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当下的美术教育已经成为一种教育时尚.然而在美术繁荣的背后，存在着令人担忧的误区。其中较为突出的问题是：部分美术教育者对美术教育的目标和精神存在一定程度的模糊认识,严重阻碍了美术专业的健康发展；家长对孩子的培养急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，严重束缚了孩子创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性；另外，近年高校美术类专业扩招，美术高考生源的数量逐年增长，规模庞大的艺考生在接受着美术高考固化单一的应试教育，严重影响了美术类考生的审美素养、艺术素养，也带给高等艺术教育太多的后遗症。这里列举的一些误区，主要指青少年进入大学之前的美术学习阶段。笔者长期在文化馆从事美术培训工作，深知这些误区对美术事业产生的不良影响，现分述如下;
一、学素描越早越好
人的儿童阶段，本是自由想象，自由创作的无拘无束的阶段，他们会画出新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品，孩子们画里的天真美丽的内心世界，那些无拘无束的色彩、夸张简洁的形象所产生的意外、流畅的艺术境界是我们成年人无法比拟和模仿的。孩子们的这点童真是需要成人充满爱心的呵护，孩子们这些艺术才能的流露是希望成年人来赞赏和肯定的。
然而，很多家长望子成龙心切，希望培养出美术神童。正如孩子刚学说话就让他背毫不理解的唐诗一样，其实对今后的发展丝毫没有作用。不错，素描是一切造型艺术的基础，早学素描，早走“正路”，家长心情本无可非议。
但不同年龄段的的孩子对事物的认识、表达、心理反应不同，如果不加区别，让孩子去学超出其年龄范围与理解能力的东西，会扼杀一个孩子原本热爱画画的兴趣。而素描相对于一个七八岁的孩子不仅难以理解，也是使他不感兴趣的，不光浪费了孩子宝贵的时间，更可怕的结果是导致孩子不但丧失了学习画画的兴趣，还会压抑孩子的性格发展快感，不利于培养自信心与成就感。
当教师用素描造型的标准，如“比例不准”、“立体感不强”、“结构不对”等，来衡量一个七八岁的学生时，面对天真茫然的眼神，真是难为了孩子。其结果是学生服从了老师的理念，却往往失去了自我，也许这一生都失去了自我那一点对艺术未来的信心。
可见，儿童时期学素描弊大利小，它扼制了学生的艺术想象力和创造性思维能力的发展。我建议，素描学习当以孩子进入初中后为宜。
二、进度越快越好
美术是一门学科，有它的艺术规律和循序渐进的教学方法。一般应该先画几何体，从简单的物体中了解形体、结构、明暗规律，然后是静物、石膏头像、人物头像、半身像等。
但现状是；家长心切，拔苗助长；教师迎合，跳跃前进；学生浮躁，幻想一口吃个胖子，美术教学无法按常规出牌，更有甚者，每年考试前夕，还有临时抱佛脚的学生，已无时间练基本功，只能直接进入最高内容：头像、色彩。真是教的痛苦，学的侥幸。
我呼吁，请尊重艺术规律吧/要知道，循序渐进就像春风化雨，点点滴滴入泥土，突击冒进就像暴风骤雨，必然造成水土流失。消化不良。
三、实用主义，只为敲门
很多考生把学美术当作敲门砖，希望通过美术高考实现“大学梦”。他们从小没有接触过美术教育，对美术专业知识缺乏认识和了解，只是幻想经过短短几个月的考前强化训练，能挤进大学门，我经常遇到这类学生提问：“我用美术考进大学后，能否转学别的专业？”这种投机取巧的心理，怎能学好美术？
再加上目前中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。考试出题方式基本形成套路。这样，老师和学生都把课程内容锁定在狭窄套路内，，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。这些违背艺术规律的考试和训练，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。更助长了考啥学啥的实用主义风气和投机取巧的心理。
四、美术不要文化
毫不夸张的说，文化素养对学美术的人是极其重要的。这主要指人才成长所具备的广博的知识积累、合理的知识结构和科学的学习方法，以及表现出来的气质、视野和修养等。如果一个人的文化素养缺乏，便难以领略经典之作的深刻趣味，也难以在创作上走得很远。
遗憾的是：“文化课不好，去学画画”这句话，却在学美术的大军中广为流传，甚至形成家长和学生的“共识”。其实，文化好，画画才好，功夫在画外。我国历代杰出画家，哪个不是诗书画俱佳？且文化课养成的肯钻研、勤动脑、有韧劲等品质，对学美术同样重要 这些本来文化课成绩就不理想的学生，为了获得专业合格证，考前花费大量时间用于绘画专业应试的突击训练，完全放弃了文化课学习。考生的专业基础和文化素养难免有欠缺，更不利于考察其综合能力和专业潜质。因此，进入高校后，这些学生文化素养普遍薄弱，对专业认知模糊，不清楚所学专业，学习目的不明确；知识面狭窄，缺乏创新意识；语言表达能力差，缺乏分析问题能力，这些问题直接导致其在行为、思维与观念上与现代艺术教育理念背道而驰，严重阻碍了艺术教育良性健康地发展。
五、无奈学画，毫无兴趣
因为美术高考文化分要求较低，为了片面提高升学率，应对高考，不少高中采取了或动员或诱惑或强制低分生、问题生选择学美术，而不管其适不适合，喜不喜欢。很显然，他们是被迫无奈选择学画的。美术既不是他们的兴趣使然，又不是他们的理想目标。他们把学美术当作能侥幸混入大学校门的“救命稻草”。选择本身出了毛病，随之而来带出一连串的毛病就不足为怪了。
总体来讲，这些无奈学画的学生在学习中存在的问题有：①目标不明，态度不正。不知道“美术”真正为何物？为啥学“美术”？学习消极被动，缺乏主动热情，不能全身心投入。②机械教条，方法不当。表现为不注重美术的基本原理、规律、方法的学习和掌握，停留于表面的摹拟和肤浅的“技巧”；不能正确区别美术学科与其他学科的共同性与差异性，自觉不自觉地不加变通地生搬硬套或沿用其他学科学习方法。我就遇到过这样的一个学生，学色彩时愁的哭；非要追问我画色彩有什么公式，让人哭笑不得。。③审美缺乏，艺术不足。人在学美术，却从来不看美展、专业书刊，不关心有关艺术的人和事，对艺术作品及美的事物缺乏热情和兴趣。④情绪波动，心浮气躁。有些学生在学习中由于缺乏坚定的信念和坚强的决心，极易受外界的干扰，情绪波动，稍微遇到一点困难，便心情烦躁、阵脚大乱，不能平心静气地以积极的姿态面对问题。
美术教育的蓬勃发展需要学生有丰富的想象力和创造力，有扎实的绘画功底，需要高素质、高质量的艺术人才，而在这些误区影响下培养出的学生显然不是社会想要的人才，先天不足在他们今后的发展中会越来越凸显出来，对我们的美术事业将产生严重的后果。
（作者简介：邓明理（1953-），男，毕业于南京师范大学美术学院，现为江苏省徐州文化馆美术部主任，副研究员。）
一、学素描越早越好
人的儿童阶段，本是自由想象，自由创作的无拘无束的阶段，他们会画出新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品，孩子们画里的天真美丽的内心世界，那些无拘无束的色彩、夸张简洁的形象所产生的意外、流畅的艺术境界是我们成年人无法比拟和模仿的。孩子们的这点童真是需要成人充满爱心的呵护，孩子们这些艺术才能的流露是希望成年人来赞赏和肯定的。
然而，很多家长望子成龙心切，希望培养出美术神童。正如孩子刚学说话就让他背毫不理解的唐诗一样，其实对今后的发展丝毫没有作用。不错，素描是一切造型艺术的基础，早学素描，早走“正路”，家长心情本无可非议。
但不同年龄段的的孩子对事物的认识、表达、心理反应不同，如果不加区别，让孩子去学超出其年龄范围与理解能力的东西，会扼杀一个孩子原本热爱画画的兴趣。而素描相对于一个七八岁的孩子不仅难以理解，也是使他不感兴趣的，不光浪费了孩子宝贵的时间，更可怕的结果是导致孩子不但丧失了学习画画的兴趣，还会压抑孩子的性格发展快感，不利于培养自信心与成就感。
当教师用素描造型的标准，如“比例不准”、“立体感不强”、“结构不对”等，来衡量一个七八岁的学生时，面对天真茫然的眼神，真是难为了孩子。其结果是学生服从了老师的理念，却往往失去了自我，也许这一生都失去了自我那一点对艺术未来的信心。
可见，儿童时期学素描弊大利小，它扼制了学生的艺术想象力和创造性思维能力的发展。我建议，素描学习当以孩子进入初中后为宜。
二、进度越快越好
美术是一门学科，有它的艺术规律和循序渐进的教学方法。一般应该先画几何体，从简单的物体中了解形体、结构、明暗规律，然后是静物、石膏头像、人物头像、半身像等。
但现状是；家长心切，拔苗助长；教师迎合，跳跃前进；学生浮躁，幻想一口吃个胖子，美术教学无法按常规出牌，更有甚者，每年考试前夕，还有临时抱佛脚的学生，已无时间练基本功，只能直接进入最高内容：头像、色彩。真是教的痛苦，学的侥幸。
我呼吁，请尊重艺术规律吧/要知道，循序渐进就像春风化雨，点点滴滴入泥土，突击冒进就像暴风骤雨，必然造成水土流失。消化不良。
三、实用主义，只为敲门
很多考生把学美术当作敲门砖，希望通过美术高考实现“大学梦”。他们从小没有接触过美术教育，对美术专业知识缺乏认识和了解，只是幻想经过短短几个月的考前强化训练，能挤进大学门，我经常遇到这类学生提问：“我用美术考进大学后，能否转学别的专业？”这种投机取巧的心理，怎能学好美术？
再加上目前中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。考试出题方式基本形成套路。这样，老师和学生都把课程内容锁定在狭窄套路内，，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。这些违背艺术规律的考试和训练，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。更助长了考啥学啥的实用主义风气和投机取巧的心理。
四、美术不要文化
毫不夸张的说，文化素养对学美术的人是极其重要的。这主要指人才成长所具备的广博的知识积累、合理的知识结构和科学的学习方法，以及表现出来的气质、视野和修养等。如果一个人的文化素养缺乏，便难以领略经典之作的深刻趣味，也难以在创作上走得很远。
遗憾的是：“文化课不好，去学画画”这句话，却在学美术的大军中广为流传，甚至形成家长和学生的“共识”。其实，文化好，画画才好，功夫在画外。我国历代杰出画家，哪个不是诗书画俱佳？且文化课养成的肯钻研、勤动脑、有韧劲等品质，对学美术同样重要 这些本来文化课成绩就不理想的学生，为了获得专业合格证，考前花费大量时间用于绘画专业应试的突击训练，完全放弃了文化课学习。考生的专业基础和文化素养难免有欠缺，更不利于考察其综合能力和专业潜质。因此，进入高校后，这些学生文化素养普遍薄弱，对专业认知模糊，不清楚所学专业，学习目的不明确；知识面狭窄，缺乏创新意识；语言表达能力差，缺乏分析问题能力，这些问题直接导致其在行为、思维与观念上与现代艺术教育理念背道而驰，严重阻碍了艺术教育良性健康地发展。
五、无奈学画，毫无兴趣
因为美术高考文化分要求较低，为了片面提高升学率，应对高考，不少高中采取了或动员或诱惑或强制低分生、问题生选择学美术，而不管其适不适合，喜不喜欢。很显然，他们是被迫无奈选择学画的。美术既不是他们的兴趣使然，又不是他们的理想目标。他们把学美术当作能侥幸混入大学校门的“救命稻草”。选择本身出了毛病，随之而来带出一连串的毛病就不足为怪了。
总体来讲，这些无奈学画的学生在学习中存在的问题有：①目标不明，态度不正。不知道“美术”真正为何物？为啥学“美术”？学习消极被动，缺乏主动热情，不能全身心投入。②机械教条，方法不当。表现为不注重美术的基本原理、规律、方法的学习和掌握，停留于表面的摹拟和肤浅的“技巧”；不能正确区别美术学科与其他学科的共同性与差异性，自觉不自觉地不加变通地生搬硬套或沿用其他学科学习方法。我就遇到过这样的一个学生，学色彩时愁的哭；非要追问我画色彩有什么公式，让人哭笑不得。。③审美缺乏，艺术不足。人在学美术，却从来不看美展、专业书刊，不关心有关艺术的人和事，对艺术作品及美的事物缺乏热情和兴趣。④情绪波动，心浮气躁。有些学生在学习中由于缺乏坚定的信念和坚强的决心，极易受外界的干扰，情绪波动，稍微遇到一点困难，便心情烦躁、阵脚大乱，不能平心静气地以积极的姿态面对问题。
美术教育的蓬勃发展需要学生有丰富的想象力和创造力，有扎实的绘画功底，需要高素质、高质量的艺术人才，而在这些误区影响下培养出的学生显然不是社会想要的人才，先天不足在他们今后的发展中会越来越凸显出来，对我们的美术事业将产生严重的后果。
（作者简介：邓明理（1953-），男，毕业于南京师范大学美术学院，现为江苏省徐州文化馆美术部主任，副研究员。）