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【摘 要】表演意识是指演员的思维和感觉等各种心理活动的综合，能有效展现出演员对于表演范畴的认知程度，主要由丰富的想象力、情感的准确表达和对观众的心理把握这三部分组成。因此在大学舞蹈教学中不仅要传授学习基本的舞蹈技巧，还要通过引导学生树立舞台习惯意识、创新意识和形象意识来培养良好的表演意识。
【关键词】表演意识 舞蹈教学 培养
舞蹈是一门艺术。它以经过提炼、组织和美化后的人体动作为主要表现方式。通过演绎人物内心深处的情感，塑造良好的性格与精神面貌，如实反映人们的现实生活，形成与观众之间的情感共鸣，给观众留下深刻印象，从而达到一种永恒的效果。舞蹈与表演是相辅相成的，离开了表演的舞蹈则会空洞无味、死气沉沉，缺乏生命力和感染力。因此，在大学的舞蹈教学过程中，教师在指导学生舞蹈技巧的同时也要培养学生的表演意识，使学生在训练之后能通过表演体现舞蹈的内涵，展现舞蹈的魅力。
一、舞蹈与表演的关系
舞蹈是一门综合艺术，对舞蹈演员的技艺要求较高。舞蹈中会涉及跳跃、柔软、旋转、控制和翻腾等较高难度的动作，舞蹈演员都要熟练掌握。舞蹈的主要目的并不是表现舞蹈中体现出的这些高难度技巧，而主要是要体现舞蹈演员的内心情感，反映人物的内涵。舞蹈演员应从舞蹈的内容出发，选择与其相适应的技巧，体现舞蹈完整的艺术性。因此，舞蹈的内容和形式之间的相互结合是舞蹈的基本要求。若无法体现舞蹈内容，只是一味的依靠技巧那就丢失了舞蹈的艺术性，相当于一场杂技表演。表演分为两个部分：一是通过表演充分体现舞者的内心情感，二是模仿。有时候可以通过模仿肢体动作语言起到表达情感的作用。因此，舞蹈和表演是相辅相成的。接下来就来详细分析两者之间的多样关系。
（一）相互包含关系
舞蹈若离开了表演，则无法称之为艺术。舞蹈是转瞬即逝的艺术，舞者必须在有限的时间内通过自身精湛的表演、丰富的面部表情和肢体语言来传达舞蹈的内涵，引起观众共鸣。在我们的生活中存在各种各样的表演，如相声、小品和诗歌朗诵等，而舞蹈也是其中的一种，只不过表现形式更加多样，表演范畴也相对而言较大一点。所有的表演都存在一些共同特征，即通过特定的艺术形式表达出一定的生活主题，从而达到更深层次的社会和现实意义。
（二）彼此并列关系
舞蹈与表演都是艺术中的一部分，两者相互促进，共同发展。舞蹈是另外一种意义上的表演。舞蹈为表演增添了新的表现方式，为表演艺术增添了活力。表演则为舞蹈带来了灵魂，增加了舞蹈的灵动与内涵。
（三）彼此交叉关系
舞蹈与表演是相互交叉的关系。舞蹈所涉及的内容在表演过程中仍然也会涉及，舞蹈中对于一些素质的要求恰好也是表演同样在追求的。如在舞蹈中，不仅考验舞者的舞蹈技巧和基本功能，还对舞者的面部表情和肢体语言之间的配合都有较高要求。而在表演中同样要求表演者能充分表演出喜、怒、哀、乐等情绪，准确刻画人物性格。
二、表演意识对舞蹈的作用
（一）表演使舞蹈更有感染力
舞蹈本身是通过肢体来抒发和表达情感的无声艺术，而舞者若想拉近与观众的距离，则必须通过表演。舞蹈是建立在情感上的一门表演艺术，任何肢体动作离开了情感的融入，即使技巧再高，那也无法称之为艺术。在舞蹈中要做到“手到”“眼到”以及“神到”，只有这样，才能为舞蹈表演注入灵魂，增添感染力。
（二）表演使舞蹈更具灵动性
在舞蹈中融入表演，能使舞蹈更具灵动性。在中国有一位著名的舞蹈表演艺术家——杨丽萍，她的孔雀舞深受观众喜爱。在这个舞蹈中，编舞人员发挥了丰富的想象力，将舞蹈的内涵转变成人们对大自然的热爱与向往。当人们看到那一双双柔美优雅的手臂交织挥动时，仿佛看到了一群美丽而骄傲的孔雀，在神秘的热带雨林中争妍斗丽。如果舞者没有高超的技巧和表演功底，是不可能将孔雀舞演绎得如此逼真的，也无法演绎出孔雀身上那份怡然自得。
（三）表演使舞蹈更具意境美
一般而言，舞蹈也具有特定的创作背景，能反映出一定的意境。表演可以帮助舞蹈演员充分展现这种意境美，从而增强舞蹈的画面感。舞蹈演员若想打动观众，自己就要先被舞蹈打动。具体而言，舞蹈演员只有充分理解和融进舞蹈的意境，才能获得与之相同的情绪，才能将形态动作都化为情感注入舞蹈的演绎过程中。舞蹈是有魅力的，存在一种浓厚的美感。这种美感要靠演员对于舞蹈内容和内涵的把握，为舞蹈创造出一个优美的意境。
三、如何在大学舞蹈教学中提高学生的表演意识
首先，要培养学生的舞台习惯意识。舞台习惯意识是指要让学生懂得，在舞蹈学习过程中一定要把舞台放在心中，即使只是日常的普通训练也要像在舞台上真正表演一样来严格要求自己，时刻注意自己的面部表情和每一个舞蹈动作，保证它们的完美性。
然后，要培养学生的舞台创新意识。舞蹈中的创新是指要标新立异、独辟蹊径。舞者可以大胆的在舞蹈编排中融入新的思想和理念，创造出不一般的舞蹈艺术形式，还可以加入新的表演内容来丰富舞蹈内涵，达到一种特别的效果，使观众有一种独特的体验。
最后，要培养学生的形象美意识。舞蹈不仅有优美的旋律和节奏，还有很优美的形象。在大学的舞蹈教学中，教师应提醒学生时刻注重自己的形象美，保持优美的身姿和流畅的线条，为舞蹈表演增添另一种视觉效果。
结束语
综上所述，舞蹈与表演之间确实存在难以割舍的联系。作为舞蹈演员，要较熟练的掌握舞蹈技巧和表演意识，将两者完美结合，给观众呈现出一个意境优美、技巧高超、情感丰富的舞蹈表演形式。
【参考文献】
[1]刘环.浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].东方企业文化，2011（3）.
[2]孙亮.浅谈舞蹈表演在舞蹈中的重要性[J].大众文艺，2011（1）.
【关键词】表演意识 舞蹈教学 培养
舞蹈是一门艺术。它以经过提炼、组织和美化后的人体动作为主要表现方式。通过演绎人物内心深处的情感，塑造良好的性格与精神面貌，如实反映人们的现实生活，形成与观众之间的情感共鸣，给观众留下深刻印象，从而达到一种永恒的效果。舞蹈与表演是相辅相成的，离开了表演的舞蹈则会空洞无味、死气沉沉，缺乏生命力和感染力。因此，在大学的舞蹈教学过程中，教师在指导学生舞蹈技巧的同时也要培养学生的表演意识，使学生在训练之后能通过表演体现舞蹈的内涵，展现舞蹈的魅力。
一、舞蹈与表演的关系
舞蹈是一门综合艺术，对舞蹈演员的技艺要求较高。舞蹈中会涉及跳跃、柔软、旋转、控制和翻腾等较高难度的动作，舞蹈演员都要熟练掌握。舞蹈的主要目的并不是表现舞蹈中体现出的这些高难度技巧，而主要是要体现舞蹈演员的内心情感，反映人物的内涵。舞蹈演员应从舞蹈的内容出发，选择与其相适应的技巧，体现舞蹈完整的艺术性。因此，舞蹈的内容和形式之间的相互结合是舞蹈的基本要求。若无法体现舞蹈内容，只是一味的依靠技巧那就丢失了舞蹈的艺术性，相当于一场杂技表演。表演分为两个部分：一是通过表演充分体现舞者的内心情感，二是模仿。有时候可以通过模仿肢体动作语言起到表达情感的作用。因此，舞蹈和表演是相辅相成的。接下来就来详细分析两者之间的多样关系。
（一）相互包含关系
舞蹈若离开了表演，则无法称之为艺术。舞蹈是转瞬即逝的艺术，舞者必须在有限的时间内通过自身精湛的表演、丰富的面部表情和肢体语言来传达舞蹈的内涵，引起观众共鸣。在我们的生活中存在各种各样的表演，如相声、小品和诗歌朗诵等，而舞蹈也是其中的一种，只不过表现形式更加多样，表演范畴也相对而言较大一点。所有的表演都存在一些共同特征，即通过特定的艺术形式表达出一定的生活主题，从而达到更深层次的社会和现实意义。
（二）彼此并列关系
舞蹈与表演都是艺术中的一部分，两者相互促进，共同发展。舞蹈是另外一种意义上的表演。舞蹈为表演增添了新的表现方式，为表演艺术增添了活力。表演则为舞蹈带来了灵魂，增加了舞蹈的灵动与内涵。
（三）彼此交叉关系
舞蹈与表演是相互交叉的关系。舞蹈所涉及的内容在表演过程中仍然也会涉及，舞蹈中对于一些素质的要求恰好也是表演同样在追求的。如在舞蹈中，不仅考验舞者的舞蹈技巧和基本功能，还对舞者的面部表情和肢体语言之间的配合都有较高要求。而在表演中同样要求表演者能充分表演出喜、怒、哀、乐等情绪，准确刻画人物性格。
二、表演意识对舞蹈的作用
（一）表演使舞蹈更有感染力
舞蹈本身是通过肢体来抒发和表达情感的无声艺术，而舞者若想拉近与观众的距离，则必须通过表演。舞蹈是建立在情感上的一门表演艺术，任何肢体动作离开了情感的融入，即使技巧再高，那也无法称之为艺术。在舞蹈中要做到“手到”“眼到”以及“神到”，只有这样，才能为舞蹈表演注入灵魂，增添感染力。
（二）表演使舞蹈更具灵动性
在舞蹈中融入表演，能使舞蹈更具灵动性。在中国有一位著名的舞蹈表演艺术家——杨丽萍，她的孔雀舞深受观众喜爱。在这个舞蹈中，编舞人员发挥了丰富的想象力，将舞蹈的内涵转变成人们对大自然的热爱与向往。当人们看到那一双双柔美优雅的手臂交织挥动时，仿佛看到了一群美丽而骄傲的孔雀，在神秘的热带雨林中争妍斗丽。如果舞者没有高超的技巧和表演功底，是不可能将孔雀舞演绎得如此逼真的，也无法演绎出孔雀身上那份怡然自得。
（三）表演使舞蹈更具意境美
一般而言，舞蹈也具有特定的创作背景，能反映出一定的意境。表演可以帮助舞蹈演员充分展现这种意境美，从而增强舞蹈的画面感。舞蹈演员若想打动观众，自己就要先被舞蹈打动。具体而言，舞蹈演员只有充分理解和融进舞蹈的意境，才能获得与之相同的情绪，才能将形态动作都化为情感注入舞蹈的演绎过程中。舞蹈是有魅力的，存在一种浓厚的美感。这种美感要靠演员对于舞蹈内容和内涵的把握，为舞蹈创造出一个优美的意境。
三、如何在大学舞蹈教学中提高学生的表演意识
首先，要培养学生的舞台习惯意识。舞台习惯意识是指要让学生懂得，在舞蹈学习过程中一定要把舞台放在心中，即使只是日常的普通训练也要像在舞台上真正表演一样来严格要求自己，时刻注意自己的面部表情和每一个舞蹈动作，保证它们的完美性。
然后，要培养学生的舞台创新意识。舞蹈中的创新是指要标新立异、独辟蹊径。舞者可以大胆的在舞蹈编排中融入新的思想和理念，创造出不一般的舞蹈艺术形式，还可以加入新的表演内容来丰富舞蹈内涵，达到一种特别的效果，使观众有一种独特的体验。
最后，要培养学生的形象美意识。舞蹈不仅有优美的旋律和节奏，还有很优美的形象。在大学的舞蹈教学中，教师应提醒学生时刻注重自己的形象美，保持优美的身姿和流畅的线条，为舞蹈表演增添另一种视觉效果。
结束语
综上所述，舞蹈与表演之间确实存在难以割舍的联系。作为舞蹈演员，要较熟练的掌握舞蹈技巧和表演意识，将两者完美结合，给观众呈现出一个意境优美、技巧高超、情感丰富的舞蹈表演形式。
【参考文献】
[1]刘环.浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].东方企业文化，2011（3）.
[2]孙亮.浅谈舞蹈表演在舞蹈中的重要性[J].大众文艺，2011（1）.