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摘要：中国动画行业发展已有近百年的历史，它不仅是一门艺术，更是一个产业。动画用生动形象的语言与人物向人们描述了一个又一个简单易懂的小故事，随着时代的发展，动画已经演变为人类文化生活组成的一部分，在经济发展中也起到推动作用。但是，我国缺乏专业型动画人才，培养人才成为现在高校动画专业教学中的重点任务。因此，本文关于高校动画专业美术基础教学进行了分析与研究，并提出建议。
关键词：高校；动画专业；美术基础；教学改革
中图分类号：J954-4
前言
随着我国动画产业的快速发展，国家对动漫产业颁布了相关的扶持政策，从而促进高校更好的培养动画专业的复合型专业人才。美术基础学科作为动画专业的基础课程，如果画画功底不好，那么也无法制作出生动形象的动态图，现阶段，美术基础教学已经得到大家的广泛关注与重视，但是怎样上好动画专业美术基础课程，这一问题是高校动画专业教学改革中的关键性问题。因此，结合中国动画专业的发展趋势，简要的探讨了以下现有的动画专业美术基础教学模式。
一、转变教学观念
动画是一门视听艺术，是属于电影一类，而不是平面美术，动画作为电影的表现形式之一，是为了传达电影的意识与概念，换言之，动画也是一种电影。与传统意义上的电影相比，动画是通过设计角色，经过一系列的人物动作表达中心思想的。由于动画的表现形式比较特殊，从而凸显了美术基础课程的重要性。高校在进行动画专业招生过程中，生源质量参差不齐，与美术院校绘画类的学生相比，还存在一定的差距，在这一背景下，怎样夯实学生的美术基础是美术教师经常思考的问题。此外，当学生描绘一个静态物体时，学生还充满自信，随手就能描绘出来。但当教师提出描绘物体的不同角度时，学生往往出现茫然失措的现象，这些现实问题都启发了教师，只有突破传统的美术思维方式，从而创新科学合理的教學观念。及时调整美术思维模式，才能有针对性、有目标性的开展美术基础教学活动，在教学活动中，有意识的展现事物不同角度的特征，帮助学生深入了解描绘不同角度事物的绘图方法。
二、对体块结构的深入认识
（一）透视穿插
体块结构作为造型基础训练中的核心教学内容。只有充分了解并掌握各种穿插透视描绘法，才能促进学生造型能力的提升。与绘画类专业相比，动画专业性质是动态的，主要表现为追求夸张的动作、对动作的连贯性、坐立行走的姿态要求很高，动画成片中的整体造型效果必须具备想象力、创造力，故而学生只会绘制静态事物是不够的，必须掌握每一个角度的绘画方法。因此，教师在教学过程中要重在培养学生对动作的观察能力以及表现能力。
（二）躯干的意义
人物的躯干在写实与卡通方面起到重要作用，通过拉伸、变形等方式能够凸显人们情感饱满，借助肢体语言使人们领悟人物的内心活动，此外，头发、妆容都能作为表现情绪的道具。因此，借助躯干的表现意义，学生可以借此学好美术基础课程，从而提升教学质量。
（三）充分重视“状态”
在动画创作中，不管从结构方面而言，还是剖析方面而言，人物都大大的进行了简化，重点表现了角色的状态。故而重点锻炼学生对客观角色状态的观察能力、感受能力、表现能力，从而提升教学质量。在这一过程中，学生要具有敏锐的观察能力，仔细捕捉客观对象的每一个动作，教师也要鼓励学生发挥想象力，为每一动作赋予内心活动，通过对客观对象不断分析研究，从而真正意义上强化学生的造型能力。
三、课题设计
动画专业中的美术教学性质是启蒙学生创作思维方式的基础课程，学生创作需要激情。因此，教师在进行课题设计时，旨在培养学生的创作激情。教师在制定教学方案时，有意创造一些新奇、刺激、有趣的教学内容，以此激发学生的创作源泉，进一步完善教学效果。此外，学生在思维碰撞间，还会擦出许多创意的金点子，这也是课堂教学的一项功能。故而教师将教学内容与课题设计合理的融合，不仅是对教师的一种挑战，也是强化自身能力的一种途径。
四、作品展示
教师应鼓励学生勇于展示自己的作品，充分利用学校的教学资源，有机结合展厅与多媒体功能的运用，通过展示学生的美术作品，为学生创建一个互相学习、互相交流、互相沟通的平台，通过展示学生的学习成果，不仅能够促进学生树立学习美术基础的自信心，还能有利于其他学生借鉴学习，从而使学生之间形成良性竞争局面，充分释放学生的艺术能力。另一方面，教师还可以构建美术学习奖励机制，例如：校园美术大奖、举办奥斯卡颁奖典礼等，这些奖励形式都能够激发学生的学习热情，从而营造良好的美术学习氛围。
结语
综上所述，动画产业想要得到长足发展，首先要具备出色的动画专业人才，只有强化文化发展事业，构建文化产业特色，才能培养出具有专业性高、技术性强等复合型专业人才，从而宣传优秀的文化内涵，增加在国际上的影响力。
参考文献
[1]方化雨. 高校动画专业基础教学的几点思考和建议[J]. 美术教育研究，2014，10：176.
[2]金君. 高职院校动画专业美术基础课教学探讨[D].南京艺术学院，2013.
[3]龚著剑. 基于本科动画专业手绘基础教学创新研究[J]. 科教导刊（中旬刊），2010，02：53-54.
关键词：高校；动画专业；美术基础；教学改革
中图分类号：J954-4
前言
随着我国动画产业的快速发展，国家对动漫产业颁布了相关的扶持政策，从而促进高校更好的培养动画专业的复合型专业人才。美术基础学科作为动画专业的基础课程，如果画画功底不好，那么也无法制作出生动形象的动态图，现阶段，美术基础教学已经得到大家的广泛关注与重视，但是怎样上好动画专业美术基础课程，这一问题是高校动画专业教学改革中的关键性问题。因此，结合中国动画专业的发展趋势，简要的探讨了以下现有的动画专业美术基础教学模式。
一、转变教学观念
动画是一门视听艺术，是属于电影一类，而不是平面美术，动画作为电影的表现形式之一，是为了传达电影的意识与概念，换言之，动画也是一种电影。与传统意义上的电影相比，动画是通过设计角色，经过一系列的人物动作表达中心思想的。由于动画的表现形式比较特殊，从而凸显了美术基础课程的重要性。高校在进行动画专业招生过程中，生源质量参差不齐，与美术院校绘画类的学生相比，还存在一定的差距，在这一背景下，怎样夯实学生的美术基础是美术教师经常思考的问题。此外，当学生描绘一个静态物体时，学生还充满自信，随手就能描绘出来。但当教师提出描绘物体的不同角度时，学生往往出现茫然失措的现象，这些现实问题都启发了教师，只有突破传统的美术思维方式，从而创新科学合理的教學观念。及时调整美术思维模式，才能有针对性、有目标性的开展美术基础教学活动，在教学活动中，有意识的展现事物不同角度的特征，帮助学生深入了解描绘不同角度事物的绘图方法。
二、对体块结构的深入认识
（一）透视穿插
体块结构作为造型基础训练中的核心教学内容。只有充分了解并掌握各种穿插透视描绘法，才能促进学生造型能力的提升。与绘画类专业相比，动画专业性质是动态的，主要表现为追求夸张的动作、对动作的连贯性、坐立行走的姿态要求很高，动画成片中的整体造型效果必须具备想象力、创造力，故而学生只会绘制静态事物是不够的，必须掌握每一个角度的绘画方法。因此，教师在教学过程中要重在培养学生对动作的观察能力以及表现能力。
（二）躯干的意义
人物的躯干在写实与卡通方面起到重要作用，通过拉伸、变形等方式能够凸显人们情感饱满，借助肢体语言使人们领悟人物的内心活动，此外，头发、妆容都能作为表现情绪的道具。因此，借助躯干的表现意义，学生可以借此学好美术基础课程，从而提升教学质量。
（三）充分重视“状态”
在动画创作中，不管从结构方面而言，还是剖析方面而言，人物都大大的进行了简化，重点表现了角色的状态。故而重点锻炼学生对客观角色状态的观察能力、感受能力、表现能力，从而提升教学质量。在这一过程中，学生要具有敏锐的观察能力，仔细捕捉客观对象的每一个动作，教师也要鼓励学生发挥想象力，为每一动作赋予内心活动，通过对客观对象不断分析研究，从而真正意义上强化学生的造型能力。
三、课题设计
动画专业中的美术教学性质是启蒙学生创作思维方式的基础课程，学生创作需要激情。因此，教师在进行课题设计时，旨在培养学生的创作激情。教师在制定教学方案时，有意创造一些新奇、刺激、有趣的教学内容，以此激发学生的创作源泉，进一步完善教学效果。此外，学生在思维碰撞间，还会擦出许多创意的金点子，这也是课堂教学的一项功能。故而教师将教学内容与课题设计合理的融合，不仅是对教师的一种挑战，也是强化自身能力的一种途径。
四、作品展示
教师应鼓励学生勇于展示自己的作品，充分利用学校的教学资源，有机结合展厅与多媒体功能的运用，通过展示学生的美术作品，为学生创建一个互相学习、互相交流、互相沟通的平台，通过展示学生的学习成果，不仅能够促进学生树立学习美术基础的自信心，还能有利于其他学生借鉴学习，从而使学生之间形成良性竞争局面，充分释放学生的艺术能力。另一方面，教师还可以构建美术学习奖励机制，例如：校园美术大奖、举办奥斯卡颁奖典礼等，这些奖励形式都能够激发学生的学习热情，从而营造良好的美术学习氛围。
结语
综上所述，动画产业想要得到长足发展，首先要具备出色的动画专业人才，只有强化文化发展事业，构建文化产业特色，才能培养出具有专业性高、技术性强等复合型专业人才，从而宣传优秀的文化内涵，增加在国际上的影响力。
参考文献
[1]方化雨. 高校动画专业基础教学的几点思考和建议[J]. 美术教育研究，2014，10：176.
[2]金君. 高职院校动画专业美术基础课教学探讨[D].南京艺术学院，2013.
[3]龚著剑. 基于本科动画专业手绘基础教学创新研究[J]. 科教导刊（中旬刊），2010，02：53-54.