论文部分内容阅读
摘要：钢琴即兴伴奏是音乐素质教育的一项重要内容，它既是高校音乐专业的必修课，又是该专业学生必须具备的专业基本功，同时也是衡量其音乐素养的标准之一。钢琴即兴伴奏教学的目的在于培养和激发学生的创作潜能--即钢琴的综合应用能力，通过长期且有效的训练从而能够准确表达自己的音乐思想。
关键词：钢琴 即兴伴奏 二度创作 教学
钢琴即兴伴奏这门学科的起源，并不像部分人认为的在德国、法国的艺术歌曲盛行时期。自钢琴诞生之时，钢琴即兴伴奏就随着钢琴演奏一起产生了。“当时，人们习惯于只在乐谱上标记数字低音，和声部分则通过各种数字，如阿拉伯、罗马式等标记注明。如何完成和声的演奏，则完全靠演奏者的自由发挥。”[1]钢琴即兴伴奏发展至今，俨然成为音乐专业学生必须具备的专业基本功，同时也是衡量其音乐素养的标准之一。钢琴即兴伴奏作为一门基础与技能并重的课程，早已进入各类高等院校音乐专业的教学大纲中。
本文将就音乐专业学生如何学好钢琴即兴伴奏这门课程进行分析与研究。
一、钢琴即兴伴奏在高校音乐专业学科中的重要性
钢琴即兴伴奏是音乐素质教育的一项重要内容，它作为高校音乐专业的必修课，其地位和作用则不言而喻。所谓“即兴伴奏”，则是建立在一定的规律和原则上，根据某一段旋律瞬间完成与之匹配的多声部创作。对于音乐专业学生来说，想学好即兴伴奏这门课程，须熟练掌握多项专业技能。譬如；钢琴演奏能力、即兴和声配置、以及与演唱者的配合等。这些技能对提高学生音乐综合素养是非常有益的。
二、钢琴即兴伴奏的基本功练习
学好钢琴即兴伴奏最基本的则是钢琴基础，这是毋庸置疑的。伴奏者综合素质的体现主要有：钢琴演奏的程度至少需达到车尔尼849-299水平；拿到一首新的乐谱（五线谱、简谱），能够迅速读谱并视奏的快速识谱能力；为满足演唱者对调性的实际需求，随时更换现有调性的快速移调能力；配合演唱者同步进行节奏、速度、风格变化的作品听辨能力；以及把握作品内部和声进行并迅速判断的和声编配能力等。
三、钢琴即兴伴奏时如何快速进入状态
不少学生拿到乐谱以后，并不知道如何快速进入状态，导致打乱仗，毫无效率可言。那么，该如何做到心中有数、从容应对呢？
首先要做的就是分析该作品的曲风及调式调性，不同的风格对应各自的伴奏音型及调式。譬如：柱式和弦的伴奏音型多用于铿锵有力、积极向上的队列歌曲、进行曲；分解和弦的伴奏音型多用于表达细腻情感的抒情歌曲，或歌曲的高潮部分；再如：民歌中通常使用民族五声调式、七声调式等进行演奏。
其次，分析该作品的曲式结构及段落内部的和声节奏，根据其结构类型即可迅速找到全曲的半终止与完全终止。这样一来，对于和弦模式的判断无疑是有帮助的。
最后，在演唱者不太熟悉无旋律的伴奏形式时，伴奏者还需加入主题片段以提示歌曲的旋律进行或音高位置。譬如：部分旋律可以用单音或和弦连接的方式，使其不至于离开旋律后与伴奏错位。但是，这种方式最好选择局部使用。
四、钢琴即兴伴奏中常见的问题及解决办法
1.演唱者对原调不适应，需要实时变调，而且如果升高或降低一个半音不够，可能会继续升高或降低，这种情况对于钢琴基础不太好的学生来说，是个很大的问题。
2.演唱者在演唱时随意进行速度变化，与原曲不一致，导致伴奏者心理产生紧张情绪。
3.伴奏者对作品不熟悉，不能及时对和弦进行预判。
针对上述问题，笔者认为首先需加强伴奏者快速移调的能力。在钢琴的日常练习中，多做音阶上下行练习，由慢至快的加入琶音、音程、和弦的递进训练，逐步建立牢固的调性思维，以达到熟练掌握常用调性的和弦配置。
其次，当面对随意进行速度变化的演唱者时，在合作之前伴奏者需与其交流各自对该作品的理解，并不断的摸索、配合，在此过程中找到问题并加以完善，多次练习后会大大降低相互不协调而导致的紧张情绪。另外，伴奏者还需时刻倾听，随时调整并保持伴奏声部与演唱声部之间的平衡，切不能如独奏一般，自己发挥却全然不顾其情绪、气口等。
最后，伴奏者在弹奏之前要多读谱，熟悉该作品的旋律、表情术语、力度记号及换气口等。在此基础上提前进行和弦的编配，在乐谱上做好相应的和弦标记，在与演唱者合作之前练习好每个乐句的和弦连接，做到熟能生巧。
五、培养学生二度创作的能力
即兴伴奏，是一个对音乐进行二度创作的过程，固定的旋律、不同的演奏方式，以培養学生自主的创作能力。鼓励学生在遵循一定规则的前提下，充分的发挥自己的想象力，用创造性的编配方式使“灵感”得以诠释。在教学中，一方面应对和声、和弦织体的组织进行有针对性的训练。譬如：柱式和弦、分解和弦、琶音等类型。另一方面建议学生多听原版音乐，无论是交响乐版本还是民乐亦或是钢琴版本，在聆听音乐的同时仔细观察和声走向以及织体流动的线条，从众多成熟作品中吸取“养分”。
六、结语
钢琴即兴伴奏既是一门理论与实践相结合的课程，又是一种衡量学生专业音乐素养的基本技能。想要学好它，绝非易事。只有在具备了较好钢琴演奏能力的基础上，熟练掌握必要的作曲技术理论（乐理、和声）知识，以及将上述知识融会贯通，创造性的发挥其音乐想象力、表现力，才能表达出属于自己的“个性”音乐风格。笔者认为，通过反复的学习和长期艺术实践的锻炼，最终能使钢琴即兴伴奏课程及其相关的“周边学科”有机结合，从而达到相互渗透、共同提高的效果。
参考文献：
[1][英]杰里米·希普曼.乐器之王——钢琴[M].王一普译.北京：希望出版社，2005.
[2]黄明智.键盘即兴伴奏意识的建立及应用能力之培养[J].交响（西安音乐学院学报），2000，（02）.
[3]何上峰，梁静.即兴伴奏学习——综合音乐能力为前提[J].交响（西安音乐学院学报），2004，（03）.
关键词：钢琴 即兴伴奏 二度创作 教学
钢琴即兴伴奏这门学科的起源，并不像部分人认为的在德国、法国的艺术歌曲盛行时期。自钢琴诞生之时，钢琴即兴伴奏就随着钢琴演奏一起产生了。“当时，人们习惯于只在乐谱上标记数字低音，和声部分则通过各种数字，如阿拉伯、罗马式等标记注明。如何完成和声的演奏，则完全靠演奏者的自由发挥。”[1]钢琴即兴伴奏发展至今，俨然成为音乐专业学生必须具备的专业基本功，同时也是衡量其音乐素养的标准之一。钢琴即兴伴奏作为一门基础与技能并重的课程，早已进入各类高等院校音乐专业的教学大纲中。
本文将就音乐专业学生如何学好钢琴即兴伴奏这门课程进行分析与研究。
一、钢琴即兴伴奏在高校音乐专业学科中的重要性
钢琴即兴伴奏是音乐素质教育的一项重要内容，它作为高校音乐专业的必修课，其地位和作用则不言而喻。所谓“即兴伴奏”，则是建立在一定的规律和原则上，根据某一段旋律瞬间完成与之匹配的多声部创作。对于音乐专业学生来说，想学好即兴伴奏这门课程，须熟练掌握多项专业技能。譬如；钢琴演奏能力、即兴和声配置、以及与演唱者的配合等。这些技能对提高学生音乐综合素养是非常有益的。
二、钢琴即兴伴奏的基本功练习
学好钢琴即兴伴奏最基本的则是钢琴基础，这是毋庸置疑的。伴奏者综合素质的体现主要有：钢琴演奏的程度至少需达到车尔尼849-299水平；拿到一首新的乐谱（五线谱、简谱），能够迅速读谱并视奏的快速识谱能力；为满足演唱者对调性的实际需求，随时更换现有调性的快速移调能力；配合演唱者同步进行节奏、速度、风格变化的作品听辨能力；以及把握作品内部和声进行并迅速判断的和声编配能力等。
三、钢琴即兴伴奏时如何快速进入状态
不少学生拿到乐谱以后，并不知道如何快速进入状态，导致打乱仗，毫无效率可言。那么，该如何做到心中有数、从容应对呢？
首先要做的就是分析该作品的曲风及调式调性，不同的风格对应各自的伴奏音型及调式。譬如：柱式和弦的伴奏音型多用于铿锵有力、积极向上的队列歌曲、进行曲；分解和弦的伴奏音型多用于表达细腻情感的抒情歌曲，或歌曲的高潮部分；再如：民歌中通常使用民族五声调式、七声调式等进行演奏。
其次，分析该作品的曲式结构及段落内部的和声节奏，根据其结构类型即可迅速找到全曲的半终止与完全终止。这样一来，对于和弦模式的判断无疑是有帮助的。
最后，在演唱者不太熟悉无旋律的伴奏形式时，伴奏者还需加入主题片段以提示歌曲的旋律进行或音高位置。譬如：部分旋律可以用单音或和弦连接的方式，使其不至于离开旋律后与伴奏错位。但是，这种方式最好选择局部使用。
四、钢琴即兴伴奏中常见的问题及解决办法
1.演唱者对原调不适应，需要实时变调，而且如果升高或降低一个半音不够，可能会继续升高或降低，这种情况对于钢琴基础不太好的学生来说，是个很大的问题。
2.演唱者在演唱时随意进行速度变化，与原曲不一致，导致伴奏者心理产生紧张情绪。
3.伴奏者对作品不熟悉，不能及时对和弦进行预判。
针对上述问题，笔者认为首先需加强伴奏者快速移调的能力。在钢琴的日常练习中，多做音阶上下行练习，由慢至快的加入琶音、音程、和弦的递进训练，逐步建立牢固的调性思维，以达到熟练掌握常用调性的和弦配置。
其次，当面对随意进行速度变化的演唱者时，在合作之前伴奏者需与其交流各自对该作品的理解，并不断的摸索、配合，在此过程中找到问题并加以完善，多次练习后会大大降低相互不协调而导致的紧张情绪。另外，伴奏者还需时刻倾听，随时调整并保持伴奏声部与演唱声部之间的平衡，切不能如独奏一般，自己发挥却全然不顾其情绪、气口等。
最后，伴奏者在弹奏之前要多读谱，熟悉该作品的旋律、表情术语、力度记号及换气口等。在此基础上提前进行和弦的编配，在乐谱上做好相应的和弦标记，在与演唱者合作之前练习好每个乐句的和弦连接，做到熟能生巧。
五、培养学生二度创作的能力
即兴伴奏，是一个对音乐进行二度创作的过程，固定的旋律、不同的演奏方式，以培養学生自主的创作能力。鼓励学生在遵循一定规则的前提下，充分的发挥自己的想象力，用创造性的编配方式使“灵感”得以诠释。在教学中，一方面应对和声、和弦织体的组织进行有针对性的训练。譬如：柱式和弦、分解和弦、琶音等类型。另一方面建议学生多听原版音乐，无论是交响乐版本还是民乐亦或是钢琴版本，在聆听音乐的同时仔细观察和声走向以及织体流动的线条，从众多成熟作品中吸取“养分”。
六、结语
钢琴即兴伴奏既是一门理论与实践相结合的课程，又是一种衡量学生专业音乐素养的基本技能。想要学好它，绝非易事。只有在具备了较好钢琴演奏能力的基础上，熟练掌握必要的作曲技术理论（乐理、和声）知识，以及将上述知识融会贯通，创造性的发挥其音乐想象力、表现力，才能表达出属于自己的“个性”音乐风格。笔者认为，通过反复的学习和长期艺术实践的锻炼，最终能使钢琴即兴伴奏课程及其相关的“周边学科”有机结合，从而达到相互渗透、共同提高的效果。
参考文献：
[1][英]杰里米·希普曼.乐器之王——钢琴[M].王一普译.北京：希望出版社，2005.
[2]黄明智.键盘即兴伴奏意识的建立及应用能力之培养[J].交响（西安音乐学院学报），2000，（02）.
[3]何上峰，梁静.即兴伴奏学习——综合音乐能力为前提[J].交响（西安音乐学院学报），2004，（03）.