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摘要：声乐表演与情感表现之间有着密切的关联，在歌唱的音乐表现领域中，唯有做到声音与情感的完美表现，才能称之为艺术，但影响歌唱者在声乐表演中的情感表达因素较多，体现在歌曲内容理解程度与发声方法正确性等方面，作为歌唱者还需加强实践经验总结与多角度的探索，以发挥多种影响因素的协同作用。本文主要对声乐表演中的情感表现进行阐述，分析声乐表演艺术的特性，探究情感表现的重要意义。
关键词：声乐表演 情感表现 影响因素
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0064-03
声乐表演艺术整合了文学与历史及美术等多种文化艺术，也是将歌唱者表现技术与情感及心理综合起来的艺术。要想在声乐表演中呈现良好的情感状态，还需参悟情感表现与心理状态及演唱技巧等要素间的关系，有机整合情感表现与演唱形式及发声技巧等要素，以此呈现出最佳的声乐表演效果。
一、声乐表演艺术的特性
（一）创作性
创作性是指歌唱者在声乐表演中对作品的深入理解与充分把握，实现自身主观能动性的积极调动与发挥，从而实现对作品创造性再现。为达到最佳的声乐表演艺术效果，通常要求歌唱者在表演时进行一度或二度甚至是三度的创作，以创造性的表达与再现原创作品。重新创造后的原创作品，艺术特征与效果实现了有效的升华，更加独特。
（二）创作性
创作性是指每位歌唱者的演唱方法，主要受歌唱者自身具备的个性特征与特殊潜能等因素影响，因此不同歌唱者的声乐表演过程与效果也是不同的。歌唱者的腔体构造与嗓音等因素的差异化，是决定声乐表演特殊性的直接因素。歌唱者的自身特征越独特，在声乐表演过程中的辨识度越高。
（三）模仿性
模仿是声乐表演艺术的一部分，也是各声乐表演者提高自身声乐技巧水平需经历的过程。模仿性是指歌唱者对固定对象的语言与声音及表情等方面展开类似行为的演示。歌唱者通过模仿前辈的演出经验，夯实自身声乐表演的能力基础，从而为以后的声乐表演水平提升创造条件。
二、声乐表演与情感表达之间的关系
（一）情感为声乐注入了灵魂
声乐表演属于歌唱艺术活动，相比于物质性活动，更能够带动观众的情感共鸣。尤其是在大众物质需求基本满足而追求精神需求的现代社会，良好的声乐表演能够快速将观众的精神带入到艺术氛围营造的情感世界。演唱者要想在声乐表演中达到传情的目的，需注重自身情感的投入与整体的情感表现，从而放大声乐表演的表现力与声乐作品的生命力。歌曲作者在创作中，通常会在声乐作品中融入自身的生活体验与对音乐艺术的认知，因此声乐作品带有强烈的个人情感。为放大声乐作品的艺术魅力与声乐表演的感染力，要求歌唱者注重自身表演水平的提升，力求用表演的形式，使作者的情感得到充分的诠释。
（二）情感以声乐载体进行表现
声乐是歌唱者情感表现的载体，能够将音乐中的隐性情感因素得到显化，但应当始终注意有情与传情差异的区分。词曲作者直接接触乐曲，更是音乐创作的主体，可以深入感受歌曲蕴含的情感，同时能够准确细腻的把握情感内涵。但歌曲作者由于欠缺声乐技术，可能无法充分表达歌曲中蕴含的情感，还需歌唱者进行情感表现，由此可见歌曲有情与歌唱传情之间的差别。歌唱者在声乐表演中充当着传递音乐感情的桥梁作用，通过对音乐作品的二度创作，达到以声传情等声乐表演的艺术效果，因此声乐成为了情感内容与音乐元素及艺术形式等要素完美呈现的重要载体。
（三）相辅相成
歌唱者通过不断提高自身的声乐技术，可在声乐表演中向观众充分呈现与传递音乐蕴含的情感。歌唱时需注重技巧与情感等要素的有机整合，单独存在表现中的情感因素，或是声乐演唱技术，均无法呈现出声乐表演的艺术魅力。唯有注重多种影响要素的有机整合，才能达到理想的声乐表演效果。歌唱者自身情感表现能力的加强，可带动声乐表演技术水平的提升，而声乐表演技术可以通过变换音色等方法，积极配合情感的表现。歌唱者要想快速掌握声乐情感与表现技巧，还需加强对音乐隐含情感与艺术魅力等综合要素的深入感悟，通过自身声乐技巧水平的不断提升，逐步呈现出最佳的声乐表演状态与音乐表演效果。
三、有效激发歌唱者情感表现的对策
（一）准确理解歌曲内容
歌词有明显的文学性特征，通过歌词能够直观了解到歌曲所要表达的内容，通过歌词与内容的整合，明确音乐作品的情感基调。如《北国之春》中“亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风，木兰花开山岗上”的开头一段歌词，塑造了北国春天悄然来临的形象，歌曲的旋律优美，抒情与悠然自得的唱法，俨然未对歌词表现出的内涵有着深入的了解。整体歌词描述了远离家乡，常年在北国工作者的强烈思乡之情。因此整首歌曲蕴含了大量的乡愁情感。唯有对作词的深入了解，才能唱出情感色彩。尤其是作为歌唱者，对歌词逐字逐句的分析研究是声乐表演的重要前提，同时需在反复吟诵中，深入分析歌词的逻辑重音与语言节奏等。对于歌词的理解不能片面，更不能浅显的只了解表面的含义，还要注重内涵的挖掘，准确识别出词作者在歌曲中的表达内容与方式。歌曲中蕴含多个意境，歌唱者需根据各意境特征进行适当的情感处理，以准确表达出作品所要塑造的形象与内心的情感状态。
（二）提高歌唱技巧水平
我国当前的声乐派别主要分为民族学派与美声学派两种。两种学派的语言规律不同，在发音的方法与用气的习惯及咬字吐字等方面都存在明显的差异。从美声唱法入手分析，强调立腔为先与立字为后的原则，要求歌唱者用无字练习的方式找到声音的位置，再把字头放在准确的发音位置上。两种学派在歌唱时均注重咬字吐字的清晰度，但两种学派对咬字吐字的力度要求不同。在传统的美声学派中，有着缩小吐字唱法的说法，尤其是在高音时，注重对子音渐轻与渐弱及清脆结实的处理，以确保唱法更加严谨规范。如《喀秋莎》《问》《长城谣》等歌曲，在美声唱法中应当着重解决吐字不清的问题，在真假声混合的过程中，尽量释放能够用到的共鸣。美声唱法的高低声部不同，唱法也存在差异，但嗓子的用法是各式各样的，因此应当着重唱法的区别。从民族学派的唱法入手分析，传统唱法中严格要求咬字吐字，用美声唱法演绎民族风格浓厚的音乐作品，整体感觉缺失民族风味与个性，更不利于大众的认可与接受。因此歌唱者应当明确掌握不同唱法的技巧与发声差别，确保各流派声乐作品演唱中发声方法的正确性，以充分呈现出作品的情感等音乐元素，从而引起观众的情感共鸣。如《送我一枝玫瑰花》《女儿歌》《康定情歌》等民族唱法的歌曲，为更好的突显出民族风格，需加大对声音位置与呼吸方法等方面的研究力度，明确把握不同声区咽腔的着力点及移动方向，以充分呈现出汉字的韵律美。民族唱法在语言与共鸣方面有更大的自主选择空间，观众更喜欢语言亲切情感更健康的唱法，因此语言的选择上可以多点，而在共鸣上选择少点。但无论哪种唱法，都可以自己处理好，使其更符合观众的情感需求，但唱法的創新应当合理，不能违背科学的方法与基本的原则。 除此之外，应当注重演唱速度的控制与音色转换的控制，影响演唱的因素较多，包括演唱的速度与节奏等，唯有合理把握演唱影响因素，才能达到理想的演唱效果。演唱中要求节奏分明，通过抑扬顿挫完美的呈现作品。声乐演唱近似于诗词的吟唱，需充分把握韵律与心情体会，才有利于情感表现。歌曲包括高潮与平缓等多部分，演唱时需充分把握歌曲的音色，根据作品的词曲特征，充分调动个人的音色，通过音色上的转换，使得作品具备丰富的情感起伏变化。音色转换也是评价歌唱者演唱水平的重要指标，但音色转换有技巧性等特征，表演者需要具备实力准确拿捏音色。
（三）灵活利用伴奏与舞台因素
从音乐伴奏入手分析，声乐作品是由动人的旋律与丰富的歌词及强弱交替的节拍、伴奏等音乐元素构成的完整的艺术作品，其中音乐伴奏有烘托气氛与意境描绘及形象塑造等作用。尤其是描绘山水景象的歌曲，音乐伴奏能够将听众迅速带入到其营造的情境中，在听众的头脑中快速铺开一副山水景象的画面。伴奏的旋律转变配合着歌词的推进，作品的情感也随之发生变化。为充分呈现作品的情感元素，歌曲的前奏与间奏及和声旋律的安插应当精准到位，以动态描写山水景象的变化。伴奏是声乐演唱的重要组成部分，可以帮助歌唱者定音，同时可以帮助演唱者理解与处理歌曲。声乐演唱中的伴奏种类多样化，包括不同的配乐乐器与和声伴奏及清唱等。伴奏种类与风格不同，歌曲的情感处理方式也存在差异。如钢琴伴奏包括即兴伴奏与原谱伴奏两种，前者不受形式的约束，风格自由豪放，弹奏时可用和弦或旋律进行伴奏。后者的伴奏形式相对拘谨，善于表达细腻与延绵的情感，多用于艺术歌曲的伴奏。
从舞台因素的利用入手分析，舞台的氛围主要受歌唱者与听众营造的氛围影响。在声乐表演中，听众热烈的反响，或是仔细聆听演唱，这是对演唱者最大的支持与认可。歌唱者收到了听众的鼓励与支持，声乐表演的自信心会逐渐提高，更利于展现演唱技巧与表演水平，实现歌曲情感的充分与完美表达。从歌唱者营造的舞台氛围入手分析，主要是指歌唱者通过提高自身的心理素质与舞台经验，强化在舞台上的自我表现力。随着歌唱者心理素质与舞台经验水平提升，更利于自身表演水平的发挥与舞台氛围的营造。
（四）真实感受曲调
首先从感性上把握歌曲的曲调。歌唱艺术会对自身的感觉器官与精神情感等产生一定的影响。而联想是情感体验的主要体现，歌曲的曲调是静态存在的，需要歌唱者通过自己的想象力，将歌曲的内容艺术性的进行表达，从而动态性的呈现作品内涵。其次从利性角度把握曲调韵律，主要是对歌曲旋律与节奏及曲式的分析，实现对歌曲曲式特征的充分掌握。再通过把握曲作者的创作背景及表现意境，实现对情感内涵的充分理解，如歌曲中装饰音的应用，可增加旋律线条的沉重感，同时奠定悲情的情感基调。
（五）个性融入
每位歌唱者的性格特征与审美观点及演唱习惯不同，演绎同一首歌曲时，对歌曲的理解感受与处理方式也存在差异，可以让观众体会同一作品不同的情感。歌唱者要想充分表达内心情感，还需深入了解作品内涵。歌唱者的内心情感主要分为以下几个阶段：一是情感萌发的阶段，通过对作品创作者与年代及背景等内容分析，了解作品的内涵，产生自身的情感萌发。情感表现能力在演唱中发挥着重要的作用，为了洗涤观众的心灵，要求歌唱者有着丰富的情感经历与生活经验，帮助感受音乐的深层次情感，以切实提升自身的情感表现能力。二是情感融入的阶段，歌唱者根据自己的生活阅历与切身体会，有利于自己的文化积累与生活积累，将情感融入到作品中，促使作品更加立体化与富有感染力，从而达到深入人心的声乐表演效果。歌唱者需将自己融入到音乐中，身临其境的感受作品蕴含的情感，体会人物的真实世界，了解人物的肢体语言等，从而放大声乐表演的感召力。唯有身临其境的感受音乐的情感，才能深刻体会创作者的心理体会。三是情感表现的阶段，歌唱者经过情感萌发与情感融入的两个阶段后，可以根据自身对作品的了解进行个性化的创作，整合歌唱者的创造性与作品的真实性等特征，确保声乐表演的圆满性。不同作品塑造的形象存在巨大的差异，加上对声乐表演场地与环境等方面的未知，给歌唱者带来了巨大的考验与挑战。为准确的表达作品，充分呈现出作品的情感，还需增强歌唱者的表演想象力，带动音乐情感的发展，以达到理想的情感意境表达效果。因此作为歌唱者，应当不断做好声乐表演的心理调控，对自己的能力进行肯定。通过感受作者的情感以找到歌唱的感觉，带动自身审美情趣的加强，激发自身声乐表演中情感表现等潜能。
四、结语
歌唱者在声乐表演中的情感传达，需要依赖歌唱者自身的情感控制与声音技巧等进行推动，以达到最佳的表现效果。但歌唱者在掌握传情歌唱技巧的同时，需在确保形式美的基础上进行传情，而不是主观盲目性的情感传递。除此之外，歌唱者应当注重自身的歌唱技巧水平与情感表现能力的提升及表演中的心理调控，通过声乐表演要素的综合分析与协同运作，以切实达到表现情感的作用。
参考文献：
[1]胡卓恒.高校音乐专业学生声乐表演中的情感表达与分析[J].北方音乐，2020（04）：64-65.
[2]韩佳妤.声乐艺术表演中情感表达的重要性及方法探索[J].黃河之声，2020（06）：50.
关键词：声乐表演 情感表现 影响因素
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0064-03
声乐表演艺术整合了文学与历史及美术等多种文化艺术，也是将歌唱者表现技术与情感及心理综合起来的艺术。要想在声乐表演中呈现良好的情感状态，还需参悟情感表现与心理状态及演唱技巧等要素间的关系，有机整合情感表现与演唱形式及发声技巧等要素，以此呈现出最佳的声乐表演效果。
一、声乐表演艺术的特性
（一）创作性
创作性是指歌唱者在声乐表演中对作品的深入理解与充分把握，实现自身主观能动性的积极调动与发挥，从而实现对作品创造性再现。为达到最佳的声乐表演艺术效果，通常要求歌唱者在表演时进行一度或二度甚至是三度的创作，以创造性的表达与再现原创作品。重新创造后的原创作品，艺术特征与效果实现了有效的升华，更加独特。
（二）创作性
创作性是指每位歌唱者的演唱方法，主要受歌唱者自身具备的个性特征与特殊潜能等因素影响，因此不同歌唱者的声乐表演过程与效果也是不同的。歌唱者的腔体构造与嗓音等因素的差异化，是决定声乐表演特殊性的直接因素。歌唱者的自身特征越独特，在声乐表演过程中的辨识度越高。
（三）模仿性
模仿是声乐表演艺术的一部分，也是各声乐表演者提高自身声乐技巧水平需经历的过程。模仿性是指歌唱者对固定对象的语言与声音及表情等方面展开类似行为的演示。歌唱者通过模仿前辈的演出经验，夯实自身声乐表演的能力基础，从而为以后的声乐表演水平提升创造条件。
二、声乐表演与情感表达之间的关系
（一）情感为声乐注入了灵魂
声乐表演属于歌唱艺术活动，相比于物质性活动，更能够带动观众的情感共鸣。尤其是在大众物质需求基本满足而追求精神需求的现代社会，良好的声乐表演能够快速将观众的精神带入到艺术氛围营造的情感世界。演唱者要想在声乐表演中达到传情的目的，需注重自身情感的投入与整体的情感表现，从而放大声乐表演的表现力与声乐作品的生命力。歌曲作者在创作中，通常会在声乐作品中融入自身的生活体验与对音乐艺术的认知，因此声乐作品带有强烈的个人情感。为放大声乐作品的艺术魅力与声乐表演的感染力，要求歌唱者注重自身表演水平的提升，力求用表演的形式，使作者的情感得到充分的诠释。
（二）情感以声乐载体进行表现
声乐是歌唱者情感表现的载体，能够将音乐中的隐性情感因素得到显化，但应当始终注意有情与传情差异的区分。词曲作者直接接触乐曲，更是音乐创作的主体，可以深入感受歌曲蕴含的情感，同时能够准确细腻的把握情感内涵。但歌曲作者由于欠缺声乐技术，可能无法充分表达歌曲中蕴含的情感，还需歌唱者进行情感表现，由此可见歌曲有情与歌唱传情之间的差别。歌唱者在声乐表演中充当着传递音乐感情的桥梁作用，通过对音乐作品的二度创作，达到以声传情等声乐表演的艺术效果，因此声乐成为了情感内容与音乐元素及艺术形式等要素完美呈现的重要载体。
（三）相辅相成
歌唱者通过不断提高自身的声乐技术，可在声乐表演中向观众充分呈现与传递音乐蕴含的情感。歌唱时需注重技巧与情感等要素的有机整合，单独存在表现中的情感因素，或是声乐演唱技术，均无法呈现出声乐表演的艺术魅力。唯有注重多种影响要素的有机整合，才能达到理想的声乐表演效果。歌唱者自身情感表现能力的加强，可带动声乐表演技术水平的提升，而声乐表演技术可以通过变换音色等方法，积极配合情感的表现。歌唱者要想快速掌握声乐情感与表现技巧，还需加强对音乐隐含情感与艺术魅力等综合要素的深入感悟，通过自身声乐技巧水平的不断提升，逐步呈现出最佳的声乐表演状态与音乐表演效果。
三、有效激发歌唱者情感表现的对策
（一）准确理解歌曲内容
歌词有明显的文学性特征，通过歌词能够直观了解到歌曲所要表达的内容，通过歌词与内容的整合，明确音乐作品的情感基调。如《北国之春》中“亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风，木兰花开山岗上”的开头一段歌词，塑造了北国春天悄然来临的形象，歌曲的旋律优美，抒情与悠然自得的唱法，俨然未对歌词表现出的内涵有着深入的了解。整体歌词描述了远离家乡，常年在北国工作者的强烈思乡之情。因此整首歌曲蕴含了大量的乡愁情感。唯有对作词的深入了解，才能唱出情感色彩。尤其是作为歌唱者，对歌词逐字逐句的分析研究是声乐表演的重要前提，同时需在反复吟诵中，深入分析歌词的逻辑重音与语言节奏等。对于歌词的理解不能片面，更不能浅显的只了解表面的含义，还要注重内涵的挖掘，准确识别出词作者在歌曲中的表达内容与方式。歌曲中蕴含多个意境，歌唱者需根据各意境特征进行适当的情感处理，以准确表达出作品所要塑造的形象与内心的情感状态。
（二）提高歌唱技巧水平
我国当前的声乐派别主要分为民族学派与美声学派两种。两种学派的语言规律不同，在发音的方法与用气的习惯及咬字吐字等方面都存在明显的差异。从美声唱法入手分析，强调立腔为先与立字为后的原则，要求歌唱者用无字练习的方式找到声音的位置，再把字头放在准确的发音位置上。两种学派在歌唱时均注重咬字吐字的清晰度，但两种学派对咬字吐字的力度要求不同。在传统的美声学派中，有着缩小吐字唱法的说法，尤其是在高音时，注重对子音渐轻与渐弱及清脆结实的处理，以确保唱法更加严谨规范。如《喀秋莎》《问》《长城谣》等歌曲，在美声唱法中应当着重解决吐字不清的问题，在真假声混合的过程中，尽量释放能够用到的共鸣。美声唱法的高低声部不同，唱法也存在差异，但嗓子的用法是各式各样的，因此应当着重唱法的区别。从民族学派的唱法入手分析，传统唱法中严格要求咬字吐字，用美声唱法演绎民族风格浓厚的音乐作品，整体感觉缺失民族风味与个性，更不利于大众的认可与接受。因此歌唱者应当明确掌握不同唱法的技巧与发声差别，确保各流派声乐作品演唱中发声方法的正确性，以充分呈现出作品的情感等音乐元素，从而引起观众的情感共鸣。如《送我一枝玫瑰花》《女儿歌》《康定情歌》等民族唱法的歌曲，为更好的突显出民族风格，需加大对声音位置与呼吸方法等方面的研究力度，明确把握不同声区咽腔的着力点及移动方向，以充分呈现出汉字的韵律美。民族唱法在语言与共鸣方面有更大的自主选择空间，观众更喜欢语言亲切情感更健康的唱法，因此语言的选择上可以多点，而在共鸣上选择少点。但无论哪种唱法，都可以自己处理好，使其更符合观众的情感需求，但唱法的創新应当合理，不能违背科学的方法与基本的原则。 除此之外，应当注重演唱速度的控制与音色转换的控制，影响演唱的因素较多，包括演唱的速度与节奏等，唯有合理把握演唱影响因素，才能达到理想的演唱效果。演唱中要求节奏分明，通过抑扬顿挫完美的呈现作品。声乐演唱近似于诗词的吟唱，需充分把握韵律与心情体会，才有利于情感表现。歌曲包括高潮与平缓等多部分，演唱时需充分把握歌曲的音色，根据作品的词曲特征，充分调动个人的音色，通过音色上的转换，使得作品具备丰富的情感起伏变化。音色转换也是评价歌唱者演唱水平的重要指标，但音色转换有技巧性等特征，表演者需要具备实力准确拿捏音色。
（三）灵活利用伴奏与舞台因素
从音乐伴奏入手分析，声乐作品是由动人的旋律与丰富的歌词及强弱交替的节拍、伴奏等音乐元素构成的完整的艺术作品，其中音乐伴奏有烘托气氛与意境描绘及形象塑造等作用。尤其是描绘山水景象的歌曲，音乐伴奏能够将听众迅速带入到其营造的情境中，在听众的头脑中快速铺开一副山水景象的画面。伴奏的旋律转变配合着歌词的推进，作品的情感也随之发生变化。为充分呈现作品的情感元素，歌曲的前奏与间奏及和声旋律的安插应当精准到位，以动态描写山水景象的变化。伴奏是声乐演唱的重要组成部分，可以帮助歌唱者定音，同时可以帮助演唱者理解与处理歌曲。声乐演唱中的伴奏种类多样化，包括不同的配乐乐器与和声伴奏及清唱等。伴奏种类与风格不同，歌曲的情感处理方式也存在差异。如钢琴伴奏包括即兴伴奏与原谱伴奏两种，前者不受形式的约束，风格自由豪放，弹奏时可用和弦或旋律进行伴奏。后者的伴奏形式相对拘谨，善于表达细腻与延绵的情感，多用于艺术歌曲的伴奏。
从舞台因素的利用入手分析，舞台的氛围主要受歌唱者与听众营造的氛围影响。在声乐表演中，听众热烈的反响，或是仔细聆听演唱，这是对演唱者最大的支持与认可。歌唱者收到了听众的鼓励与支持，声乐表演的自信心会逐渐提高，更利于展现演唱技巧与表演水平，实现歌曲情感的充分与完美表达。从歌唱者营造的舞台氛围入手分析，主要是指歌唱者通过提高自身的心理素质与舞台经验，强化在舞台上的自我表现力。随着歌唱者心理素质与舞台经验水平提升，更利于自身表演水平的发挥与舞台氛围的营造。
（四）真实感受曲调
首先从感性上把握歌曲的曲调。歌唱艺术会对自身的感觉器官与精神情感等产生一定的影响。而联想是情感体验的主要体现，歌曲的曲调是静态存在的，需要歌唱者通过自己的想象力，将歌曲的内容艺术性的进行表达，从而动态性的呈现作品内涵。其次从利性角度把握曲调韵律，主要是对歌曲旋律与节奏及曲式的分析，实现对歌曲曲式特征的充分掌握。再通过把握曲作者的创作背景及表现意境，实现对情感内涵的充分理解，如歌曲中装饰音的应用，可增加旋律线条的沉重感，同时奠定悲情的情感基调。
（五）个性融入
每位歌唱者的性格特征与审美观点及演唱习惯不同，演绎同一首歌曲时，对歌曲的理解感受与处理方式也存在差异，可以让观众体会同一作品不同的情感。歌唱者要想充分表达内心情感，还需深入了解作品内涵。歌唱者的内心情感主要分为以下几个阶段：一是情感萌发的阶段，通过对作品创作者与年代及背景等内容分析，了解作品的内涵，产生自身的情感萌发。情感表现能力在演唱中发挥着重要的作用，为了洗涤观众的心灵，要求歌唱者有着丰富的情感经历与生活经验，帮助感受音乐的深层次情感，以切实提升自身的情感表现能力。二是情感融入的阶段，歌唱者根据自己的生活阅历与切身体会，有利于自己的文化积累与生活积累，将情感融入到作品中，促使作品更加立体化与富有感染力，从而达到深入人心的声乐表演效果。歌唱者需将自己融入到音乐中，身临其境的感受作品蕴含的情感，体会人物的真实世界，了解人物的肢体语言等，从而放大声乐表演的感召力。唯有身临其境的感受音乐的情感，才能深刻体会创作者的心理体会。三是情感表现的阶段，歌唱者经过情感萌发与情感融入的两个阶段后，可以根据自身对作品的了解进行个性化的创作，整合歌唱者的创造性与作品的真实性等特征，确保声乐表演的圆满性。不同作品塑造的形象存在巨大的差异，加上对声乐表演场地与环境等方面的未知，给歌唱者带来了巨大的考验与挑战。为准确的表达作品，充分呈现出作品的情感，还需增强歌唱者的表演想象力，带动音乐情感的发展，以达到理想的情感意境表达效果。因此作为歌唱者，应当不断做好声乐表演的心理调控，对自己的能力进行肯定。通过感受作者的情感以找到歌唱的感觉，带动自身审美情趣的加强，激发自身声乐表演中情感表现等潜能。
四、结语
歌唱者在声乐表演中的情感传达，需要依赖歌唱者自身的情感控制与声音技巧等进行推动，以达到最佳的表现效果。但歌唱者在掌握传情歌唱技巧的同时，需在确保形式美的基础上进行传情，而不是主观盲目性的情感传递。除此之外，歌唱者应当注重自身的歌唱技巧水平与情感表现能力的提升及表演中的心理调控，通过声乐表演要素的综合分析与协同运作，以切实达到表现情感的作用。
参考文献：
[1]胡卓恒.高校音乐专业学生声乐表演中的情感表达与分析[J].北方音乐，2020（04）：64-65.
[2]韩佳妤.声乐艺术表演中情感表达的重要性及方法探索[J].黃河之声，2020（06）：50.