纵观一部厚厚的书法史，历代书家大都是男性，女人的身影极少，就算是偶尔闪过一两个倩影，也总是匆匆而过，难以看清她们动人的面孔和馨香的足迹，男权社会压抑了女儿花们的成长和绽放，这不能不说是中国书法的遗憾，甚至是中国文化的遗憾。时至今日，随着新时代“人”的回归和张扬，一批女书家正在悄然绽放，他们各以自己的美感染着周围的人，用自己的笔墨生动着这个走向宽博的时代。
　　在这之中，蔡梦霞以独特的书风“闯”入书坛，给书法界带来了不小的震动，被誉为当代萧娴。蔡梦霞真草隶篆无所不能，她下手即求高，直接取法秦汉的厚重、开张与高古，在用心吃着传统碑帖的同时，融以先秦大篆、帛书、汉简以及魏晋写经、砖文等民间书法元素，下笔果敢，从容不迫，笔画如金错刀，尽情张扬个性，释放自己的锋芒和才情，磊磊然一股丈夫气，具备壮美的美学品质。蔡梦霞的书法一改弱女子写柔美小字的认知习惯而不让须眉，她用自己的书法打破了人们惯常的审美思维：谁说女子不如男？其书法，让我想到了赵佶的瘦金体。与男书家相比较，作为书界“极少数”的女书家，天性的柔美和文化的高雅一旦结合起来，一提笔，就很迷人。
　　中国书法的天空是性灵的天空，每一个法帖背后都站着一个独立的人格。中国书法的境界是追求完美的人格表达，凌驾于审美之上的，是东方式的超迈人格，象形文字在夭与地之间、在毛笔与宣纸之间凝神打坐，历经千年，终于修成正果，浓缩为中国文化之灵魂核心，散发着玄奥曼妙的魅力。诸君请看：黑与白，纸与笔，水与墨，在人的一呼一吸之间，在中国哲学圆融安静的气场里，彼此呵护着对方，滋养着对方，成就了独立于世界艺林的书法之道，确定了中国人格精神的中心，同时也划定了它的边界。中国人对书法的情感真是说不完也道不尽。与形而下的学书技术相比，真正让人念念不忘的，是学问，是人格，是光耀千秋的书法精神。明代书法大家黄道周曾言：“书法乃学问中七八乘事，只斤斤于技而不探究学问者，必不能成就大业。”
　　蔡梦霞刚过不感之年，但其学书历程却超过了半个甲子。从中国美术学院，到中央美术学院，再到清华大学美术学院，在张羽翔、陈振濂、薛永年、王镛、杜大凯等诸位老师的提携指导下，这个文心玲珑开口便笑的广西女书家走着正宗的学院派之路，书法沉着稳健，古风深沉，在透出一种文雅的书卷气的同时，又洋溢着新时代书法艺术热情奔放的生命气息，那是一种向上的生命力，欹侧倔强，慷慨激昂，有风骨，有气节，毫无虚浮之风，用时下流行的话说就是，传递的是正能量，参与并见证着新时代中国书法的走向，在具备审美价值、人格意义的同时，兼而具备书学研究价值。甚至可以这样断定，蔡梦霞的学书之路，可以看成是当代书法学院派教学的成功模式。藉此，蔡梦霞成为当代实力派女书家的代表人物之一，而她早在上世纪90年代就以独特的书风、强烈的个性就成为了书界瞩目的对象。
　　書者，如也。看蔡梦霞的书法和书法家本人，那纵横恣肆的线条与玲珑文雅的外表似乎很难对上号，白纸黑字的艺术世界证明了人有多重性格的论断，阐明了人与艺术之密切关系的丰富性。
　　毛笔是心灵的延伸，在它与宣纸产生关系的过程中，水延伸到哪里，墨就在哪里开花。“霞蔚见层峦，花深隐群壑”，此是明代皇甫哮的诗句，用在蔡梦霞女士的书法艺术上恰是贴切。花深之处，云霞盛起，祝愿她在艺术之路上越走越好，越走越美。