“今天的‘新星星’与30年前的‘星星’时代已经截然不同，但我们却可以比较他们与我们处理艺术与现实关系的方法和技巧的能力。严格讲，我们也不需要把自己的作品与那些‘天王’、‘金刚’艺术家们的作品做风格层面的比较。你在风格上像上述的任何一个人，那你本质上已经死定了。”艺术家徐冰这样评价“新星星”们的艺术出路。“看到自己作品中哪怕并不成熟、却带有种子性质的部分，这部分比那些已符号化的伟大艺术都珍贵。能看到就会珍惜它，它就会生长出来。”
　　2010年12月，作为中国当代艺术高地的川地成都新会展中心，人们穿行在展板隔出的迷宫般的空间里，墙上是来自100位艺术家的300件风格迥异的作品。由于布局紧凑，画风杂陈，跳跃度大，差异所造成的独特和冲击，有时让你莞尔，有时让你倒抽一口凉气。而徐冰所说的未来的“种子”，或许就在这莞尔一笑或凉气一抽之中悄悄蔓延滋生。
　　这是一场不分地域、流派、长幼、尊卑的公平游戏，来自全国所有未进入画廊系统的新生代画家均可报名，再由评审委员按艺术门类从中审议评选出优秀的获奖作品。新星星艺术节组委会为了公平起见，特意把参展艺术家的姓名和参赛地区隐掉，用编号代替。评审委员将在完全不知选手姓名来历的情况下作出平心之选——这是一场工作量巨大的画展，据说由于作品太多，展馆太大，组委会的工作人员靠骑自行车游走在迷宫里，完成贴标签的任务。在成都首展结束以后，首届新星星艺术节的参展作品将先后在北京、上海、宁波、重庆、南京等各大城市开始巡展。
　　坊间有人戏称，这是“史上最公正的一次比赛”，评委的身份也更加多元，除了艺术家何多苓、汪建伟、毛焰，策展人陆蓉之，雕塑家隋建国等美术专业人士，还有大量的艺术品位和嗅觉一流的相关人士，比如建筑设计师刘家琨，诗人杨子，小说家韩东，诗人、批评家欧阳江河。这让评选从一开始就跳脱了传统的学院派思维。
　　31年前，一群自称“星星画会”的业余美术作者在北京中国美术馆东侧的栅栏上展出一批前卫艺术作品，第二年，“星星美展”正式进入中国美术馆展厅，参观人数超过10万，平均每天有6000人之多，被认为是中国改革开放的标志性事件之一，也是中国当代艺术的开端。“星星画会”所倡导的艺术家独立人格和独立的创作姿态，首次把“在野”画家推进了人们的视野，只不过，当时的“在野”画家抗衡的是主流权威，而今天的“在野”画家所挑战的是资本市场。
　　在中国，画廊有限，而签一个艺术家，就意味着要在他身上投资，做展览、做宣传，所以画廊在选择上非常小心，大量的年轻艺术家没人关注，生活境遇和发展空间相对艰难和窘迫。起初，“新星星艺术节”只考虑为青年艺术家们提供一个免费的展出机会，但他们发现，有些青年艺术家根本无法负担运输费和食宿费，于是“新星星艺术节”最终承诺负担所有艺术家展出的所有费用。“其实这在中国还是第一次，因为从来没有人能够这么彻底地为未成名艺术家做一个品牌。”“艺术场”的负责人曾琼说，“我们的这个活动本身，第一想强调的是艺术、生活的关系问题；第二想强调的是艺术不是一个纯粹的学院模式。”
　　28岁的青年艺术家曾朴，在这次“新星星”画展上一炮而红，他由80件画法细腻独特的小画组成的《Heart》系列获得“2010年度艺术场大奖”，并获得3万元奖金。还在布展的时候，曾朴的这批作品就颇受青睐，并被多位买家看中，在12日展览结束时，这80件小画已经被买家买走了一多半。
　　这是种子的第一缕萌芽。