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张隽先同李可染一样，侧重于表现山川的险峻雄伟、鬼斧神工的一面
《百年巨匠·李可染》开机仪式与“京铁烟云”李可染系列作品展《书法篇》开幕式去年底同时在北京画院举行。亲耳聆听可染夫人邹佩珠的深情演说，对可染更是推崇备至。李可染曾拜师齐白石，潜心十年，取得真经，终成一代大师。李可染一生除了留下许多艺术瑰宝，也育人无数。
上世纪70年代末期，身为中央美术学院教授的李可染在武汉举办过一届“山水画高级研习班”并亲自授课。这也是李可染毕生唯一一次在美院以外办班培养学生。中国一批山水画实力派人物由此脱颖而出。张隽先就是其中的杰出代表。
《五百罗汉图》轰动台湾
上世纪80年代后期，一个台湾人找到张隽先，向他预定一幅《五百罗汉图》。据专业人士介绍，自宋代林庭桂、周季常于公元1178年合作绘制《五百罗汉图》传世后，到那时为止无人再绘此题材的画。
这幅画长100米，高2米，还要画罗汉的生活场景，工作量之巨大可想而知。张隽先说画了三年多才完成。在绘制过程中夫人还参与帮忙。那三年，张隽先就是画那幅画，不干别的。除了过年偶露小面外，其它时间就在画室专心作画。周围邻居见到他都很诧异：夏天怎么没见你出来乘凉？
张隽先说，当时自己一家四口蜗居在一处16平米的房子里，而那幅画仅海浪就有9米长，怎么办？说到这里，张隽先声音里溢满孩童般纯真的欢欣和雀跃，仿佛这个难题是刚刚解决。
“老天保佑”。张隽先说，“幸亏我家当时住6楼，是顶层，我就在房顶打了一个洞，在楼顶另建了个16平米的画室。”
画作完成后，客户把作品带到台湾，在台湾各地巡展期间引起轰动，产生了重大影响。台湾政坛名人近百岁的政坛宿老陈立夫、蒋家二公子蒋玮国、台湾科学院院长吴大遒等纷纷题词以赞。
一生情系可染
早在拜师李可染门下之前，张隽先就钟情于李家山水，临摹了他的许多画。与此同时，张隽先不断搜集李可染的作品，包括李可染早期的画作。五六十年代时印刷品极少，那些零散刊载在各地各类报刊杂志之上的作品资料的寻觅十分不易。为此，张隽先还托人到香港去淘李可染的画作。他把收集来的李可染的所有画作请人印制了精美的画册。这在当时的社会环境下是非常难能可贵的。
李可染看到这本画册后为之动容，并欣然为张隽先写下了“正道沧桑”四个字，激励着张隽先一生执着，无怨无悔得探索艺术的真谛。至今，张隽先仍然珍藏着可染的这幅墨宝。
张隽先说，李可染对他绘画最大的影响，一是用浓墨。这样更能烘托山体的厚重；二是从写生中提炼的艺术。与李可染一样，张隽先非常热爱大自然，到过很多地方写生。张隽先印象最深的一次是，有一年12月份，他在长江三峡写生。当时江边山风很厉害，他一个人穿着棉衣，带着棉帽，一坐就是半天。因为感觉人物的出现会影响画面的境界，与李可染一样，张隽先的绘画里极少人的踪迹。大自然有很多种景观，有雄伟的高山大川，有气势磅礴的高原，也有秀丽的青山绿水、鸟语花香，张隽先同李可染一样，侧重于表现山川的险峻雄伟、鬼斧神工的一面。构图的饱满，渲染出充天塞地的气势，而浓墨的皴擦中又透出山林肌理，或者留白，表现溪泉飞瀑，或蜿蜒的山中小道，情趣充盈，生机盎然。
走自己的路
“一个画家要在传承的基础上与别人拉开距离；与自己的过去拉开距离。”张隽先至今对30年前湖北一位老画家所说这些话记忆犹新。
“与别人拉开距离”是说一个艺术家要有自己风貌，不能作品看起来像谁。在这点上，齐白石曾对弟子说过“学我者生，似我者死。”对于这一点，张隽先认为，每个人的人生阅历，对艺术、人生的感受不同，把感受呈现在画中，就能形成自己绘画的不同风貌。
但张隽先同时也感慨，在绘画上能做到这三点很难。
张隽先的水墨画的特点是，构思丰富、布局宏大、气势磅礴、笔法细腻，在传承李可染水墨画的基础上，形成了自己独特的“张氏风格”。张隽先画的最大特点是走自己的路，追求自己的审美理想。
特别是近十多年来，张隽先在继承传统水墨技法的基础上进行大胆的创新和发展，使得他的作品不仅水墨淋漓、充满张力而且极富节奏感。
节奏就是韵，就是“气韵生动”的韵，也就是音乐感。宋代黄庭坚说：凡书画当观韵。西方人认为：“一切的艺术都趋于音乐的状态。”可见，节奏音乐感乃是无分中外的一切艺术的生命所在。然而节奏又是变幻万千的，不同的节奏产生不同的韵律和韵味。
张隽先的山水画擅长用笔墨的语言符号，经过不同的节奏韵律，去揭示大自然内在的生命和个性。
张隽先画作《月色雪域》、《雪域朦胧》，以平静舒缓的节奏，造成一种静谧朦胧的意境，给人以温馨怡适之感。著名国画大家、中国美术家协会理事鲁慕迅评价：从这些画可以想见，张隽先必定是在那荒原雪域，亲自聆听到大自然深沉的呼吸和有力跳动的脉搏，和大自然共同呼吸，融为一体，否则是画不出这样跳跃出活生生生命节奏的山水画的。
鲁慕迅认为，“在张隽先的山水画中，依然保留着传统山水画的一些重要元素，但在笔墨语言、图式结构、文化内涵、意境创造和个性气质等诸多方面，已经和传统山水画拉开了明显的距离，从而具有鲜明的时代印记。”“张隽先在突破传统、发展传统的努力中所达到的艺术高度，使他在中国画走向现代、走向多元的发展格局中占有了自己的地位。”
深圳大学教授、博士生导师刘子建评价张隽先《坠入苍茫》系列前的作品：张隽先艺术标志性特点就是执着于细腻的笔墨去营建一种静谧的氛围，人和景物之间像是隔着一层纱，滤掉了杂质和噪音；这些非心静者不可为。张隽先艺术中最宝贵之处正是他对大自然的亲近与敬畏。这是他的画远远高出一般意义的山水画的原因，是他艺术的灵魂。
今年1月9日，名为《隽先叙画》的个人画展在武汉美术馆开幕。
这场画展开幕式高朋满座；展出期间，参观者络绎不绝。展出的作品，无论是简朴的小景，还是鸿篇巨制——昆仑群峰，荒莽大漠，都将人引入一种自然、纯朴、亲切而又备感幽深、渺远的境界。
《百年巨匠·李可染》开机仪式与“京铁烟云”李可染系列作品展《书法篇》开幕式去年底同时在北京画院举行。亲耳聆听可染夫人邹佩珠的深情演说，对可染更是推崇备至。李可染曾拜师齐白石，潜心十年，取得真经，终成一代大师。李可染一生除了留下许多艺术瑰宝，也育人无数。
上世纪70年代末期，身为中央美术学院教授的李可染在武汉举办过一届“山水画高级研习班”并亲自授课。这也是李可染毕生唯一一次在美院以外办班培养学生。中国一批山水画实力派人物由此脱颖而出。张隽先就是其中的杰出代表。
《五百罗汉图》轰动台湾
上世纪80年代后期，一个台湾人找到张隽先，向他预定一幅《五百罗汉图》。据专业人士介绍，自宋代林庭桂、周季常于公元1178年合作绘制《五百罗汉图》传世后，到那时为止无人再绘此题材的画。
这幅画长100米，高2米，还要画罗汉的生活场景，工作量之巨大可想而知。张隽先说画了三年多才完成。在绘制过程中夫人还参与帮忙。那三年，张隽先就是画那幅画，不干别的。除了过年偶露小面外，其它时间就在画室专心作画。周围邻居见到他都很诧异：夏天怎么没见你出来乘凉？
张隽先说，当时自己一家四口蜗居在一处16平米的房子里，而那幅画仅海浪就有9米长，怎么办？说到这里，张隽先声音里溢满孩童般纯真的欢欣和雀跃，仿佛这个难题是刚刚解决。
“老天保佑”。张隽先说，“幸亏我家当时住6楼，是顶层，我就在房顶打了一个洞，在楼顶另建了个16平米的画室。”
画作完成后，客户把作品带到台湾，在台湾各地巡展期间引起轰动，产生了重大影响。台湾政坛名人近百岁的政坛宿老陈立夫、蒋家二公子蒋玮国、台湾科学院院长吴大遒等纷纷题词以赞。
一生情系可染
早在拜师李可染门下之前，张隽先就钟情于李家山水，临摹了他的许多画。与此同时，张隽先不断搜集李可染的作品，包括李可染早期的画作。五六十年代时印刷品极少，那些零散刊载在各地各类报刊杂志之上的作品资料的寻觅十分不易。为此，张隽先还托人到香港去淘李可染的画作。他把收集来的李可染的所有画作请人印制了精美的画册。这在当时的社会环境下是非常难能可贵的。
李可染看到这本画册后为之动容，并欣然为张隽先写下了“正道沧桑”四个字，激励着张隽先一生执着，无怨无悔得探索艺术的真谛。至今，张隽先仍然珍藏着可染的这幅墨宝。
张隽先说，李可染对他绘画最大的影响，一是用浓墨。这样更能烘托山体的厚重；二是从写生中提炼的艺术。与李可染一样，张隽先非常热爱大自然，到过很多地方写生。张隽先印象最深的一次是，有一年12月份，他在长江三峡写生。当时江边山风很厉害，他一个人穿着棉衣，带着棉帽，一坐就是半天。因为感觉人物的出现会影响画面的境界，与李可染一样，张隽先的绘画里极少人的踪迹。大自然有很多种景观，有雄伟的高山大川，有气势磅礴的高原，也有秀丽的青山绿水、鸟语花香，张隽先同李可染一样，侧重于表现山川的险峻雄伟、鬼斧神工的一面。构图的饱满，渲染出充天塞地的气势，而浓墨的皴擦中又透出山林肌理，或者留白，表现溪泉飞瀑，或蜿蜒的山中小道，情趣充盈，生机盎然。
走自己的路
“一个画家要在传承的基础上与别人拉开距离；与自己的过去拉开距离。”张隽先至今对30年前湖北一位老画家所说这些话记忆犹新。
“与别人拉开距离”是说一个艺术家要有自己风貌，不能作品看起来像谁。在这点上，齐白石曾对弟子说过“学我者生，似我者死。”对于这一点，张隽先认为，每个人的人生阅历，对艺术、人生的感受不同，把感受呈现在画中，就能形成自己绘画的不同风貌。
但张隽先同时也感慨，在绘画上能做到这三点很难。
张隽先的水墨画的特点是，构思丰富、布局宏大、气势磅礴、笔法细腻，在传承李可染水墨画的基础上，形成了自己独特的“张氏风格”。张隽先画的最大特点是走自己的路，追求自己的审美理想。
特别是近十多年来，张隽先在继承传统水墨技法的基础上进行大胆的创新和发展，使得他的作品不仅水墨淋漓、充满张力而且极富节奏感。
节奏就是韵，就是“气韵生动”的韵，也就是音乐感。宋代黄庭坚说：凡书画当观韵。西方人认为：“一切的艺术都趋于音乐的状态。”可见，节奏音乐感乃是无分中外的一切艺术的生命所在。然而节奏又是变幻万千的，不同的节奏产生不同的韵律和韵味。
张隽先的山水画擅长用笔墨的语言符号，经过不同的节奏韵律，去揭示大自然内在的生命和个性。
张隽先画作《月色雪域》、《雪域朦胧》，以平静舒缓的节奏，造成一种静谧朦胧的意境，给人以温馨怡适之感。著名国画大家、中国美术家协会理事鲁慕迅评价：从这些画可以想见，张隽先必定是在那荒原雪域，亲自聆听到大自然深沉的呼吸和有力跳动的脉搏，和大自然共同呼吸，融为一体，否则是画不出这样跳跃出活生生生命节奏的山水画的。
鲁慕迅认为，“在张隽先的山水画中，依然保留着传统山水画的一些重要元素，但在笔墨语言、图式结构、文化内涵、意境创造和个性气质等诸多方面，已经和传统山水画拉开了明显的距离，从而具有鲜明的时代印记。”“张隽先在突破传统、发展传统的努力中所达到的艺术高度，使他在中国画走向现代、走向多元的发展格局中占有了自己的地位。”
深圳大学教授、博士生导师刘子建评价张隽先《坠入苍茫》系列前的作品：张隽先艺术标志性特点就是执着于细腻的笔墨去营建一种静谧的氛围，人和景物之间像是隔着一层纱，滤掉了杂质和噪音；这些非心静者不可为。张隽先艺术中最宝贵之处正是他对大自然的亲近与敬畏。这是他的画远远高出一般意义的山水画的原因，是他艺术的灵魂。
今年1月9日，名为《隽先叙画》的个人画展在武汉美术馆开幕。
这场画展开幕式高朋满座；展出期间，参观者络绎不绝。展出的作品，无论是简朴的小景，还是鸿篇巨制——昆仑群峰，荒莽大漠，都将人引入一种自然、纯朴、亲切而又备感幽深、渺远的境界。