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摘要 中国传统山水画充分表现了中华民族古代悠久的美学思想，突出了中国伟大的绘画精神。而在中国传统山水画中，空间的成分是绘画艺术中必不可少的本质与要素。本文分析了中国传统山水画的空间理念，说明了山水画的空间营造必须立足于本民族的文化，它在山水画的空间营造中所表现出来的审美理想情趣，对中国山水画的空间营造具有非常积极的意义。
关键词：传统 绘画艺术 山水画 空间营造
中图分类号：J222 文献标识码：A
空间从其艺术角度来讲，简单地说就是扩大。绘画艺术的实质就是关于空间的艺术，中国传统山水画关于其景物的设计与画面构图的营造更突出它们在空间上的追求。即以一种非常朴素的“天人合一”的观点表达对世界观照的呈现，创造出超越时空的生命审美空间，以诗意空间营造抒发独特的生命体验，寄寓着人们的情感。
一 中国传统山水画的空间理念
1 关于中国传统山水画的空间内涵
中国传统山水画由地与景构成。中国山水画的空间理念与山水画家们的生产环境，成长经历、知识沉淀及其精神思想关系很大，其中山水的含义具有非常宽泛的内涵，细品中国山水画，你会发现它“可行、可望、可游、可居”，体现宇宙在不断流动和变化。它通过画家描绘的佳境排序，使欣赏者的精神犹如亲临其境。如明朝周臣画的《茅屋梦仙图》，画中内容大致是一位哲人靠在他小屋窗台上，于他飘渺的沉思中步入范围极为广阔的山水中，而我们则又在广博的山水中看到他神秘地飘浮，思考着自然的短暂，使这山水成为无限延伸的空间，表达了自然的瞬时性和节奏性。
所以说，中国人看山水如宗炳在《画山水序》所言：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色写色。”即是徜徉往返的“游园”，无论如何游走也终归落实于人生，自己去寻找温馨恬淡、宁静空灵的空间，让生活有实有虚，并于虚的空灵中活得心安理得、惬意自在，讲究激动之后的平静收回到内心的陶冶，体现出中国传统山水画可由晦暗疏远变得澄明亲近，回返自心的空间意识。
2 中国山水画空间理念的哲学观
在人类社会现实生活与自然生态中，中国哲学从来都承认客观物质世界的存在，中国山水画所表现的空间意识受中国哲学思想非常深刻，中国哲学在各个方面的学说都是以人为中心的主体意象思维，并以此认识了自然界和宇宙的根本意义，通过各种形式完全融入了中国文化的总体构成，它根据人的情感需要以及人生价值观，利用人的意识进行舒张，从而获得人生和世界的意义。以中国哲学观为基础，赋予知性的古代文人更相信自然的可靠。
中国画家对山水给予厚爱，自然的美丽令他们对自然的想象和憧憬无比挂怀。他们以山水寄情，在强调自然有精神的同时，寄蕴于中国山水画的家园精神，希望人们通过山水画如同亲履山川，并于山林泉壑的深处寻求来自社会或政治压力之外的心灵超然，在“自然”的山水中领略精神世界的永恒。中国山水画家讲究情操的陶冶，美好的大自然在我们面前出现时，并不需做十分仔细的审视和分析，这是由于山水场景那原始的客观性早已在他们内心充满了安静怡然，这使我们无法看到自然中“人”与“石”的不同，自然的神韵在中国山水画家眼里是绘画的宗旨，自然内在性的关键在于内心唤起的意气。
中国传统哲学的熏陶使中国山水画家将客观的自然抽象到内心的理性，人生命中的灵魂与自然溶于为一体，人也成了自然山水中如同某棵树一样的自然元素，那么文字呢，在中国山水画家看来，它是抽象符号对风物景致的描绘出的“诗情”，它成了中国传统山水画的精神源泉，并通过他们更加深入地探索走向内心，将客观世界的理性与他们的内心心性合为一体，从而达到中国传统山水画家理想的境界。
3 中国山水画形成的空间理念
中国人对自然的完美认识与表达早在五代前多体现在心灵与文字的表达上，北宋时荆浩对山水画创作有了更加深层次的理解，他提出“图真”要求，即以“形似”突出自然对象生命的蕴意，力求对山水内在风韵神采的演绎。如他的作品有《匡庐图》，再现了与隐逸主题相关的山水形象，将近景的松石、茅舍移至画面右下角，主峰由垂直片状的山体组合而成，中间以广袤的水域隔开，山石的轮廓用尖锐转折的笔法勾勒，使整个画面的空间层层推进，使人觉得人在空中而不是在地上，山的路径就淹没在这缭绕的云山雾海，使人在寂静的感觉中仿佛步入远离人间烟火的世界，即体现出了北方山水的壮观和美丽，又让人们感受到这超脱人间的空灵美。
中国传统山水画的空间理念源于中国哲学的主体性思维，它把画家自身跟描绘的内容溶合为统一的系统和时空，画家确立的精神内容、风格与笔墨技法以及视觉背后的文化底蕴相结合，人们不再只依靠自然物像的视觉错觉，而是通过内在的生命支撑着客观世界，即画家的思想与感觉不断地被引向内心，中国传统山水画逐渐表现出“像”外之“意”，空间的营造成了画家对时间和空间的总体把握，讲求从视觉主体的感受方式来体现，成就出一幅幅超象虚灵的诗情画境，画家的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，以此形成了中国山水画的独特空间理念。
中国山水画家俯瞰自然，远超画境，空间是物理概念，以“远”表达诗意，给人有遥远感的烟雾间，富于有文化的承载。中国山水画最高境界讲求“神”“气”“韵”“势”“趣”以此填充空间与直接视觉的缺陷，其表达的空间营造，即便是一树一石都是虚灵表象，反映了中国山水画空间理念涵盖的中国文化。正如苏东坡所言：“静故了群动，空故纳万境。”它说明了中国传统山水画中体现的孤寂静穆才产生因静而空、因空而灵之境，表现了中国山水画回归自然、宁静淡泊的空间意识，而山水画家的人格个性也于这画面的意境中完全融化，深透体悟出自然山水的灵性。
二 中国传统山水画的空间营造
1 运用远近法营造山水画空间
中国传统山水画的空间理念源于中华民族独特的哲学理念，使中国传统山水画的空间营造在美术史上独树一帜。在营造空间时重视物象与物象之间的置列与协调，自然季节的象征性成为情绪的诱因，以意象思维方法，它重视的是自然万物的本相，将自我同化于自然整体，通过表象抽象探索构图的无限可能性，从狭隘视野和眼前的实景中解放出来，使山水画表达的画家艺术意象思维神游物外，成为心灵的一种表达，并进入广裹宇宙空间、进入化境。如从东晋著名画家顾恺之所绘的《洛神赋图》中能够窥见山水初期形态中关于空间的营造，画面由远及近，在一个平面上表现出一个物体的空间，神在画家的笔下于自然山水与人物的不同时空中自然地交替、重叠、交换，自由飘移表明了自然山水作为环境的意义，从而展现一种空间美。 画幅是山水画空间的载体，它通过物体的大小、高低决定了山水画空间营造方法的基本走向，层次成了其深度拓展的主要手段，利用视点进行层次的远近、大小和空间的纵深关系确定，依靠层次的变化与绘画形式语言达到深度空间的和谐，利用远近、虚实、疏密、浓淡等空间内容，使山水空间最终通过画幅予以表达，是一个结构状态整体的最终体现，它所把握的是生命的本质，从而中国山水画灵动、多变的诗意化空间，如黄公望的《富春山居图》，布局由平面向纵深展宽，远山及洲诸以淡墨抹出，空间显得极其自然，充分体现了营造山水空间的认识与方法，遵从自然的变化规律，尊重自然与强调“笔墨”在营造山水空间时的重要性，最终在中国传统山水画将客观物象的正常关系回归自然。
2 运用布白营造山水画空间
空白的利用称之为“布白”，“布白”是中国传统山水画的一大特点，在中国画中，空白是形象的组成部分，让人想象无限，中国山水画着意于布白，为绘画中物象的表现提供了充裕的空间，给人一种豁达开朗之境，构成山水画意境。它是中国山水绘画特有的空间境界表达法，布白作为营造山水画空间的重要手段，其魅力在于虚实相生，无中生有，增强了画面的形式美感。正如清代竺重光在他的《画鉴》曾总结到：“空白难图，实景清而空景现……虚实相生，无画处皆成妙境。”精辟地道出了空白与物象的关系。
如南宋马远《寒江独钓》，画面上只寥寥数笔，一叶小舟，余皆布白，利用虚的空间位置去承担画面的造型，使用大片布白于一虚一实的流动节奏来予以表达，渲染了寒江雪霁的气氛。又如，清人龚贤的《春泉图》，作者精心布置整个画面，着墨之处虚实相生，只余一小角晴空，几缕青烟，半眼青泉，以虚为实、显实、求实，在水墨挥洒中层次分明而含蓄，使画面富有浓郁厚密之趣。虚空中传出动荡，空白中透出幽深，构成山水画意境，给予作者和观者无限的想象和联想，营造出中国山水画特有的诗意空间。
3 运用笔墨营造山水画空间
中国传统山水画中笔墨就是形和意，并靠笔墨来营造独特的空间意识，讲究笔法是中国画特有的笔墨技法，山水画内容的不同造型表现利用了不同笔触结构特征，中国传统山水画中空间营造包含了笔线、墨韵的节奏，笔墨之技巧来自山川万物之具体，以构成观念和手段营造画面，形成虚实的对比，依据笔墨对衬关系将“远映”效果达于极致，以一定的样式来营造山水画空间意象，以笔墨表现形式的具体落实来生成气韵，经过系统的组织，体现天地与我并生，万物与我为一，使笔墨趣味有一种特殊的形式美感，从而获得中国传统山水画丰富的表现力。
如南宋李唐把青绿与水墨结合起来，他画的《清溪渔隐图》水墨齐下、线面结全，将创作灵感艺术于笔墨逻辑之中，自成刚劲犀利、雄阔磊落，起到强化山水空间的气氛、节奏、韵味效果。又如，北宋画家张择端所画的《清明上河图》，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。其笔墨的运用围绕山水空间的气韵展开，大手笔与精细的手笔相结合，通过笔墨的合理运用将徽宗时代首都汴京的建筑、交通以及景物中的树木、水流等各种关系进行了极其巧妙的处理，具有极精致的整体感，充分体现了中国传统山水画中的空间关系。
三 关于当代中国山水画的空间营造
中国山水画的空间营造反映了我们民族审美心理特征的内在规律，其主旨始终围绕着自然与人的观念。当代中国山水画因其受西方艺术以及当代社会环境的影响，弘扬中华民族传统文化特色，其空间的营造呈现出丰富多样的面貌。当今时代崇尚个性，是画家修养、学识的综合体现，强调自然赋予画面的形式功能及视觉感染，赋予中国山水画空间的营造以新的活力。
如黄宾虹先生在笔墨为本的文人价值观基础上，对现代中国山水画的空间营造进行了拓宽，注重在物化时笔墨结构中的内在美，通过物象空间的巧妙运用来丰富中国山水画造境语言。他所画的《秋林图》以江行山色写其大意，以山衬水，以水烘山，使思路跳出了古人创造的各种线条形态，打破了山水画笔墨形式内在结构的固定程式，开始用“线条”一词，使中国山水画的空间营造获得新的生机。又如，李可染营造山水空间的丘壑出发，体现出大格局、大气象、大境界的特点，其在山水画中营造的形式结构、视觉感觉继承了宋人的造境理念，注重内涵的丰富，注重山水画空间黑白、虚实的大的空间秩序的转换，通过视点的观察来确定层次的远近，强化了诗意性山水空间的现实化。如他创作的《山居图》在饱满构图中，自由地营造出自然山水真和美的空间，山势携着坚实的笔调迎面而来，重视的是自然万物的本相，使得山的层次与立体感在空间营造上完全凸显，体现了中华民族博大精深的文化精神。
四 小结
综上所述，中国传统山水画集中体现了中国民族“天一合人”的哲学观，坚持着人的内在精神的自由，以诗意空间的营造抒发着独特的生命关怀，成为中国传统山水画生发精神的依据。
参考文献：
[1] 詹姆斯·埃尔金斯，潘耀昌、顾冷译：《西方美术史学中的中国山水画》，中国美术出版社，1999年版。
[2] 鲁道夫·阿恩海姆，腾守光、朱疆源译：《艺术与视觉知觉——视觉艺术心理学》，中国社会科学出版社，1984年版。
[3] 石炯：《经营位置和Cmopositino的对译》，《新美术》，2004年第5期。
[4] 赫伯特·里德，王柯军译：《艺术的真谛》，中国人民大学出版社，2004年版。
[5] 洪惠镇：《中西绘画比较》，河北美术出版社，2000年版。
作者简介：蒋海鹏，男，1973—，湖南人，硕士，副教授，研究方向：美术理论研究与教学，工作单位：青海民族大学。
关键词：传统 绘画艺术 山水画 空间营造
中图分类号：J222 文献标识码：A
空间从其艺术角度来讲，简单地说就是扩大。绘画艺术的实质就是关于空间的艺术，中国传统山水画关于其景物的设计与画面构图的营造更突出它们在空间上的追求。即以一种非常朴素的“天人合一”的观点表达对世界观照的呈现，创造出超越时空的生命审美空间，以诗意空间营造抒发独特的生命体验，寄寓着人们的情感。
一 中国传统山水画的空间理念
1 关于中国传统山水画的空间内涵
中国传统山水画由地与景构成。中国山水画的空间理念与山水画家们的生产环境，成长经历、知识沉淀及其精神思想关系很大，其中山水的含义具有非常宽泛的内涵，细品中国山水画，你会发现它“可行、可望、可游、可居”，体现宇宙在不断流动和变化。它通过画家描绘的佳境排序，使欣赏者的精神犹如亲临其境。如明朝周臣画的《茅屋梦仙图》，画中内容大致是一位哲人靠在他小屋窗台上，于他飘渺的沉思中步入范围极为广阔的山水中，而我们则又在广博的山水中看到他神秘地飘浮，思考着自然的短暂，使这山水成为无限延伸的空间，表达了自然的瞬时性和节奏性。
所以说，中国人看山水如宗炳在《画山水序》所言：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色写色。”即是徜徉往返的“游园”，无论如何游走也终归落实于人生，自己去寻找温馨恬淡、宁静空灵的空间，让生活有实有虚，并于虚的空灵中活得心安理得、惬意自在，讲究激动之后的平静收回到内心的陶冶，体现出中国传统山水画可由晦暗疏远变得澄明亲近，回返自心的空间意识。
2 中国山水画空间理念的哲学观
在人类社会现实生活与自然生态中，中国哲学从来都承认客观物质世界的存在，中国山水画所表现的空间意识受中国哲学思想非常深刻，中国哲学在各个方面的学说都是以人为中心的主体意象思维，并以此认识了自然界和宇宙的根本意义，通过各种形式完全融入了中国文化的总体构成，它根据人的情感需要以及人生价值观，利用人的意识进行舒张，从而获得人生和世界的意义。以中国哲学观为基础，赋予知性的古代文人更相信自然的可靠。
中国画家对山水给予厚爱，自然的美丽令他们对自然的想象和憧憬无比挂怀。他们以山水寄情，在强调自然有精神的同时，寄蕴于中国山水画的家园精神，希望人们通过山水画如同亲履山川，并于山林泉壑的深处寻求来自社会或政治压力之外的心灵超然，在“自然”的山水中领略精神世界的永恒。中国山水画家讲究情操的陶冶，美好的大自然在我们面前出现时，并不需做十分仔细的审视和分析，这是由于山水场景那原始的客观性早已在他们内心充满了安静怡然，这使我们无法看到自然中“人”与“石”的不同，自然的神韵在中国山水画家眼里是绘画的宗旨，自然内在性的关键在于内心唤起的意气。
中国传统哲学的熏陶使中国山水画家将客观的自然抽象到内心的理性，人生命中的灵魂与自然溶于为一体，人也成了自然山水中如同某棵树一样的自然元素，那么文字呢，在中国山水画家看来，它是抽象符号对风物景致的描绘出的“诗情”，它成了中国传统山水画的精神源泉，并通过他们更加深入地探索走向内心，将客观世界的理性与他们的内心心性合为一体，从而达到中国传统山水画家理想的境界。
3 中国山水画形成的空间理念
中国人对自然的完美认识与表达早在五代前多体现在心灵与文字的表达上，北宋时荆浩对山水画创作有了更加深层次的理解，他提出“图真”要求，即以“形似”突出自然对象生命的蕴意，力求对山水内在风韵神采的演绎。如他的作品有《匡庐图》，再现了与隐逸主题相关的山水形象，将近景的松石、茅舍移至画面右下角，主峰由垂直片状的山体组合而成，中间以广袤的水域隔开，山石的轮廓用尖锐转折的笔法勾勒，使整个画面的空间层层推进，使人觉得人在空中而不是在地上，山的路径就淹没在这缭绕的云山雾海，使人在寂静的感觉中仿佛步入远离人间烟火的世界，即体现出了北方山水的壮观和美丽，又让人们感受到这超脱人间的空灵美。
中国传统山水画的空间理念源于中国哲学的主体性思维，它把画家自身跟描绘的内容溶合为统一的系统和时空，画家确立的精神内容、风格与笔墨技法以及视觉背后的文化底蕴相结合，人们不再只依靠自然物像的视觉错觉，而是通过内在的生命支撑着客观世界，即画家的思想与感觉不断地被引向内心，中国传统山水画逐渐表现出“像”外之“意”，空间的营造成了画家对时间和空间的总体把握，讲求从视觉主体的感受方式来体现，成就出一幅幅超象虚灵的诗情画境，画家的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，以此形成了中国山水画的独特空间理念。
中国山水画家俯瞰自然，远超画境，空间是物理概念，以“远”表达诗意，给人有遥远感的烟雾间，富于有文化的承载。中国山水画最高境界讲求“神”“气”“韵”“势”“趣”以此填充空间与直接视觉的缺陷，其表达的空间营造，即便是一树一石都是虚灵表象，反映了中国山水画空间理念涵盖的中国文化。正如苏东坡所言：“静故了群动，空故纳万境。”它说明了中国传统山水画中体现的孤寂静穆才产生因静而空、因空而灵之境，表现了中国山水画回归自然、宁静淡泊的空间意识，而山水画家的人格个性也于这画面的意境中完全融化，深透体悟出自然山水的灵性。
二 中国传统山水画的空间营造
1 运用远近法营造山水画空间
中国传统山水画的空间理念源于中华民族独特的哲学理念，使中国传统山水画的空间营造在美术史上独树一帜。在营造空间时重视物象与物象之间的置列与协调，自然季节的象征性成为情绪的诱因，以意象思维方法，它重视的是自然万物的本相，将自我同化于自然整体，通过表象抽象探索构图的无限可能性，从狭隘视野和眼前的实景中解放出来，使山水画表达的画家艺术意象思维神游物外，成为心灵的一种表达，并进入广裹宇宙空间、进入化境。如从东晋著名画家顾恺之所绘的《洛神赋图》中能够窥见山水初期形态中关于空间的营造，画面由远及近，在一个平面上表现出一个物体的空间，神在画家的笔下于自然山水与人物的不同时空中自然地交替、重叠、交换，自由飘移表明了自然山水作为环境的意义，从而展现一种空间美。 画幅是山水画空间的载体，它通过物体的大小、高低决定了山水画空间营造方法的基本走向，层次成了其深度拓展的主要手段，利用视点进行层次的远近、大小和空间的纵深关系确定，依靠层次的变化与绘画形式语言达到深度空间的和谐，利用远近、虚实、疏密、浓淡等空间内容，使山水空间最终通过画幅予以表达，是一个结构状态整体的最终体现，它所把握的是生命的本质，从而中国山水画灵动、多变的诗意化空间，如黄公望的《富春山居图》，布局由平面向纵深展宽，远山及洲诸以淡墨抹出，空间显得极其自然，充分体现了营造山水空间的认识与方法，遵从自然的变化规律，尊重自然与强调“笔墨”在营造山水空间时的重要性，最终在中国传统山水画将客观物象的正常关系回归自然。
2 运用布白营造山水画空间
空白的利用称之为“布白”，“布白”是中国传统山水画的一大特点，在中国画中，空白是形象的组成部分，让人想象无限，中国山水画着意于布白，为绘画中物象的表现提供了充裕的空间，给人一种豁达开朗之境，构成山水画意境。它是中国山水绘画特有的空间境界表达法，布白作为营造山水画空间的重要手段，其魅力在于虚实相生，无中生有，增强了画面的形式美感。正如清代竺重光在他的《画鉴》曾总结到：“空白难图，实景清而空景现……虚实相生，无画处皆成妙境。”精辟地道出了空白与物象的关系。
如南宋马远《寒江独钓》，画面上只寥寥数笔，一叶小舟，余皆布白，利用虚的空间位置去承担画面的造型，使用大片布白于一虚一实的流动节奏来予以表达，渲染了寒江雪霁的气氛。又如，清人龚贤的《春泉图》，作者精心布置整个画面，着墨之处虚实相生，只余一小角晴空，几缕青烟，半眼青泉，以虚为实、显实、求实，在水墨挥洒中层次分明而含蓄，使画面富有浓郁厚密之趣。虚空中传出动荡，空白中透出幽深，构成山水画意境，给予作者和观者无限的想象和联想，营造出中国山水画特有的诗意空间。
3 运用笔墨营造山水画空间
中国传统山水画中笔墨就是形和意，并靠笔墨来营造独特的空间意识，讲究笔法是中国画特有的笔墨技法，山水画内容的不同造型表现利用了不同笔触结构特征，中国传统山水画中空间营造包含了笔线、墨韵的节奏，笔墨之技巧来自山川万物之具体，以构成观念和手段营造画面，形成虚实的对比，依据笔墨对衬关系将“远映”效果达于极致，以一定的样式来营造山水画空间意象，以笔墨表现形式的具体落实来生成气韵，经过系统的组织，体现天地与我并生，万物与我为一，使笔墨趣味有一种特殊的形式美感，从而获得中国传统山水画丰富的表现力。
如南宋李唐把青绿与水墨结合起来，他画的《清溪渔隐图》水墨齐下、线面结全，将创作灵感艺术于笔墨逻辑之中，自成刚劲犀利、雄阔磊落，起到强化山水空间的气氛、节奏、韵味效果。又如，北宋画家张择端所画的《清明上河图》，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。其笔墨的运用围绕山水空间的气韵展开，大手笔与精细的手笔相结合，通过笔墨的合理运用将徽宗时代首都汴京的建筑、交通以及景物中的树木、水流等各种关系进行了极其巧妙的处理，具有极精致的整体感，充分体现了中国传统山水画中的空间关系。
三 关于当代中国山水画的空间营造
中国山水画的空间营造反映了我们民族审美心理特征的内在规律，其主旨始终围绕着自然与人的观念。当代中国山水画因其受西方艺术以及当代社会环境的影响，弘扬中华民族传统文化特色，其空间的营造呈现出丰富多样的面貌。当今时代崇尚个性，是画家修养、学识的综合体现，强调自然赋予画面的形式功能及视觉感染，赋予中国山水画空间的营造以新的活力。
如黄宾虹先生在笔墨为本的文人价值观基础上，对现代中国山水画的空间营造进行了拓宽，注重在物化时笔墨结构中的内在美，通过物象空间的巧妙运用来丰富中国山水画造境语言。他所画的《秋林图》以江行山色写其大意，以山衬水，以水烘山，使思路跳出了古人创造的各种线条形态，打破了山水画笔墨形式内在结构的固定程式，开始用“线条”一词，使中国山水画的空间营造获得新的生机。又如，李可染营造山水空间的丘壑出发，体现出大格局、大气象、大境界的特点，其在山水画中营造的形式结构、视觉感觉继承了宋人的造境理念，注重内涵的丰富，注重山水画空间黑白、虚实的大的空间秩序的转换，通过视点的观察来确定层次的远近，强化了诗意性山水空间的现实化。如他创作的《山居图》在饱满构图中，自由地营造出自然山水真和美的空间，山势携着坚实的笔调迎面而来，重视的是自然万物的本相，使得山的层次与立体感在空间营造上完全凸显，体现了中华民族博大精深的文化精神。
四 小结
综上所述，中国传统山水画集中体现了中国民族“天一合人”的哲学观，坚持着人的内在精神的自由，以诗意空间的营造抒发着独特的生命关怀，成为中国传统山水画生发精神的依据。
参考文献：
[1] 詹姆斯·埃尔金斯，潘耀昌、顾冷译：《西方美术史学中的中国山水画》，中国美术出版社，1999年版。
[2] 鲁道夫·阿恩海姆，腾守光、朱疆源译：《艺术与视觉知觉——视觉艺术心理学》，中国社会科学出版社，1984年版。
[3] 石炯：《经营位置和Cmopositino的对译》，《新美术》，2004年第5期。
[4] 赫伯特·里德，王柯军译：《艺术的真谛》，中国人民大学出版社，2004年版。
[5] 洪惠镇：《中西绘画比较》，河北美术出版社，2000年版。
作者简介：蒋海鹏，男，1973—，湖南人，硕士，副教授，研究方向：美术理论研究与教学，工作单位：青海民族大学。