摘要：景德镇青花瓷山水图构图形式经历了数百年演变与发展。元代为人物背景形式、散点式布局；明代为疏密二体相结合；清代则模仿宫廷式样并有程式化倾向；当代则出现多元并存局面，并在继承传统基础上创新。
　　关键词：青花瓷山水图　构图形式　演变
　　
　　景德镇青花瓷发展历史悠久，题材丰富，人物、花鸟、山水等无所不包，其中山水图属于发展较缓慢者，元代时萌芽，直至晚明时才达到兴盛，清康熙时达到高峰，时至今日仍是景德镇青花瓷最重要的装饰题材之一。在景德镇青花瓷山水图发展的各个时期，其构图形式各具特色，对其演变历程进行深入研究具有重要的学术价值和现实意义。
　　
　　一、元代——人物背景与散点式
　　
　　元代是景德镇青花瓷的崛起时期，但就山水图而言，则处于萌芽时期。
　　元青花山水图主要以人物背景的形式出现，人物是主题，山水虽然只是作为衬景，但对烘托气氛、渲染情节具有非常重要的作用。这些人物图中的山水表现主要以散点式布局形式为主要特色，山石松竹等各类山水图要素均以散点武分布，环绕或穿插于人物周围，其布局的主要目的是为人物服务。
　　
　　二、明代——疏密二体相结合
　　
　　进入明代后，青花瓷山水图缓步发展。明早中期时仍处于发韧期，但独立形式的山水图已然兴起，“海浪仙山”成为较盛行的山水题材，但真正意义之青花山水图仍未出现。直至晚明嘉靖、万历时期，青花瓷山水图才真正兴起，并在明末时达到高峰，风格多样、形式丰富。
　　明代青花山水图在构图上明显地分为疏密二体，密者密不透风，疏者疏可跑马。明早期直至明晚期盛行的“海浪仙山”图大都属于密体形式，特别是永乐、宣德“海浪仙山”图，海浪与山石密布金器，气势澎湃汹涌。明晚期嘉靖、万历时期有不少类同于界画形式的楼台仙阁山水图，亦属密体形式。
　　明代青花山水图的疏体构图则是明代民窑产品的一贯风格，早中期民窑青花山水尚处于萌芽期，主要是简单的云气纹，晚期开始呈现大发展局面，普通中小型民窑生产大量的类同文人写意山水画的青花山水图产品，构图极粗率简洁。
　　
　　三、清代——宫廷风格与程式化
　　
　　清康熙时期是青花瓷山水图的完善期和巅峰期，其艺术水平之高、绘制技法之精，堪称空前绝后。康熙之后，青花瓷山水图水平即开始出现下滑，晚清光绪时期曾短暂复兴，仿康熙青花山水成一时风气。
　　清代康熙时期，清初“四王”风格取得了画坛主流地位。“四王”指王时敏、王鉴、王□、王原祈四人，为清初继承董其昌风格的文入画派，在康熙时期取得正统地位，成为宫廷山水画派。清康熙之后青花山水图均以模仿宫廷山水画派为主流，由于清官廷倡导的是文人山水画系统，因而清青花瓷山水图在构图上有显著的文人画意味，彰显出清代青花山水画匠的文人气质。
　　清代青花瓷山水图在构图上有显著的程式化倾向，清康熙时期创造了非常完善的分水技法，采用所谓分水皴法绘制山水，将文人山水画丘壑腾挪，程式化非常明显。清代中期开始的青花山水图更加缺乏创新，程式化制作更加显著，其程式化通常表现为：前景绘制两三棵树，中景绘制亭阁楼台，远景绘制一些山丘，在中远景之间绘制一些平行直线表示水纹。
　　
　　四、当代——多元并存与继承创新
　　
　　当代景德镇青花瓷山水图创作仍保持兴盛与活跃，涌现出不少名家和新的创作技法，呈现出多元并蓄、共存发展的可喜局面。
　　当代青花瓷山水图创作大量地继承了历代青花山水技法，在构图上有许多仿古形式。仿古构图形式以清代形式为多，其次是仿明模式，主要以仿明代民间写意青花山水图为主，属现代民间青花山水图范畴。近年来，仿元青花山水构图亦多见，仍是以人物图背景形式出现，为纯仿古。
　　当代青花瓷山水图除继承外，还有大量创新形式。有的将色釉大量引入，作为青花瓷构图背景，以营造艺术氛围和丰富画面；有的模仿当代中国彩墨山水画构图形式；有的借鉴油画、水彩画等构图形式，体现出当代艺术家旺盛的创造力和当代人多样的审美倾向。
　　
　　参考文献：
　　[1]铁源，明清瓷器纹饰鉴定(景物纹饰卷)[M].北京：华龄出版社，2004.
　　[2]朱裕平，青花瓷[M].上海：上海文化出版社，2009.
　　[3]冯先铭，中国陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，2001.