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[摘要]设计素描是艺术设计专业的一门重要基础课程，根据独立学院艺术设计专业人才培养的需要，设计素描课程在教学观念、教学内容、教学方法等方面需要结合学生实际状况，要逐渐探索出一套适合自己的教学模式。
[关键词]设计素描 教学观念 教学内容 教学方法
设计素描主要是培养学生敏锐的视觉观察力和判断力，对事物分析和理解的逻辑思维能力，丰富的想象力和创造性的思维能力，熟练的技能、技巧，综合的审美能力和表现能力。设计素描不仅继承了传统素描的精髓，也弥补了传统素描的一些不足。传统的绘画素描已经不能适应现代的设计需要，如果设计素描教学继续沿用传统绘画素描教学模式，那么我们会发现在素描基础训练与设计专业之间会存在一个难以衔接的断裂带。如何才能真正发挥设计素描基础课的作用，使学生能学有所用、学为我用，更好地服务于设计?笔者根据几年来的教学经验体会，提出以下几点：
一、结合学生现状，改变教学观念
独立学院设计专业的学生专业底子薄、基础弱，学习兴趣不浓、主动性差，但思维灵活，容易接受新事物和新观念。独立院校艺术设计教育的教学理念是“寓技术教育于审美教育；寓技能培养于创造美能力的培养”。传统绘画素描对技能技巧的重复训练不会给课堂带来新的活力，设计素描的多样性和灵活性不仅能激发学生的学习兴趣，还能培养学生的现代综合艺术能力。因此，教师应根据学生实际状况和专业特点改变教学观念，由传统的传授型变为现代的能力培育型。
二、合理的设置教学内容
1.根据学生的自身专业水平，加强学生基本功的训练是一个必要的环节。首先从结构素描入手，再进入光影素描和精细素描的训练。这不仅承接了绘画素描的精髓，也是设计造型和传达设计意念的开始。
结构素描主要是训练学生对形体结构和空间结构的认识、分析、理解，对透视关系的把握和对结构线、轮廓线的推敲，对结构素描表现方式的研究。在作画过程中省时、快速、精炼、准确，是培养设计师设计草图能力的最好途径。
光影素描训练主要研究光影的变化，物体的结构、空间，体量感的表现；以主观分析、客观再现为主，而不是对物象生搬硬套的描摹。借助光来研究物象的视觉造型，也是现代设计师表现设计意念视觉化不可缺少的技能。
精细素描训练主要是在结构素描和明暗素描准确造型和熟练地表现技巧的基础上，超越了对物象的肌理和质感的真实模仿与再现，更加注重实用性、功能性、审美性和创造性的表达。精细素描在设计中也被广泛应用，表现力强的作品甚至可以直接作为设计的素材和构成要素用在广告、包装、服装、插画、漫画等设计领域。
2.根据学生思维灵活但学习兴趣不浓的特点，教师在教学的每一阶段都需要融进新的内容，为学生开辟崭新的视觉领域，更新学生的思维方式，培养他们的兴趣；使学生能用一个独特的视角来观察和记录世间万物，从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变，这样更有利于激发学生的学习兴趣，挖掘学生艺术个性，培养学生创新意识。因此，对学生的设计思维进行训练应是教学重点内容。
首先，从平面造型的研究和表现开始，以装饰设计素描训练为主，通过对形体进行简化、归纳、概括、夸张、变形等，运用平面化的、秩序化的、多元化的、具象的、意象的表现形式等，对画面进行有规律的重构或创造，使现实形象和艺术形象完美结合，从而令画面呈现生动、形象、有趣的视觉效果。这有利于开拓学生的视野与想像力，在新的视觉造型中培养他们的设计能力。
其次，对空间的研究和表现，教师应在打破正常视觉和思维的情况下，开发他们的构想能力。以矛盾的时空构想训练为主，利用反透视法、时间的延续、不同时间和空间发生的现象或存在的自然物像做违背常理的时间和空间组合、在二维的平面中出现三维空间或在三维空间中出现二维平面，以形成一种跨越时间或空间的新的画面组合，使人在矛盾的时空中产生梦幻、荒诞、离奇、矛盾的视觉效果。
第三，对形态的联想训练。通过变换思维角度，根据自己的感受、体悟，对物体形态之间的性质的相似性进行大胆的有意味的想象，利用形体置换、材质转换、嫁接、分解组合等表现手法，使其形成一种崭新的视觉形象。
最后，对形体演变的研究是由具象造型向抽象造型转化的一个过程。将复杂的物象经过简化抽离、解体演变，转化成一种只用点线面、黑白灰来描述的简洁的、有秩序的、有趣味的表现。在表现形式和创意上更是作者心灵感受和主观意念的表达，是更能培养学生的创新思维、审美意识、应用能力、认识自然和发现设计的一种有效手段。
三、针对学生的特点，寻找可行的教学方法
1.明确设计素描的教学目的和设计素描在设计中的作用。在设计素描的开始阶段，教师要明确课题的要求，使学生理解设计素描教学的目的以及在艺术设计、动画设计等设计专业中所发挥的作用，让学生知道基础课的重要性，这样学生才会有目的、有方向地去学习。
2.以启发式教学为主，培养学生的兴趣和创新能力。根据设计的需要，设计素描不再是技法的传授，而是创新思维的培养。教师在每一阶段都应该引导学生的设计素描的研究方向，充分发挥学生的主动性和创造性，使作品带有强烈的个性特征。例如在静物的选择和摆放上，尽量给学生一个崭新的视觉；在观察方法上让学生动起来，多视点、多角度、全方位地去观察物象甚至去触摸静物；在工具和材料的选择和运用上，让学生尝试将各种绘画工具、媒介材料和特殊表现技法(涂、抹、擦、印、贴、撕、烧)在一起综合应用等等。通过一些新的方法和素描语言的尝试，激发学生的兴趣和创新的设计意识。
3.以鼓励学生为主，不断增强学生的自信心。有的学生觉得自己基础差，造成了他们胆子小、不敢画，也不敢让别人看的自卑心理。老师要积极地鼓励学生，挖掘他们的优点和长处，增强他们的自信心，学生有了自信心才会有学习的动力。同时不断地鼓励学生学会自己发现问题、解决问题和敢于提出问题。
4.教师要做到因材施教。在教学过程中教师应尽量掌握每名学生的特点，进行有针对性的辅导，解决每个学生在作画过程中遇到的实际问题。同时要尊重学生的个性，不断挖掘学生的艺术个性。
5.教学过程中充分利用多媒体。利用多媒体课件向学生生动、直观、快速地演示，通过图文并茂的讲解，通过播放音频、视频和动画等，可以吸引学生的注意力，激发学生的求知欲，提高学生学习兴趣，在很大程度上提高课堂教学质量和效率。
6.教师示范。让学生打破传统素描思维方式、完全过渡到设计素描，除了课程讲授外也离不开教师的亲身示范，边示范、边讲解更有利于加深学生对设计素描的认识、理解和表现。
7.师生互相交流。学生每周完成的作业都要在教室里公开讲评，并鼓励学生大胆发言，然后师生再共同探讨作品的优缺点，让学参与到教学中，形成活跃、开放的教学氛围。
总之，独立院校设计素描教学应考虑学生的专业起点，考虑学生的实际能力和专业培养的目标，设置合理的教学内容和采用有针对性的教学方法，使学生们在轻松、愉快的学习氛围中不断提高自身的能力。
[关键词]设计素描 教学观念 教学内容 教学方法
设计素描主要是培养学生敏锐的视觉观察力和判断力，对事物分析和理解的逻辑思维能力，丰富的想象力和创造性的思维能力，熟练的技能、技巧，综合的审美能力和表现能力。设计素描不仅继承了传统素描的精髓，也弥补了传统素描的一些不足。传统的绘画素描已经不能适应现代的设计需要，如果设计素描教学继续沿用传统绘画素描教学模式，那么我们会发现在素描基础训练与设计专业之间会存在一个难以衔接的断裂带。如何才能真正发挥设计素描基础课的作用，使学生能学有所用、学为我用，更好地服务于设计?笔者根据几年来的教学经验体会，提出以下几点：
一、结合学生现状，改变教学观念
独立学院设计专业的学生专业底子薄、基础弱，学习兴趣不浓、主动性差，但思维灵活，容易接受新事物和新观念。独立院校艺术设计教育的教学理念是“寓技术教育于审美教育；寓技能培养于创造美能力的培养”。传统绘画素描对技能技巧的重复训练不会给课堂带来新的活力，设计素描的多样性和灵活性不仅能激发学生的学习兴趣，还能培养学生的现代综合艺术能力。因此，教师应根据学生实际状况和专业特点改变教学观念，由传统的传授型变为现代的能力培育型。
二、合理的设置教学内容
1.根据学生的自身专业水平，加强学生基本功的训练是一个必要的环节。首先从结构素描入手，再进入光影素描和精细素描的训练。这不仅承接了绘画素描的精髓，也是设计造型和传达设计意念的开始。
结构素描主要是训练学生对形体结构和空间结构的认识、分析、理解，对透视关系的把握和对结构线、轮廓线的推敲，对结构素描表现方式的研究。在作画过程中省时、快速、精炼、准确，是培养设计师设计草图能力的最好途径。
光影素描训练主要研究光影的变化，物体的结构、空间，体量感的表现；以主观分析、客观再现为主，而不是对物象生搬硬套的描摹。借助光来研究物象的视觉造型，也是现代设计师表现设计意念视觉化不可缺少的技能。
精细素描训练主要是在结构素描和明暗素描准确造型和熟练地表现技巧的基础上，超越了对物象的肌理和质感的真实模仿与再现，更加注重实用性、功能性、审美性和创造性的表达。精细素描在设计中也被广泛应用，表现力强的作品甚至可以直接作为设计的素材和构成要素用在广告、包装、服装、插画、漫画等设计领域。
2.根据学生思维灵活但学习兴趣不浓的特点，教师在教学的每一阶段都需要融进新的内容，为学生开辟崭新的视觉领域，更新学生的思维方式，培养他们的兴趣；使学生能用一个独特的视角来观察和记录世间万物，从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变，这样更有利于激发学生的学习兴趣，挖掘学生艺术个性，培养学生创新意识。因此，对学生的设计思维进行训练应是教学重点内容。
首先，从平面造型的研究和表现开始，以装饰设计素描训练为主，通过对形体进行简化、归纳、概括、夸张、变形等，运用平面化的、秩序化的、多元化的、具象的、意象的表现形式等，对画面进行有规律的重构或创造，使现实形象和艺术形象完美结合，从而令画面呈现生动、形象、有趣的视觉效果。这有利于开拓学生的视野与想像力，在新的视觉造型中培养他们的设计能力。
其次，对空间的研究和表现，教师应在打破正常视觉和思维的情况下，开发他们的构想能力。以矛盾的时空构想训练为主，利用反透视法、时间的延续、不同时间和空间发生的现象或存在的自然物像做违背常理的时间和空间组合、在二维的平面中出现三维空间或在三维空间中出现二维平面，以形成一种跨越时间或空间的新的画面组合，使人在矛盾的时空中产生梦幻、荒诞、离奇、矛盾的视觉效果。
第三，对形态的联想训练。通过变换思维角度，根据自己的感受、体悟，对物体形态之间的性质的相似性进行大胆的有意味的想象，利用形体置换、材质转换、嫁接、分解组合等表现手法，使其形成一种崭新的视觉形象。
最后，对形体演变的研究是由具象造型向抽象造型转化的一个过程。将复杂的物象经过简化抽离、解体演变，转化成一种只用点线面、黑白灰来描述的简洁的、有秩序的、有趣味的表现。在表现形式和创意上更是作者心灵感受和主观意念的表达，是更能培养学生的创新思维、审美意识、应用能力、认识自然和发现设计的一种有效手段。
三、针对学生的特点，寻找可行的教学方法
1.明确设计素描的教学目的和设计素描在设计中的作用。在设计素描的开始阶段，教师要明确课题的要求，使学生理解设计素描教学的目的以及在艺术设计、动画设计等设计专业中所发挥的作用，让学生知道基础课的重要性，这样学生才会有目的、有方向地去学习。
2.以启发式教学为主，培养学生的兴趣和创新能力。根据设计的需要，设计素描不再是技法的传授，而是创新思维的培养。教师在每一阶段都应该引导学生的设计素描的研究方向，充分发挥学生的主动性和创造性，使作品带有强烈的个性特征。例如在静物的选择和摆放上，尽量给学生一个崭新的视觉；在观察方法上让学生动起来，多视点、多角度、全方位地去观察物象甚至去触摸静物；在工具和材料的选择和运用上，让学生尝试将各种绘画工具、媒介材料和特殊表现技法(涂、抹、擦、印、贴、撕、烧)在一起综合应用等等。通过一些新的方法和素描语言的尝试，激发学生的兴趣和创新的设计意识。
3.以鼓励学生为主，不断增强学生的自信心。有的学生觉得自己基础差，造成了他们胆子小、不敢画，也不敢让别人看的自卑心理。老师要积极地鼓励学生，挖掘他们的优点和长处，增强他们的自信心，学生有了自信心才会有学习的动力。同时不断地鼓励学生学会自己发现问题、解决问题和敢于提出问题。
4.教师要做到因材施教。在教学过程中教师应尽量掌握每名学生的特点，进行有针对性的辅导，解决每个学生在作画过程中遇到的实际问题。同时要尊重学生的个性，不断挖掘学生的艺术个性。
5.教学过程中充分利用多媒体。利用多媒体课件向学生生动、直观、快速地演示，通过图文并茂的讲解，通过播放音频、视频和动画等，可以吸引学生的注意力，激发学生的求知欲，提高学生学习兴趣，在很大程度上提高课堂教学质量和效率。
6.教师示范。让学生打破传统素描思维方式、完全过渡到设计素描，除了课程讲授外也离不开教师的亲身示范，边示范、边讲解更有利于加深学生对设计素描的认识、理解和表现。
7.师生互相交流。学生每周完成的作业都要在教室里公开讲评，并鼓励学生大胆发言，然后师生再共同探讨作品的优缺点，让学参与到教学中，形成活跃、开放的教学氛围。
总之，独立院校设计素描教学应考虑学生的专业起点，考虑学生的实际能力和专业培养的目标，设置合理的教学内容和采用有针对性的教学方法，使学生们在轻松、愉快的学习氛围中不断提高自身的能力。