浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性

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  摘要:舞蹈“想象力”在舞蹈表演中具有重要的意义。本文的重点是通过论述舞蹈表演中的想象力,通过想象力能够诱发情感并且对舞蹈产生理解和认知。对舞蹈表演中的重要性进行简单概述,供有关人员学习和借鉴,本文论述的仅是个人观点。
  关键词:想象力;舞蹈表演;作用;重要性
  中图分类号:J704 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)12-76-2
  一、想象力的含义
  何为“想象”,在现代心理学中想象是指人脑对记忆中已有的材料进行二次加工,从而形成一种新的心理过程存在于脑海,是一种特殊的思维表现形式,换言之,是人们将过去的经验结合自己对事物的理解和感知进行结合,将有联系的思维进行新的结合。在普通心理学中想象被分为“无意想象”和“有意想象”。
  所谓“无意想象”,是指人们在进行舞蹈行为之前没有预定的目的,不作任何努力,通常是在意识减弱的时候,在受到外界刺激的情况下,不由自主地、顺其自然地在头脑中出现一些新的思维形象。它常由客观事物的某些外形特征所引起。
  所谓“有意想象”,是指在受到外界因素的影响下,有的放矢的进行想象的过程。“有意想象”是行为主体在发生想象的过程时具有一定的主动性。在一定程度上是有计划和有规划的想象思维。在舞蹈艺术中,绝大多数的艺术作品都是通过“有意想象”的方式来进行展现与塑造出来的。
  二、舞蹈表演与想象力
  笔者认为舞蹈表演者在完成舞蹈作品中的形象塑造和刻画时要对以下两大点进行深层次的艺术“想象”:1.动作空间想象;2.心理空间想象。只有在以上各层面的融合反应中,舞者才能更好的进行“二度创作”,更好的将舞蹈作品的内容及情感在与想象力的互相交融中呈现出来。
  在舞蹈中,想象力是一切艺术的桥梁和纽带。无论是舞蹈,舞蹈创作,舞蹈教育和想象力都是分不开的,特别是在舞蹈表演,想象使图像更丰富多彩,千变万化。
  舞蹈演员表演中的“二度创作”是舞蹈想象的一种表现,是指舞蹈表演者在日常的生活与工作中对表演角色的理解,从舞蹈表演中体现角色所对应的生活环境、年代以及历史形象等因素挖掘角色的的感受,利用自己的阅历来对文化知识深入思考,对人物角色的内在精神进行思考,从而熟练地完成舞蹈的编排,形象的将舞蹈动作与整个舞蹈编舞过程展现得栩栩如生。
  “二度创作”是指舞蹈演员在表演的过程中发挥自己的想象力,是舞蹈演员自身的学习能力、思考能力以及创造能力的体现。一名出色的舞蹈演员应当善于运用想象力去展现不同人物的特点与性格,同样,具有良好的想象力是成为优秀舞蹈演员的必要前提。
  三、舞蹈表演中想象力的重要性
  (一)想象使情感鲜明集中
  想象是艺术家根据一定的创作目的对记忆中的情感素材进行加工、雕琢,不是对记忆中的素材进行“真实”、简单的再现,而完全认知理解后的自我表达是关键所在。因此,素材只有在想象力的加工、综合、雕琢中才能愈益鲜明集中起来。正如陆机在《文赋》中所说“情曈陇而弥鲜,物昭晰而互进”,意指:心中的情感是伴随着对客观物象想象的深入而产生和逐渐明晰的。所以,演员在塑造某一形象时,只有对这形象进行想象,是想象的情感,并非真实的情感去控制着舞蹈,其表演形象的情感和性格才会更加鲜明。
  (二)想象使情感发展变化
  想象是创造形象的过程,也是对形象深入认识的过程。伴随着想象认识的发展变化,情感也会相应的发展变化。巴普洛在表演《天鹅之死》时,是由一个正常人的心理状态去饰演即将死去的天鹅,如果她不进行艺术表现上的想象力,我相信她无法将慢慢衰竭并最终死去的天鹅象表演的那么出色。
  虚幻的情感要想在舞台上展现的活灵活现,并且能够深切的将角色的情感转换和发展,就需要表演者将思绪投入到想象的情感世界。托尔斯泰在创作《安娜·卡列尼娜》时,作品的主人公安娜的情感是对世俗的鄙视,随着人物和剧情的发展和变化,安娜接二连三地受到上流社会的欺骗与迫害时,作家对作品的认识发生了变化,主人公的情感也随着作家的想象由鄙视转为同情。
  (三)想象使情感复杂多样
  感知活动中产生的只是感知者自身的情感,而想象中不仅存在着想象者自身的情感,还包括各种角色的情感,因为表演者在想象各种人物形象时必须体验人物相应的情感活动。这些情感活动中有快乐、伤悲、愤怒、惆怅、绝望、希望等。
  舞者自由地把握这些情绪的合理转换,必须依靠想象力的作用。更深刻的想象的人物,内心世界的情感需求,让自己成为当事者,通过想象触发,转移到的情感,思维,从而更为合理的情绪转换,更现实的人物复杂的情感。
  舞蹈情感的激发与变化必须借助丰富的想象,而多样的想象的刺激又来自情感的内驱力。凭着这种力量,想象才可以张开翅膀,在艺术的天地里翱翔,并且可以超越时空。
  参考文献:
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  作者简介:
  李宁,辽宁鞍山人,鞍山市歌舞剧院,舞蹈表演专业本科在读,中级三级演员。
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