范家成
　　四川广安市岳池县人，现为四川省美协、书协会员，成都市美协、书协会员。
　　中国画的本质，就像文人们写文章一样，都是作者内心世界的某种感悟，或者说是作者自身对客观与主观事物以笔墨在宣纸等介质上再现的过程。“人如其画”则是美术评论家们对那些绘画风格已经趋于成熟，画里画外都流露出画家深厚学养的最高评价。年近七十岁的成都花鸟画家范家成所创作的《梅》《兰》《竹》《菊》系列，早在二十世纪八十年代就蜚声中外，其作品还被北京、台湾、香港、日本、新加坡、澳大利亚、美国等国家和地区的友人廣为收藏。但是，范家成先生不擅张扬、平淡谦抑的个性，使得书画艺术界多数“粉丝”对他是只闻其人而不见其形。其为人行事，一如他笔下的梅花一样，疏淡悠远，雅致清新又回味无穷。
　　画画其实就是做文章，画家笔下的每一幅绘画作品，都是他用来抒情达意的载体。例如画家往往以动植物等的自然属性比喻人的社会属性：高大的松树不畏风寒，画家将它喻为方正不屈英雄;而矮小的多刺的荆棘，往往被画家喻为小人;空谷幽兰中的兰花，被文人赞以“王者之香”;竹子则有“未出土时先有节”的风骨;梅花有凌霜傲雪的气节;菊花有独放寒秋的清气……
　　由于梅、兰、竹、菊都比较耐寒，故人们还将它们比作四君子。另外，有的花鸟画还表达了追求幸福生活的愿望，如牡丹象征富贵;也有的花鸟画是表达作者对人生、世事的感怀，如出污泥而不染的荷花等。
　　范家成先生生于四川岳池县城，长大后参军入伍二十多年，在部队上开始系统地学习书法与绘画，并在传统绘画方面打下坚实的基础。退伍以后在成都市青少年官长期教授国画，培养了不少书画爱好者。特别值得一提的是，从事绘画创作数十年来，他先后得到过蜀中最具有影响的书画家苏葆桢、邵仲节的指导，与著名军旅画家邹文正、著名书法家刘云泉等建立了良好的友谊。又因有着共同爱好，在绘画，上还获得过邹文正先生精心指点。邹文正先生除擅长山水画以外，还喜欢画梅，因此曾经有段时期，范家成的梅花还颇有邹先生的痕迹。除此之外，在书法、绘画上范家成先生也得到过刘云泉的倾心指正。
　　范家成先生山水、花鸟、人物皆有所成，但是他特别喜爱画《梅》《兰》《竹》《菊》，这恰恰是他敢于直面风雨人生，而内心却坚守着传统文人那种甘于清贫、独立于世的生存状态。他始终保持着那颗不为名、不图利，以书画为乐的平淡心境。
　　“梅花香自苦寒来”是范家成先生特别钟爱的一句咏梅诗。他说：“我特别喜欢梅花这种凌霜傲枝的精神与风骨，数十年来，我在画梅方面不断的探索和体会，我认为画梅花的重点是要画出梅的精神。这一定要在梅的干和枝条上下功夫，我一般用画藤条的方法来处理梅的干和枝条，画成一种带网状的形态，纵横盘错，其自然形态有它独特的美学价值。画老千要放得开，但是枝条又要收到位，通过笔墨的走势布局、枯润浓淡、曲直疏密的经营，在画面上营造出具有强烈节奏与韵律的气势;画花朵要有相背，有各种朝向，有各种姿态;画枝条主要用中锋，以书法用笔，一笔笔地写出来的枝条，会有一种随风而动的感觉，才能够把梅花那种清气与精神勾画出来。”
　　“人与梅花一样清”用来形容范家成先生其人其画，顿有一种“此句为他而生”的美好感觉。