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戏曲和舞蹈都是中国传统文化的艺术瑰宝，这两种艺术门类在历史长河中经过历代表演者的演绎相互影响，优缺互补，最终形成了各自的艺术形式。本文通过分析戏曲与舞蹈的概念、特点，阐述了舞蹈在戏曲表演中的应用和舞蹈在戏曲表演中所发挥的作用。
戏曲是世界上独树一帜的舞台艺术，长时间以来，戏曲艺术在中国艺术长河中产生非常深远的影响。随着我国经济迅速发展，广大人民群众对传统戏曲艺术越发喜爱和珍视。舞蹈艺术仿佛是一个巨大的宝库，不断地吸引戏曲创作者的兴趣。人们应当深切领会中国传统戏曲艺术的真谛和和存在意义，这样更加有助于戏曲与舞蹈彼此的借鉴及延伸。因此，研究舞蹈在戏曲表演中的重要性具有深远的意义和价值。
戏曲是中国的传统艺术，具有悠久的历史。戏曲艺术包含音乐、舞蹈、美术、武术等艺术门类，由此可见，戏曲是一个综合性非常强的艺术科目。中国是一个拥有五十六个民族的多民族国家，地域辽阔，人口众多。每个地区的特色有所不同，乡土民风、文化背景以及生活习性的不同造成各地戏曲的表演风格有所差异。粗略统计，戏曲艺术单戏曲的剧种就有360多种，全国各地的剧种都很有特色，较常见的剧种有京剧、评剧、越剧、黄梅戏以及豫剧，它们是戏曲的五大剧种。南柔北刚是南北方戏曲的主要旋律特色。南方曲调旋律柔弱细腻、委婉动听，这与南方的自然环境有关。北方的戏曲旋律曲调大多比较热情洋溢、雄浑壮阔，比如嘹亮的唢呐、笙乐器，热情激昂的大鼓、大小锣等打击乐器兼容了淳朴厚道的北方民风。
舞蹈作为一种肢体表演艺术，舞蹈表演者主要利用肢体动作与伴奏音乐、舞蹈道具等配合来完成很多富有美感的高难度动作，展示舞蹈所要表达的思想感情與内含。“艺术之母”是舞蹈独有的称号，因为舞蹈自身具有多元的功能。音乐美术、武术杂技等都深受舞蹈影响。
一、舞蹈在戏曲表演中的应用
戏曲中的舞蹈是一种较贴近生活的表现形式，它的创作来自现实生活，反映现实生活，但又不是彻底的生活再现。例如，在戏曲舞台上，戏曲表演经常出现绣花的动作，如果要融入舞蹈元素就要运用夸张手法将其表现出来，确保观众能够一眼领悟到动作所代表的含义，但动作也要进行舞蹈化，使其富有美感。
戏曲创作要预想到大概会涉及的舞蹈元素。这些动作的表现方式要与现实生活中的动作有所不同，经舞蹈化加工后与戏曲表演相结合。戏曲表演中的舞蹈在一定程度上可以更加完美地展现戏曲的魅力，融合舞蹈元素也有利于人物形象的塑造。
随着舞蹈在戏曲中的作用被越来越多的人关注，在很多现代戏曲表演中，舞蹈已经成为戏曲表达的主要力量，剧情的推动与转变、角色感情的抒发，从曾经大都由唱词来完成转换为由舞蹈担任。舞蹈在戏曲演出中所占比例加大，它的表述功能得到更进一步发展。以黄梅戏《徽州女人》为例，它以一种轻歌曼舞的形式，向观众演绎了一个清末发生在安徽徽州的故事。在一个闭塞小村子里，有一个年仅15岁的女孩怀着对爱情的期待嫁人，坐上迎亲的花轿。现实却是素未谋面的丈夫在新婚当天剪掉辫子离家出走，她从此开始了在夫家漫长的等待。全剧人物没名字，分“嫁、盼、吟、归”四场。剧中人物没有过量的唱词与对白，似乎把所有的感情都用舞蹈来体现。在婀娜多姿的舞蹈中，人们感受到的是安徽女人的情与爱，安徽女人的无奈、苦楚乃至可悲。
二、戏曲表演中舞蹈的作用
（一）此时无声胜有声
戏曲中经常使用一种表演形式——水袖，融会了中国古典舞中水袖的动作。水袖是一种特别适合来表达人物悲愤、纠结、痛苦等思想感情和心理活动的艺术方法。水袖的基本动作有勾、挑、扬、掸、甩、打、抖等。例如，抛袖是捏紧水袖使劲甩向对方，表示愤怒和不满；向对方轻挥水袖是拂袖，用以表达不满和嗔怒；将水袖背于身后，演员缓缓走步，叫背袖，用来表现沉思与徘徊。由此可以看出，水袖在传统艺术戏曲的表演中能够发挥出极强的表现作用，能够将角色人物内心世界的丰富多彩表现出来。以越剧中较有名的剧目《碧玉簪》举例，女主人公李秀英在面对新婚丈夫的逼迫以及婆婆的责难时，彷徨无助匆匆赶向下场门，又突然停步转身……往返三个来回，在越来越强的伴奏声中，李秀英不言不语，只能看见两只水袖纷飞，表现出她委屈、欲告无门的心情。
戏曲表演中舞蹈元素的融入，哪怕演员没有唱词或念白，也能够很好地体现人物角色的情绪状态，推动故事情节的发展，展现戏曲艺术的魅力。
（二）戏曲念白形象化
念白是戏曲表演中的语言，属于听觉艺术。戏曲是将不同的艺术元素综合起来但又统一协调，所以戏曲表演中念白一定要有恰当的舞蹈动作与之相互配合，才能够使表演完成得更加统一协调、出色。舞蹈动作的配合加入，令戏曲表演中的戏曲念白部分更加生动，更加形象化。比如，《花木兰》一剧中从军的一场戏，表现花木兰急忙赶路去报到，这里有一段念白是这样设置舞蹈动作的。“自从拜别爹娘（左手横枪，右手扶枪，做行礼状）前去从军（左手别枪腰上，右手向前指）过了黄河（右转身右手指上场的位置以示来的方向）又渡黑水（左转身右手按掌）回首家乡，已被白云遮住（左转身回正，右手握马鞭左手握枪在面前交替晃动两次，以示白云遮目）。这段念白配上舞蹈动作，就把白云以及河流的形象完美地展示出来。
（三）唱词内在含义明朗化
舞蹈艺术与中国传统戏曲艺术这两种艺术相互融合，相辅相成。因此，我国戏曲表演特别注重对舞蹈动作的运用，并将舞蹈动作与唱词进行融合，将唱词的内在含义进行清晰明朗化。以戏曲《徐策跑城》为例，在《徐策跑城》中，徐策步行去上朝，他需要以最快的速度将薛刚的部队已经兵临城下的消息告诉朝廷，来争取多一点的时间和朝廷中的人商讨出退敌的策略。这时，背景伴奏音乐，应采用快节奏的散板音乐，与徐策进行的舞蹈动作协调配合。把一位老臣虽然已经非常年迈，但精神状态仍非常振奋、饱满的形象生动地表现出来，这里与唱词配合的一段舞蹈动作使得唱词所要表达的内涵更加明朗化。观者也会犹如身临其境，产生非常激动的感觉。假如这段表演唱词不融入舞蹈元素，将无法使观众感受到如此强烈的观感。
三、结语
戏曲对中国传统舞蹈元素的吸收与融会，不但完全地保留了中国传统舞蹈中的精华，而且拓展了舞蹈的其他艺术功效，将绚丽多姿的戏曲艺术装饰得更加如诗如画。舞蹈是中国传统艺术戏曲表演的重要组成部分，舞蹈元素的融入是中国戏曲表现形式发展的突出表现。它更加有利于人物形象的塑造、戏曲剧情的展开，可以凸显剧种风格的独特性，提升戏曲的观赏性。
（河南科技学院）
作者简介：闫盈盈（1987-），女，河南焦作人，硕士、助教，研究方向：音乐与舞蹈学。
戏曲是世界上独树一帜的舞台艺术，长时间以来，戏曲艺术在中国艺术长河中产生非常深远的影响。随着我国经济迅速发展，广大人民群众对传统戏曲艺术越发喜爱和珍视。舞蹈艺术仿佛是一个巨大的宝库，不断地吸引戏曲创作者的兴趣。人们应当深切领会中国传统戏曲艺术的真谛和和存在意义，这样更加有助于戏曲与舞蹈彼此的借鉴及延伸。因此，研究舞蹈在戏曲表演中的重要性具有深远的意义和价值。
戏曲是中国的传统艺术，具有悠久的历史。戏曲艺术包含音乐、舞蹈、美术、武术等艺术门类，由此可见，戏曲是一个综合性非常强的艺术科目。中国是一个拥有五十六个民族的多民族国家，地域辽阔，人口众多。每个地区的特色有所不同，乡土民风、文化背景以及生活习性的不同造成各地戏曲的表演风格有所差异。粗略统计，戏曲艺术单戏曲的剧种就有360多种，全国各地的剧种都很有特色，较常见的剧种有京剧、评剧、越剧、黄梅戏以及豫剧，它们是戏曲的五大剧种。南柔北刚是南北方戏曲的主要旋律特色。南方曲调旋律柔弱细腻、委婉动听，这与南方的自然环境有关。北方的戏曲旋律曲调大多比较热情洋溢、雄浑壮阔，比如嘹亮的唢呐、笙乐器，热情激昂的大鼓、大小锣等打击乐器兼容了淳朴厚道的北方民风。
舞蹈作为一种肢体表演艺术，舞蹈表演者主要利用肢体动作与伴奏音乐、舞蹈道具等配合来完成很多富有美感的高难度动作，展示舞蹈所要表达的思想感情與内含。“艺术之母”是舞蹈独有的称号，因为舞蹈自身具有多元的功能。音乐美术、武术杂技等都深受舞蹈影响。
一、舞蹈在戏曲表演中的应用
戏曲中的舞蹈是一种较贴近生活的表现形式，它的创作来自现实生活，反映现实生活，但又不是彻底的生活再现。例如，在戏曲舞台上，戏曲表演经常出现绣花的动作，如果要融入舞蹈元素就要运用夸张手法将其表现出来，确保观众能够一眼领悟到动作所代表的含义，但动作也要进行舞蹈化，使其富有美感。
戏曲创作要预想到大概会涉及的舞蹈元素。这些动作的表现方式要与现实生活中的动作有所不同，经舞蹈化加工后与戏曲表演相结合。戏曲表演中的舞蹈在一定程度上可以更加完美地展现戏曲的魅力，融合舞蹈元素也有利于人物形象的塑造。
随着舞蹈在戏曲中的作用被越来越多的人关注，在很多现代戏曲表演中，舞蹈已经成为戏曲表达的主要力量，剧情的推动与转变、角色感情的抒发，从曾经大都由唱词来完成转换为由舞蹈担任。舞蹈在戏曲演出中所占比例加大，它的表述功能得到更进一步发展。以黄梅戏《徽州女人》为例，它以一种轻歌曼舞的形式，向观众演绎了一个清末发生在安徽徽州的故事。在一个闭塞小村子里，有一个年仅15岁的女孩怀着对爱情的期待嫁人，坐上迎亲的花轿。现实却是素未谋面的丈夫在新婚当天剪掉辫子离家出走，她从此开始了在夫家漫长的等待。全剧人物没名字，分“嫁、盼、吟、归”四场。剧中人物没有过量的唱词与对白，似乎把所有的感情都用舞蹈来体现。在婀娜多姿的舞蹈中，人们感受到的是安徽女人的情与爱，安徽女人的无奈、苦楚乃至可悲。
二、戏曲表演中舞蹈的作用
（一）此时无声胜有声
戏曲中经常使用一种表演形式——水袖，融会了中国古典舞中水袖的动作。水袖是一种特别适合来表达人物悲愤、纠结、痛苦等思想感情和心理活动的艺术方法。水袖的基本动作有勾、挑、扬、掸、甩、打、抖等。例如，抛袖是捏紧水袖使劲甩向对方，表示愤怒和不满；向对方轻挥水袖是拂袖，用以表达不满和嗔怒；将水袖背于身后，演员缓缓走步，叫背袖，用来表现沉思与徘徊。由此可以看出，水袖在传统艺术戏曲的表演中能够发挥出极强的表现作用，能够将角色人物内心世界的丰富多彩表现出来。以越剧中较有名的剧目《碧玉簪》举例，女主人公李秀英在面对新婚丈夫的逼迫以及婆婆的责难时，彷徨无助匆匆赶向下场门，又突然停步转身……往返三个来回，在越来越强的伴奏声中，李秀英不言不语，只能看见两只水袖纷飞，表现出她委屈、欲告无门的心情。
戏曲表演中舞蹈元素的融入，哪怕演员没有唱词或念白，也能够很好地体现人物角色的情绪状态，推动故事情节的发展，展现戏曲艺术的魅力。
（二）戏曲念白形象化
念白是戏曲表演中的语言，属于听觉艺术。戏曲是将不同的艺术元素综合起来但又统一协调，所以戏曲表演中念白一定要有恰当的舞蹈动作与之相互配合，才能够使表演完成得更加统一协调、出色。舞蹈动作的配合加入，令戏曲表演中的戏曲念白部分更加生动，更加形象化。比如，《花木兰》一剧中从军的一场戏，表现花木兰急忙赶路去报到，这里有一段念白是这样设置舞蹈动作的。“自从拜别爹娘（左手横枪，右手扶枪，做行礼状）前去从军（左手别枪腰上，右手向前指）过了黄河（右转身右手指上场的位置以示来的方向）又渡黑水（左转身右手按掌）回首家乡，已被白云遮住（左转身回正，右手握马鞭左手握枪在面前交替晃动两次，以示白云遮目）。这段念白配上舞蹈动作，就把白云以及河流的形象完美地展示出来。
（三）唱词内在含义明朗化
舞蹈艺术与中国传统戏曲艺术这两种艺术相互融合，相辅相成。因此，我国戏曲表演特别注重对舞蹈动作的运用，并将舞蹈动作与唱词进行融合，将唱词的内在含义进行清晰明朗化。以戏曲《徐策跑城》为例，在《徐策跑城》中，徐策步行去上朝，他需要以最快的速度将薛刚的部队已经兵临城下的消息告诉朝廷，来争取多一点的时间和朝廷中的人商讨出退敌的策略。这时，背景伴奏音乐，应采用快节奏的散板音乐，与徐策进行的舞蹈动作协调配合。把一位老臣虽然已经非常年迈，但精神状态仍非常振奋、饱满的形象生动地表现出来，这里与唱词配合的一段舞蹈动作使得唱词所要表达的内涵更加明朗化。观者也会犹如身临其境，产生非常激动的感觉。假如这段表演唱词不融入舞蹈元素，将无法使观众感受到如此强烈的观感。
三、结语
戏曲对中国传统舞蹈元素的吸收与融会，不但完全地保留了中国传统舞蹈中的精华，而且拓展了舞蹈的其他艺术功效，将绚丽多姿的戏曲艺术装饰得更加如诗如画。舞蹈是中国传统艺术戏曲表演的重要组成部分，舞蹈元素的融入是中国戏曲表现形式发展的突出表现。它更加有利于人物形象的塑造、戏曲剧情的展开，可以凸显剧种风格的独特性，提升戏曲的观赏性。
（河南科技学院）
作者简介：闫盈盈（1987-），女，河南焦作人，硕士、助教，研究方向：音乐与舞蹈学。