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【摘要】为了推动我国钢琴演奏的现代化和多元化发展，本文针对几种钢琴演奏艺术形态分析研究，将从钢琴艺术形态分析意义入手，对几种钢琴演奏艺术形态展开分析。希望本文的研究，能为提升我国钢琴爱好者演奏的艺术水平提供参考性建议。
【关键词】钢琴；演奏；艺术形态；分析
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
前言
音乐作为一种艺术，能够为弹奏者和听众带来美好的精神享受。为了提升钢琴演奏者的演奏水平，首先要对几种钢琴演奏艺术形态进行分析。通过触键方式、弹奏方式、演奏风格、技术内容等方面的形态分析，对钢琴的演奏技巧进行全面把握，从而对钢琴演奏者技术水平提升起到促进作用。
一、钢琴艺术形态分析意义
随着人民生活水平的提高，人们越来越注重精神生活质量。钢琴作为一种高雅艺术，逐渐走入人们的视野。钢琴不仅能够提升人们的艺术修养，还能够娱乐人们的业余生活，使精神生活质量得到提升。钢琴乐器的学习，受到我国不同年龄阶段人的欢迎。钢琴演奏的技能要求非常高。只有将音乐作品、钢琴演奏者完美融合，才能演奏出精彩美妙的音乐。钢琴演奏在一定程度上，是由钢琴演奏技术来展示的。因此，钢琴演奏技术，是钢琴学习的基本目标。钢琴演奏的艺术方式，也可以根据不同标准进行分类。因此，加强对钢琴演奏艺术形态的分析，对钢琴演奏技巧的提升具有十分重要的作用。
二、几种钢琴演奏艺术形态分析
（一）触键方式艺术形态分析
从触键方式对钢琴艺术形态进行分析，可以分为连奏和断奏两种形态。连奏作为钢琴演奏艺术中的触键方式，使用的频率非常高[1]。连奏方式就是要求钢琴演奏者，能够在不同音之间连贯的弹奏，使音与音之间顺畅连接。连奏需要演奏者运用指腹力量，使手指独立运用，保持缓慢速度，增加旋律歌唱性。断奏也是以触键为基准的演奏方式。断奏与连奏不同，断奏与琴键的接触面小，断奏要求钢琴演奏者能够灵活使用手指、手腕、前臂这几个部位。这种方式具有较高的灵活度和弹性度。练习中，要着重练习手指的力度，发挥固定手型作用。
（二）弹奏方式艺术形态分析
通过弹奏方式进行艺术形态分析，通常情况下，包括重量、如歌、纤巧三种弹奏方式。重量是指将肩部重量应用于钢琴的演奏中[2]。这种方式要求演奏者能够运用手臂的力量，并结合使用手腕和指尖，通过三者的配合，将力量传递到手指，以此提升音色力度。如歌，是保证音色圆润与音间连贯的有效弹奏方式。这种方式要求演奏者的手指贴在琴键上，利用手指力量变化和指尖的穩定，保证音色的清脆[3]。纤巧，是指轻盈的演奏。演奏者要注意放松手腕和手臂，触键时要轻巧迅速，使音色变得更加灵巧。
（三）演奏风格艺术形态分析
从演奏风格艺术形态分析上看，主要包括巴洛克主义、古典主义、浪漫主义、印象主义等。巴洛克主义，具有浓厚的时代特点，主要采用长短不齐的时值变化，增加旋律的生动性，使演奏效果犹如歌唱。古典主义需要演奏者用指尖触键，通过调整其位置改变音色的饱满度，注重弹奏的速度和力度，对于踏板的使用也要注意音色清晰度。浪漫主义的钢琴演奏，重在表达演奏作品的思想，增加演奏意境和戏剧效果。印象主义，是钢琴美学上的一种创新，采用独特曲式结构达到飘逸稀薄音效，指腹力度适应旋律变化，增加虚无飘逸的意境[4]。
（四）技术内容艺术形态分析
从艺术内容上分析艺术形态，主要分为以下四种。双音，是指同时能够弹奏出两个音的弹奏方式。演奏方式有连、断奏两种。琶音，是指在和弦分解的基础上，增加手指的灵活度，使每个手指发音量相同。在琶音弹奏中，音与音之间跨度较大，需要演奏者手指与手腕有效协调配合，控制手指重量。和弦，是将多个音进行叠置的过程，具有不同的调性关系。和弦的变化需要快，需要能够灵活使用手腕、手臂之间的协调作用，力量聚集在手指，同时触键整齐有力。八度，是一项难度系数较高的钢琴弹奏技术，通常要求演奏者大拇指和小拇指之间具有八度距离，并均衡手指力量，手腕保持柔软放松，用四指和第五指交替弹奏。
三、结论
钢琴演奏是当代最受人们欢迎的音乐艺术之一，演奏技能也受到广泛关注。为了体现出钢琴演奏技艺的多元化特征，本文针对几种钢琴演奏艺术形态分析研究，从钢琴艺术形态分析意义入手，对几种钢琴演奏艺术形态展开了分析。分别包括触键方式艺术形态分析、弹奏方式艺术形态分析、演奏风格艺术形态分析、技术内容艺术形态分析等。希望本文的研究，能为提升我国钢琴爱好者演奏的艺术水平提供一份借鉴。
参考文献
[1]高静.关注钢琴技术教学，培养演奏型艺术人才评《钢琴演奏技巧与技术风格》[J].当代教育科学，2015（23）：65.
[2]李田甜.“中和”“意境”“气韵”——浅析中国钢琴演奏艺术中的传统美学思想[J].信阳师范学院学报（哲学社会科学版），2016（06）：96-99.
[3]金茗.视像时代钢琴教学的视听之思——基于涅高兹钢琴教学研究的理论思考[J].钢琴艺术，2014（06）：35-39.
[4]孙艺辉.关于钢琴演奏艺术与理论教学探究——评《钢琴演奏的艺术——一种科学的方法》[J].中国教育学刊，2015（03）：112.
【关键词】钢琴；演奏；艺术形态；分析
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
前言
音乐作为一种艺术，能够为弹奏者和听众带来美好的精神享受。为了提升钢琴演奏者的演奏水平，首先要对几种钢琴演奏艺术形态进行分析。通过触键方式、弹奏方式、演奏风格、技术内容等方面的形态分析，对钢琴的演奏技巧进行全面把握，从而对钢琴演奏者技术水平提升起到促进作用。
一、钢琴艺术形态分析意义
随着人民生活水平的提高，人们越来越注重精神生活质量。钢琴作为一种高雅艺术，逐渐走入人们的视野。钢琴不仅能够提升人们的艺术修养，还能够娱乐人们的业余生活，使精神生活质量得到提升。钢琴乐器的学习，受到我国不同年龄阶段人的欢迎。钢琴演奏的技能要求非常高。只有将音乐作品、钢琴演奏者完美融合，才能演奏出精彩美妙的音乐。钢琴演奏在一定程度上，是由钢琴演奏技术来展示的。因此，钢琴演奏技术，是钢琴学习的基本目标。钢琴演奏的艺术方式，也可以根据不同标准进行分类。因此，加强对钢琴演奏艺术形态的分析，对钢琴演奏技巧的提升具有十分重要的作用。
二、几种钢琴演奏艺术形态分析
（一）触键方式艺术形态分析
从触键方式对钢琴艺术形态进行分析，可以分为连奏和断奏两种形态。连奏作为钢琴演奏艺术中的触键方式，使用的频率非常高[1]。连奏方式就是要求钢琴演奏者，能够在不同音之间连贯的弹奏，使音与音之间顺畅连接。连奏需要演奏者运用指腹力量，使手指独立运用，保持缓慢速度，增加旋律歌唱性。断奏也是以触键为基准的演奏方式。断奏与连奏不同，断奏与琴键的接触面小，断奏要求钢琴演奏者能够灵活使用手指、手腕、前臂这几个部位。这种方式具有较高的灵活度和弹性度。练习中，要着重练习手指的力度，发挥固定手型作用。
（二）弹奏方式艺术形态分析
通过弹奏方式进行艺术形态分析，通常情况下，包括重量、如歌、纤巧三种弹奏方式。重量是指将肩部重量应用于钢琴的演奏中[2]。这种方式要求演奏者能够运用手臂的力量，并结合使用手腕和指尖，通过三者的配合，将力量传递到手指，以此提升音色力度。如歌，是保证音色圆润与音间连贯的有效弹奏方式。这种方式要求演奏者的手指贴在琴键上，利用手指力量变化和指尖的穩定，保证音色的清脆[3]。纤巧，是指轻盈的演奏。演奏者要注意放松手腕和手臂，触键时要轻巧迅速，使音色变得更加灵巧。
（三）演奏风格艺术形态分析
从演奏风格艺术形态分析上看，主要包括巴洛克主义、古典主义、浪漫主义、印象主义等。巴洛克主义，具有浓厚的时代特点，主要采用长短不齐的时值变化，增加旋律的生动性，使演奏效果犹如歌唱。古典主义需要演奏者用指尖触键，通过调整其位置改变音色的饱满度，注重弹奏的速度和力度，对于踏板的使用也要注意音色清晰度。浪漫主义的钢琴演奏，重在表达演奏作品的思想，增加演奏意境和戏剧效果。印象主义，是钢琴美学上的一种创新，采用独特曲式结构达到飘逸稀薄音效，指腹力度适应旋律变化，增加虚无飘逸的意境[4]。
（四）技术内容艺术形态分析
从艺术内容上分析艺术形态，主要分为以下四种。双音，是指同时能够弹奏出两个音的弹奏方式。演奏方式有连、断奏两种。琶音，是指在和弦分解的基础上，增加手指的灵活度，使每个手指发音量相同。在琶音弹奏中，音与音之间跨度较大，需要演奏者手指与手腕有效协调配合，控制手指重量。和弦，是将多个音进行叠置的过程，具有不同的调性关系。和弦的变化需要快，需要能够灵活使用手腕、手臂之间的协调作用，力量聚集在手指，同时触键整齐有力。八度，是一项难度系数较高的钢琴弹奏技术，通常要求演奏者大拇指和小拇指之间具有八度距离，并均衡手指力量，手腕保持柔软放松，用四指和第五指交替弹奏。
三、结论
钢琴演奏是当代最受人们欢迎的音乐艺术之一，演奏技能也受到广泛关注。为了体现出钢琴演奏技艺的多元化特征，本文针对几种钢琴演奏艺术形态分析研究，从钢琴艺术形态分析意义入手，对几种钢琴演奏艺术形态展开了分析。分别包括触键方式艺术形态分析、弹奏方式艺术形态分析、演奏风格艺术形态分析、技术内容艺术形态分析等。希望本文的研究，能为提升我国钢琴爱好者演奏的艺术水平提供一份借鉴。
参考文献
[1]高静.关注钢琴技术教学，培养演奏型艺术人才评《钢琴演奏技巧与技术风格》[J].当代教育科学，2015（23）：65.
[2]李田甜.“中和”“意境”“气韵”——浅析中国钢琴演奏艺术中的传统美学思想[J].信阳师范学院学报（哲学社会科学版），2016（06）：96-99.
[3]金茗.视像时代钢琴教学的视听之思——基于涅高兹钢琴教学研究的理论思考[J].钢琴艺术，2014（06）：35-39.
[4]孙艺辉.关于钢琴演奏艺术与理论教学探究——评《钢琴演奏的艺术——一种科学的方法》[J].中国教育学刊，2015（03）：112.