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摘 要：在现代文化的巨大冲击下，苗族刺绣一直保留着其独特的文化传统，在艺术表现上极具张力。从苗绣的图案造型、色彩表现、特殊的针法以及苗族的图腾文化等角度剖析和总结其审美特征，融会贯通到充满时尚高贵气息的珠宝首饰中，以便为我们现代时尚的珠宝首饰增添活力。珠宝首饰设计师在超速发展的时代背景下开始逐渐探索新的首饰语言，表达人们丰富的情感与不同的艺术追求。苗绣的传统性、民族性与现代追求时尚的首饰文化相碰撞，产生了设计思路上的新方向。
关键词：苗绣；民族风；珠宝首饰
湘西苗族人民在漫长的历史过程中，形成了具有自身特点的苗族文化。苗族文化历史悠久，也是最近几年来艺术工作者以及文化学者正在努力保护的对象。而苗绣艺术是其文化中的一朵奇葩。苗族妇女把自己对美好生活的憧憬与向往、对爱情的渴望与执着、对子女的浓浓呵护与关爱等化成了针针丝线缝制在衣物上，创造出绚丽的色彩、独特的图案造型以及具有记录历史的图腾文化意义的苗族刺绣，因而成为当地最具特色的一道亮丽风景线。我们既要从苗绣中感叹它令人惊奇的艺术表现力，又要使其在新的社会背景下与现代时尚接轨，为我们的珠宝首饰设计题材提供新的思路。
1 苗绣的艺术表现
1.1 苗绣图案造型
第一，抽象。苗绣图案的抽象化表现为用点、线、面等因素将大自然的形象进行抽象化变形，形成有规律的几何式花边纹样，如十字纹、米字纹、牛角纹、水波纹、回纹、斜纹、方格纹、鱼骨纹等。
第二，具象。具象性纹样的形态是一个相对的概念，是指图案接近于写实的形象。如身边自然环境的反映，动物、植物、日月星辰等形象的表现。图案在装饰服装的同时具有独特的绘画艺术表现特征。具象性纹样最具代表性的是牡丹的图案。牡丹一般生长在北方地区，象征着吉祥富贵，但是身在南方的苗族人民对牡丹情有独钟，他们将牡丹的图案绣在衣服上表达其迁徙文化中对故乡的思念情结。
第三，想象。想象图案的题材多以龙凤为主体的神灵性动物题材。苗族的龙形态较汉族的龙少了几分庄严，造型十分可爱，其外形多种多样。在龙的周围有各种动植物的纹样或人与其组合的形式。表现出苗家人民心里的龙的形象是与自然和谐相处，是与人类亲切有爱的保护神。
1.2 苗绣色彩表现
苗族的刺绣以色彩艳丽著称，其用色的大胆和夸张性独一无二，在平衡的规律中，快乐的色彩在人们的眼中跳跃。苗绣的色彩是在自然界中提炼出来的一种基于抽象的色彩意识，后经过夸张的换色和从整体出发的归纳和排列，将和谐的颜色统一到一起，犹如一幅装饰性很强的绘画作品。在用色的规律中大致分为两个方向：
第一，对比中寻求和諧。如红色与绿色、黄色与紫色等在纯度或用色面积上的协调，使得在配色上超越了一般意义上的“俗气”的感觉，相反会觉得相当喜庆、祥和。在使用颜色方面多用大红、粉红、翠绿、群青等亮色系。
第二，同类色中求对比并加以中间色调过渡和亮色点缀的表现形式。在相同色系中寻找色系间微妙的变化，如渐变色等，可用不同色系的衬底起到提亮的最终效果。多用于牡丹等花卉的图案之中，使之在颜色上更加和谐。
1.3 苗绣的针法
苗绣的针法有平绣、辫线绣、堆绣、贴花绣、破线秀、马尾绣、打籽绣等。用细小的针脚寻找一定的大的规则，不同的针法能够创作出不同的刺绣表面肌理，组成不同感觉的图案花纹。
1.4 图腾文化
传说古代苗族首领“兰娟”就是用这些抽象的符号化语言描绘他们南迁旅途中所见过的事物，也象征着人们对美好生活的向往。（如表1）
2 苗绣对珠宝首饰设计思路的开拓
2.1 平面图案化造型
首饰是一个强大的情感传递载体，在仅仅几立方厘米的范围内即可展现出许多不同形态的美。首饰常常被称为“佩戴在身体上的雕塑”，平面化的首饰造型同样也值得大家关注；首饰也可以成为“戴在身体上的绘画”，因为它可以像苗族的刺绣作品一样，用图案、颜色和表面质感说话，最终达到首饰在装饰人体的同时使首饰与佩戴者产生情感的呼应。例如，用不同色彩搭配的宝石或珐琅材料来表现绘画题材的首饰，中国国画风格或少数民族的特有风格等。当然，最适合于平面图案化造型的首饰类型是胸针。珊瑚、翡翠和金色金属更易于表现平面的中国风格。
2.2 色彩的突破表现民族风
从苗绣的色彩表现中可以看到，所谓的民族风最大的特点即艳丽色彩间的撞色表现。因为它适合在当时的环境中去穿戴，可以与当地的环境融合，让人不自觉地也想加入到她们的队伍当中。但是将这种色彩浓艳的服饰整体地搬到川流不息的大都市或高档舞会等场所中，就会显得十分突兀不合时宜。这也是民族手工艺逐渐消失的一个重要原因。将民族特色的元素带到时尚界是人们在努力探索的方向，对珠宝首饰也一样。我们可以将苗绣的用色加以变化，融入现代时尚界所需的审美之中。色彩与图案、造型等因素完美的结合，带有民族风特色的珠宝首饰将会使高级舞会中的你成为一道亮丽的风景线，表现出更加热情、奔放、快乐的性格特点。首饰的色彩表现有以下几种：不同颜色的宝石镶嵌、珐琅镶嵌、特殊材料的镶嵌（如亚克力、纤维材质、玻璃材质等）、粉末涂漆等方式，如同画笔一样，描绘出珠宝首饰的色彩斑斓。但对于首饰设计来说，更多的要求在于不同颜色材料间的完美搭配，符合现代审美需求，同时又具有民族特色。
2.3 饰品的表面肌理与造型
在苗族的服饰当中，苗绣与其苗族银饰是组合在一起穿戴的。布面上的一针一线与金属的一丝一片交相辉映，可以说，银饰与苗绣的许多造型规律是有着异曲同工之处的。首饰设计中用金属来表现苗族刺绣的线条和图案，使其在金属中表现出不同的肌理效果。例如，在首饰制作的一种工艺花丝镶嵌中，将非常细的银丝盘成花的图案或将银丝一层层叠加形成一个面等，就如同苗绣中的堆绣打籽绣等针法一点一点地组成一个完整的画面等。从苗秀中手工布纹和织绣的细节中寻找灵感，是用金属的肌理和造型进行首饰设计的创新表现。 2.4 符号化的语言植入
苗族人为了记录他们在民族迁徙过程中遇到的事物，把符号化的语言绣在自己的衣物上，用这种轻松简单的方式组合成了美丽的苗绣，在符合审美规律中记录着历史。在当代社会中，人们对时尚的需求可能并不需要过于繁复的设计，但符号化的语言运用在首饰设计之中，同样是设计师在传达一种情感的表现。例如，BVLGARI的“括号”系列珠宝，用古罗马时代人行道的接缝碶口化为“神秘的符号”这种模块化珠宝造型来象征人与人之间感情的连接；CHAUMET Liens系列同样是表达联系，但是在语言表达上则运用“×”来象征这些永恒的话题：爱情的坚贞、友情的无限延伸等。
3 具有交流或传递信息的潜质
首饰一直以来就具有交流或传递信息的潜质，表现佩戴者的品位，展示佩戴者的身价或是彰显佩戴者的性格。同时，首饰又是时间与文化的载体，透过它甚至可以捕捉到一个时代的特征，颇具“以小见大”的特质。我们从（下转第页）（上接第页）一个少数民族记录自己迁徙过程和对美好生活向往的艺术产物中总结其美学意义，提炼其色彩搭配、图案造型等精华，使之与现代时尚的审美意识相适应，设计出具有时代特色的珠宝首饰。
在當前这样一个科技信息高速运转的时代，人们需要静下心来体会更多的人文关怀与精神慰藉。而当代首饰不仅是装饰物品，更是人类精神层面的一种享用与滋养，它使人类的生活品质得以再次提升。当代首饰不仅仅是“物质”的一种简单的财富象征，也可以是一种精神的载体，表现一个人深层次的品位。当代首饰设计重在研究与探寻首饰的内在价值，它正在逐渐摆脱财富、豪华、奢侈、经久耐用及特权等的传统寓意，而专注于对材料、形式、价值、色彩的创新，对身体与首饰的关系等研究，为人们的精神生活增添无尽的色彩。
丰富多彩的苗族刺绣作品及其民族文（下转第页）（上接第页）化为我们带来了与众不同的视觉盛宴，可以称之为苗族人民用心缔造的织绣传奇，因而在欣赏其艺术性的同时，给我们的设计师带来了无限的灵感。保留这份现代文化巨大冲击下的一片净土，传承我国特有文化的神秘感……
参考文献：
[1] 王小梅.后记：手上的记忆[J].山花，2013（03）：162-164.
[2] 周乙陶.文化变迁中的苗族刺绣[A]. 2008年中国艺术人类学论坛暨国际学术会议——“传统技艺与当代社会发展”论文集[C].中国艺术人类学学会，2008：4.
[3] 贾玺增，李迎军.湘西地区苗族服饰采风纪实与研究[J].装饰，2010（01）：108-111.
[4] 钟茂兰.解读苗绣[M].中国纺织出版社.
关键词：苗绣；民族风；珠宝首饰
湘西苗族人民在漫长的历史过程中，形成了具有自身特点的苗族文化。苗族文化历史悠久，也是最近几年来艺术工作者以及文化学者正在努力保护的对象。而苗绣艺术是其文化中的一朵奇葩。苗族妇女把自己对美好生活的憧憬与向往、对爱情的渴望与执着、对子女的浓浓呵护与关爱等化成了针针丝线缝制在衣物上，创造出绚丽的色彩、独特的图案造型以及具有记录历史的图腾文化意义的苗族刺绣，因而成为当地最具特色的一道亮丽风景线。我们既要从苗绣中感叹它令人惊奇的艺术表现力，又要使其在新的社会背景下与现代时尚接轨，为我们的珠宝首饰设计题材提供新的思路。
1 苗绣的艺术表现
1.1 苗绣图案造型
第一，抽象。苗绣图案的抽象化表现为用点、线、面等因素将大自然的形象进行抽象化变形，形成有规律的几何式花边纹样，如十字纹、米字纹、牛角纹、水波纹、回纹、斜纹、方格纹、鱼骨纹等。
第二，具象。具象性纹样的形态是一个相对的概念，是指图案接近于写实的形象。如身边自然环境的反映，动物、植物、日月星辰等形象的表现。图案在装饰服装的同时具有独特的绘画艺术表现特征。具象性纹样最具代表性的是牡丹的图案。牡丹一般生长在北方地区，象征着吉祥富贵，但是身在南方的苗族人民对牡丹情有独钟，他们将牡丹的图案绣在衣服上表达其迁徙文化中对故乡的思念情结。
第三，想象。想象图案的题材多以龙凤为主体的神灵性动物题材。苗族的龙形态较汉族的龙少了几分庄严，造型十分可爱，其外形多种多样。在龙的周围有各种动植物的纹样或人与其组合的形式。表现出苗家人民心里的龙的形象是与自然和谐相处，是与人类亲切有爱的保护神。
1.2 苗绣色彩表现
苗族的刺绣以色彩艳丽著称，其用色的大胆和夸张性独一无二，在平衡的规律中，快乐的色彩在人们的眼中跳跃。苗绣的色彩是在自然界中提炼出来的一种基于抽象的色彩意识，后经过夸张的换色和从整体出发的归纳和排列，将和谐的颜色统一到一起，犹如一幅装饰性很强的绘画作品。在用色的规律中大致分为两个方向：
第一，对比中寻求和諧。如红色与绿色、黄色与紫色等在纯度或用色面积上的协调，使得在配色上超越了一般意义上的“俗气”的感觉，相反会觉得相当喜庆、祥和。在使用颜色方面多用大红、粉红、翠绿、群青等亮色系。
第二，同类色中求对比并加以中间色调过渡和亮色点缀的表现形式。在相同色系中寻找色系间微妙的变化，如渐变色等，可用不同色系的衬底起到提亮的最终效果。多用于牡丹等花卉的图案之中，使之在颜色上更加和谐。
1.3 苗绣的针法
苗绣的针法有平绣、辫线绣、堆绣、贴花绣、破线秀、马尾绣、打籽绣等。用细小的针脚寻找一定的大的规则，不同的针法能够创作出不同的刺绣表面肌理，组成不同感觉的图案花纹。
1.4 图腾文化
传说古代苗族首领“兰娟”就是用这些抽象的符号化语言描绘他们南迁旅途中所见过的事物，也象征着人们对美好生活的向往。（如表1）
2 苗绣对珠宝首饰设计思路的开拓
2.1 平面图案化造型
首饰是一个强大的情感传递载体，在仅仅几立方厘米的范围内即可展现出许多不同形态的美。首饰常常被称为“佩戴在身体上的雕塑”，平面化的首饰造型同样也值得大家关注；首饰也可以成为“戴在身体上的绘画”，因为它可以像苗族的刺绣作品一样，用图案、颜色和表面质感说话，最终达到首饰在装饰人体的同时使首饰与佩戴者产生情感的呼应。例如，用不同色彩搭配的宝石或珐琅材料来表现绘画题材的首饰，中国国画风格或少数民族的特有风格等。当然，最适合于平面图案化造型的首饰类型是胸针。珊瑚、翡翠和金色金属更易于表现平面的中国风格。
2.2 色彩的突破表现民族风
从苗绣的色彩表现中可以看到，所谓的民族风最大的特点即艳丽色彩间的撞色表现。因为它适合在当时的环境中去穿戴，可以与当地的环境融合，让人不自觉地也想加入到她们的队伍当中。但是将这种色彩浓艳的服饰整体地搬到川流不息的大都市或高档舞会等场所中，就会显得十分突兀不合时宜。这也是民族手工艺逐渐消失的一个重要原因。将民族特色的元素带到时尚界是人们在努力探索的方向，对珠宝首饰也一样。我们可以将苗绣的用色加以变化，融入现代时尚界所需的审美之中。色彩与图案、造型等因素完美的结合，带有民族风特色的珠宝首饰将会使高级舞会中的你成为一道亮丽的风景线，表现出更加热情、奔放、快乐的性格特点。首饰的色彩表现有以下几种：不同颜色的宝石镶嵌、珐琅镶嵌、特殊材料的镶嵌（如亚克力、纤维材质、玻璃材质等）、粉末涂漆等方式，如同画笔一样，描绘出珠宝首饰的色彩斑斓。但对于首饰设计来说，更多的要求在于不同颜色材料间的完美搭配，符合现代审美需求，同时又具有民族特色。
2.3 饰品的表面肌理与造型
在苗族的服饰当中，苗绣与其苗族银饰是组合在一起穿戴的。布面上的一针一线与金属的一丝一片交相辉映，可以说，银饰与苗绣的许多造型规律是有着异曲同工之处的。首饰设计中用金属来表现苗族刺绣的线条和图案，使其在金属中表现出不同的肌理效果。例如，在首饰制作的一种工艺花丝镶嵌中，将非常细的银丝盘成花的图案或将银丝一层层叠加形成一个面等，就如同苗绣中的堆绣打籽绣等针法一点一点地组成一个完整的画面等。从苗秀中手工布纹和织绣的细节中寻找灵感，是用金属的肌理和造型进行首饰设计的创新表现。 2.4 符号化的语言植入
苗族人为了记录他们在民族迁徙过程中遇到的事物，把符号化的语言绣在自己的衣物上，用这种轻松简单的方式组合成了美丽的苗绣，在符合审美规律中记录着历史。在当代社会中，人们对时尚的需求可能并不需要过于繁复的设计，但符号化的语言运用在首饰设计之中，同样是设计师在传达一种情感的表现。例如，BVLGARI的“括号”系列珠宝，用古罗马时代人行道的接缝碶口化为“神秘的符号”这种模块化珠宝造型来象征人与人之间感情的连接；CHAUMET Liens系列同样是表达联系，但是在语言表达上则运用“×”来象征这些永恒的话题：爱情的坚贞、友情的无限延伸等。
3 具有交流或传递信息的潜质
首饰一直以来就具有交流或传递信息的潜质，表现佩戴者的品位，展示佩戴者的身价或是彰显佩戴者的性格。同时，首饰又是时间与文化的载体，透过它甚至可以捕捉到一个时代的特征，颇具“以小见大”的特质。我们从（下转第页）（上接第页）一个少数民族记录自己迁徙过程和对美好生活向往的艺术产物中总结其美学意义，提炼其色彩搭配、图案造型等精华，使之与现代时尚的审美意识相适应，设计出具有时代特色的珠宝首饰。
在當前这样一个科技信息高速运转的时代，人们需要静下心来体会更多的人文关怀与精神慰藉。而当代首饰不仅是装饰物品，更是人类精神层面的一种享用与滋养，它使人类的生活品质得以再次提升。当代首饰不仅仅是“物质”的一种简单的财富象征，也可以是一种精神的载体，表现一个人深层次的品位。当代首饰设计重在研究与探寻首饰的内在价值，它正在逐渐摆脱财富、豪华、奢侈、经久耐用及特权等的传统寓意，而专注于对材料、形式、价值、色彩的创新，对身体与首饰的关系等研究，为人们的精神生活增添无尽的色彩。
丰富多彩的苗族刺绣作品及其民族文（下转第页）（上接第页）化为我们带来了与众不同的视觉盛宴，可以称之为苗族人民用心缔造的织绣传奇，因而在欣赏其艺术性的同时，给我们的设计师带来了无限的灵感。保留这份现代文化巨大冲击下的一片净土，传承我国特有文化的神秘感……
参考文献：
[1] 王小梅.后记：手上的记忆[J].山花，2013（03）：162-164.
[2] 周乙陶.文化变迁中的苗族刺绣[A]. 2008年中国艺术人类学论坛暨国际学术会议——“传统技艺与当代社会发展”论文集[C].中国艺术人类学学会，2008：4.
[3] 贾玺增，李迎军.湘西地区苗族服饰采风纪实与研究[J].装饰，2010（01）：108-111.
[4] 钟茂兰.解读苗绣[M].中国纺织出版社.