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摘要：随着社会的不断进步和课程改革的不断推进，大学舞蹈教育教学也逐渐适应社会发展的趋势，为社会的发展进步培养了大量的高素质人才。然而，大学舞蹈教育教学工作还存在着很多的问题，教学体系不够完善，近年来教育部门针对这一问题也进行了一系列的课程改革，尝试着寻找全新的发展之路。本文就是通过探讨大学舞蹈教育教学过程中出现的问题，提出一些合理化的发展建议，为教育改革提供参考。
关键词：大学舞蹈教育；问题；改革
当今社会，大学舞蹈教育教学已经成为了不可缺少的一门课程，在很多的高校里都开设了大学舞蹈课程。舞蹈本身是一项健康、养生的运动，不仅能够提升个人的身体素质，还能进一步提高人的内在修为。然而舞蹈课程教育在现实中却存在着很多的问题，值得人们思考。
一、大学舞蹈教育教学现状
（一）大学生舞蹈功底薄弱
在提倡素质教育的今天，很多大学里开设了舞蹈课程，但是在执行的过程中还是存在着文化课优先，体育、美术、音乐、舞蹈等艺术课次之的现象。这种在教育教学过程中的倾向性就导致大学生舞蹈基础知识薄弱，严重阻碍了舞蹈课程的进一步发展。在舞蹈课程教育教学过程中还存在着一个问题就是教育工作者总是试图将舞蹈这类的艺术课程与其他的文化课相分离，这种做法是非常不利于舞蹈课发展的。因为舞蹈虽然是艺术学科的一种，但是舞蹈课程的学习需要运用多门课程的知识，与很多学科都会有交叉。例如舞蹈心理学、社会学、人类学、教育心理学等。所以，高校的舞蹈课程设置要与其他的学科向融合，培养学生专业技能的同时也要注意文化素质的培养[1]。
（二）教与学之间发展不同步
很多的高校的舞蹈课程存在着教与学不协调的问题，作为教师来说，他们不能够做到因材施教，完全是按照课程大纲要求的完成授课内容，他不知道针对不同的学生究竟要从哪个方面重点培养。教师只是按时完成教学任务，不知道学生到底在干什么。而对于学生自身来说，本身对学习存在着惰性，老师又不能及时的进行督导，只是机械性的跟着老师学一些舞蹈理论和舞蹈动作，不能够深入的体会舞蹈的精髓。对于很多的教师来说，他们觉得舞蹈课程的教授要重点培养那些专业的舞蹈学生，加大教育力度，会不自觉的忽视那些业余舞蹈学习者。这种想法其实违背了素质教育的初衷。在业余舞蹈教学的过程中虽然有些学习者由于自身身体柔韧度不够等原因舞蹈动作不到位，影响整体效果，与专业的舞蹈学习者存在着一定的差距，但是任何一个舞蹈家在通往成功的路上都不是一撮而就的，都会经历几年甚至几十年的不懈努力，所以，不能轻易地给任何一个舞蹈学习者盖棺定论，认为他是否能够在舞蹈这条路上获得成功[2]。
（三）对舞蹈教育工作不够重视
近年来虽然课程改革不断的推进也取得了一定的成效，但是传统的教育思想仍然占据着主导地位，文化课仍然要排在首位，而舞蹈、体育这类的艺术学科相对不忽略，甚至在一些偏远的不够发达的地区学校，舞蹈课可有可无，甚至被其他的文化课所占用，认为舞蹈课只是一门观赏艺术，参与性并不强。
对于很多高校的教师来说，由于自身身体条件和年龄限制，它们的观念比较陈旧，不能够适应新课程改革的发展需要，对于一些新潮的、高难度的舞蹈动作本身存在着一定的排斥心理，在教授的过程中就更达不到标准要求了。在教学模式上还是贯彻着传统的教师处于主导地位的教学模式，导致学生的舞蹈理论和舞蹈实际严重分离，很多舞蹈动作不到位，影响整体欣赏效果。
对于高校的学生来说，由于课程设置问题导致其他学科的学习内容增多，学校方面对舞蹈学科不够重视，学生学习状态也相对松散，在舞蹈课堂上常常学习一些其他专业的内容或者做一些娱乐，影响听课效果。加上教师对舞蹈课程不够重视，他不知道学生的学习情况，导致学生缺乏学习舞蹈的积极性。
（四）舞蹈教育缺乏创新精神
现阶段很多高校的教育工作者认为舞蹈动作的学习依赖于学习者刻苦的练习和模仿，而忽视了科学理论研究对于舞蹈学习的指导作用。模仿固然是舞蹈学习的一种途径，但是不能完全的依赖于模仿。舞蹈动作的学习是要求学习者真正的领悟舞蹈动作的精髓，并通过自己的肢体语言完美的展现出来。一味的模仿并不是舞蹈动作学习的最佳途径，要不断地创新，将机械性的舞蹈动作融入自己的思想情感，使之变得有活力，有生命力。
二、关于大学舞蹈教育教学的建议
要想提高大学舞蹈教育教学整体水平就要改变教学模式，作为教育工作者首先要改变传统的教学理念，对舞蹈课程给予重视，改变教学思路和教学方法。不仅要完成课程大纲要求的教学任务，还要注重培养学生的实践能力，加大学生舞蹈训练力度。要进一步完善舞蹈课程设置结构，注意文化课与舞蹈等艺术学科的分配比例，加强舞蹈学科与其他文化课的融合，不仅要培养学生的舞蹈功底，还要提高学生自身的文化素养。在舞蹈课程的教学过程中还要充分考虑每个学生自身的特长优势，教师要结合学生的特点进行有计划有针对性的培训。否则完全的按照新课标的教学要求，所有学生都统一的教学容易给学习者带来压力，甚至对舞蹈失去兴趣，对于个别有天赋的学习者不能够很好的发挥自身优势[3]。
舞蹈是一门欣赏艺术，舞蹈技巧不是一成不变的，在弘扬本国的传统舞蹈艺术的同时也要借鉴一些外来的舞蹈艺术。借鉴一些新的舞蹈动作和舞蹈教学模式，注重培养学生的自由发挥，多种类型的渠道艺术碰撞、交融形成全新的艺术形式。这不仅有利于舞蹈教育教学体系的进一步完善，更有利于学习者自身舞蹈水平的提高。
三、结语
当代社会大学生的素质教育直接影响着社会的发展进步，舞蹈这门艺术课程是素质教育不可缺少的一部分。虽然在很多高校大学舞蹈课程存在着一些问题，但是通过社会的不断发展、课程改革的不断推进，这些问题都会得到解决，大学舞蹈教育教学质量会逐步提高。
【参考文献】
[1]李响.我国高校舞蹈教育存在的问题与改革思考[J].科技创新与应
用，2012（26）
[2]余宁.当前中国高校大学生舞蹈教育的现状及对策研究[J].社科纵横，2011（11）
[3]唐笛.大学舞蹈教学存在的问题及对策分析[J].音乐大观，2012（03）
作者简介：赛欢欢， 女， 1982年出生， 籍贯：河南郑州， 职称：助教， 硕士研究生学历， 音乐学专业。
关键词：大学舞蹈教育；问题；改革
当今社会，大学舞蹈教育教学已经成为了不可缺少的一门课程，在很多的高校里都开设了大学舞蹈课程。舞蹈本身是一项健康、养生的运动，不仅能够提升个人的身体素质，还能进一步提高人的内在修为。然而舞蹈课程教育在现实中却存在着很多的问题，值得人们思考。
一、大学舞蹈教育教学现状
（一）大学生舞蹈功底薄弱
在提倡素质教育的今天，很多大学里开设了舞蹈课程，但是在执行的过程中还是存在着文化课优先，体育、美术、音乐、舞蹈等艺术课次之的现象。这种在教育教学过程中的倾向性就导致大学生舞蹈基础知识薄弱，严重阻碍了舞蹈课程的进一步发展。在舞蹈课程教育教学过程中还存在着一个问题就是教育工作者总是试图将舞蹈这类的艺术课程与其他的文化课相分离，这种做法是非常不利于舞蹈课发展的。因为舞蹈虽然是艺术学科的一种，但是舞蹈课程的学习需要运用多门课程的知识，与很多学科都会有交叉。例如舞蹈心理学、社会学、人类学、教育心理学等。所以，高校的舞蹈课程设置要与其他的学科向融合，培养学生专业技能的同时也要注意文化素质的培养[1]。
（二）教与学之间发展不同步
很多的高校的舞蹈课程存在着教与学不协调的问题，作为教师来说，他们不能够做到因材施教，完全是按照课程大纲要求的完成授课内容，他不知道针对不同的学生究竟要从哪个方面重点培养。教师只是按时完成教学任务，不知道学生到底在干什么。而对于学生自身来说，本身对学习存在着惰性，老师又不能及时的进行督导，只是机械性的跟着老师学一些舞蹈理论和舞蹈动作，不能够深入的体会舞蹈的精髓。对于很多的教师来说，他们觉得舞蹈课程的教授要重点培养那些专业的舞蹈学生，加大教育力度，会不自觉的忽视那些业余舞蹈学习者。这种想法其实违背了素质教育的初衷。在业余舞蹈教学的过程中虽然有些学习者由于自身身体柔韧度不够等原因舞蹈动作不到位，影响整体效果，与专业的舞蹈学习者存在着一定的差距，但是任何一个舞蹈家在通往成功的路上都不是一撮而就的，都会经历几年甚至几十年的不懈努力，所以，不能轻易地给任何一个舞蹈学习者盖棺定论，认为他是否能够在舞蹈这条路上获得成功[2]。
（三）对舞蹈教育工作不够重视
近年来虽然课程改革不断的推进也取得了一定的成效，但是传统的教育思想仍然占据着主导地位，文化课仍然要排在首位，而舞蹈、体育这类的艺术学科相对不忽略，甚至在一些偏远的不够发达的地区学校，舞蹈课可有可无，甚至被其他的文化课所占用，认为舞蹈课只是一门观赏艺术，参与性并不强。
对于很多高校的教师来说，由于自身身体条件和年龄限制，它们的观念比较陈旧，不能够适应新课程改革的发展需要，对于一些新潮的、高难度的舞蹈动作本身存在着一定的排斥心理，在教授的过程中就更达不到标准要求了。在教学模式上还是贯彻着传统的教师处于主导地位的教学模式，导致学生的舞蹈理论和舞蹈实际严重分离，很多舞蹈动作不到位，影响整体欣赏效果。
对于高校的学生来说，由于课程设置问题导致其他学科的学习内容增多，学校方面对舞蹈学科不够重视，学生学习状态也相对松散，在舞蹈课堂上常常学习一些其他专业的内容或者做一些娱乐，影响听课效果。加上教师对舞蹈课程不够重视，他不知道学生的学习情况，导致学生缺乏学习舞蹈的积极性。
（四）舞蹈教育缺乏创新精神
现阶段很多高校的教育工作者认为舞蹈动作的学习依赖于学习者刻苦的练习和模仿，而忽视了科学理论研究对于舞蹈学习的指导作用。模仿固然是舞蹈学习的一种途径，但是不能完全的依赖于模仿。舞蹈动作的学习是要求学习者真正的领悟舞蹈动作的精髓，并通过自己的肢体语言完美的展现出来。一味的模仿并不是舞蹈动作学习的最佳途径，要不断地创新，将机械性的舞蹈动作融入自己的思想情感，使之变得有活力，有生命力。
二、关于大学舞蹈教育教学的建议
要想提高大学舞蹈教育教学整体水平就要改变教学模式，作为教育工作者首先要改变传统的教学理念，对舞蹈课程给予重视，改变教学思路和教学方法。不仅要完成课程大纲要求的教学任务，还要注重培养学生的实践能力，加大学生舞蹈训练力度。要进一步完善舞蹈课程设置结构，注意文化课与舞蹈等艺术学科的分配比例，加强舞蹈学科与其他文化课的融合，不仅要培养学生的舞蹈功底，还要提高学生自身的文化素养。在舞蹈课程的教学过程中还要充分考虑每个学生自身的特长优势，教师要结合学生的特点进行有计划有针对性的培训。否则完全的按照新课标的教学要求，所有学生都统一的教学容易给学习者带来压力，甚至对舞蹈失去兴趣，对于个别有天赋的学习者不能够很好的发挥自身优势[3]。
舞蹈是一门欣赏艺术，舞蹈技巧不是一成不变的，在弘扬本国的传统舞蹈艺术的同时也要借鉴一些外来的舞蹈艺术。借鉴一些新的舞蹈动作和舞蹈教学模式，注重培养学生的自由发挥，多种类型的渠道艺术碰撞、交融形成全新的艺术形式。这不仅有利于舞蹈教育教学体系的进一步完善，更有利于学习者自身舞蹈水平的提高。
三、结语
当代社会大学生的素质教育直接影响着社会的发展进步，舞蹈这门艺术课程是素质教育不可缺少的一部分。虽然在很多高校大学舞蹈课程存在着一些问题，但是通过社会的不断发展、课程改革的不断推进，这些问题都会得到解决，大学舞蹈教育教学质量会逐步提高。
【参考文献】
[1]李响.我国高校舞蹈教育存在的问题与改革思考[J].科技创新与应
用，2012（26）
[2]余宁.当前中国高校大学生舞蹈教育的现状及对策研究[J].社科纵横，2011（11）
[3]唐笛.大学舞蹈教学存在的问题及对策分析[J].音乐大观，2012（03）
作者简介：赛欢欢， 女， 1982年出生， 籍贯：河南郑州， 职称：助教， 硕士研究生学历， 音乐学专业。