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川北民歌流传于四川东北部广袤无垠的秦巴山区，又叫“巴山茅山歌”，是产生并流传于四川东北部米仓山麓的一种民歌，又称“风流歌”，学名称“情歌”。
一、川北民歌源远流长，丰富多彩
民歌是人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家，在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都会产生人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。 他们会以不同的形式传递他们的历史、文明及对生活的热爱，歌谣就是其中重要的一种，这种歌谣被社会学或大众俗称为民歌。民歌经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来，它和人民的社会生活有着最直接紧密的联系，是无数人智慧的结晶，具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
川北民歌流传于四川东北部广袤无垠的秦巴山区，又叫“巴山茅山歌”，是产生并流传于四川东北部米仓山麓的一种民歌，又称“风流歌”，学名称“情歌”。其表现形态大多为男女对唱或一人领唱众人合或众人齐唱。之所以称为“茅山歌”，是因为演唱内容主要是调情表爱，不宜当众演唱，往往在山野林间演唱。川北民歌大体可分为以下几类：
1. 劳动类：其音乐节奏坚实有力、粗犷豪迈，和劳动关系十分紧密，音乐节奏和劳动节奏紧密结合。
2. 爱情类：青年男女用于传情达意，表达爱情。爱情民歌内容丰富，形式多样，语言质朴浅白，意境含蓄优美。青年男女以歌为媒、以歌求爱、以歌传情，如《小哥哥》《柳连柳》等。
3. 叙事类：叙事山歌中大多数是依时间、依事项而进行，叙述一个完整事件。如《太阳当顶过》《月儿落西斜》《绣荷包》等。
4. 民俗类：多为婚丧嫁娶时所唱的歌曲，如《哭嫁歌》《哭丧歌》等。
5. 時令节气类：民间歌手根据生产季节与自然界花草树木相联而创作的歌曲，表达人们劳动时快乐的心情，富有联想，内容生动活泼。
二、中国传统审美中的婉约美和豪放美
中国传统的审美，大致可分为两大板块：一是含蓄美，也叫婉约美、阴柔美；一是豪放美，也叫粗犷美、阳刚美。
文学作品的婉约风，更是从未间断。自古以来，批评家们极力鼓吹含蓄美，它的典雅、清奇、飘逸向来被津津乐道。宋词堪称是婉约美最生动的载体。宋词中涌现出了一大批婉约诗人，如柳永、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、李清照等，他们的作品吟尽人间情感，叹断人生哀怨，芳香春秋，传唱千古。
婉约词派其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋；其形式大都婉丽柔美，情景交融，声调和谐；其结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
其代表作为柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
这首词是词人在仕途失意，不得不离开京都汴京时写的，是表现江湖流落感受题材中很有代表性的一篇。其写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。词人不论是勾勒环境，描写情态，还是想象未来，都十分注意前后照应，虚实相生，做到层层深入，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。
豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一。北宋诗文革新派作家，如王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗，第一个用“豪放”评词的是苏轼。
豪放词的创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。’公为之绝倒。”
豪放派的代表作是苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。”
此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场战士的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。
三、广元民歌的婉约美和豪放美
广元地处四川盆地北部山区嘉陵江上游、川陕甘三省结合部。摩天岭、米仓山东西向横亘市北，龙门山北东——南西向斜插市西，市南则由剑门山、大栏山等川北弧形山脉覆盖。境内山脉众多，重峦叠嶂。古蜀道文化、三国文化、女皇文化、红色文化、石窟艺术文化交汇融合。
由于其复杂的地理位置和丰富的文化底蕴，孕育出了风格独特的广元民歌，成为北川民歌的重要组成部分。广元民歌的主题特色仍然以劳动、情歌和小调为主，其中尤以情歌为最。
广元民歌的情歌中以婉约美为多，多为女性唱给男性，善于运用比兴手法，委婉地将女性对男性的爱慕思恋之情，娓娓道来。如《栀子花》：“栀子花儿嫩如油，摘来揣在哥怀头，叫声哥哥你轻一点呢，花儿嫩了不经揉。”短短四句，以一位年轻女子的口吻，把自己比拟成一朵洁白的栀子花，主动摘下，揣进哥哥的怀头，只是娇嗔地喊轻一点，因为花太嫩了。整首歌中多处出现 “嫩”字，寓意深刻，强调了自己的年轻、娇嫩，用栀子花比拟自己洁白无瑕，用嫩赞美自己年轻貌美，告诫哥哥要珍惜、呵护。婉约之情，娇嗔之音，淋漓尽致，怎能叫人不怜爱？
广元民歌的情歌中的豪放美，大多为男性唱给女性，但也有极少数女性唱给男性的。如《背时李哥不叫人》：“背时李哥不叫人，把我哄去刺笆林；抬起就是一扫腿，哪管地上平不平。”这首歌质朴豪放，丝毫不忸怩作态。以女性的口吻，通过看似骂人的形式，把李哥精心哄骗、鲁莽的行为，用又恨又喜的心情唱出来。李哥急不可耐，唱者半依半就，李哥欣喜若狂，唱者喜在心头。短短四句，看似土和俗，实则高而雅。比那些“咿咿呀呀”，转弯抹角的描写，更加直白感人。广元民歌，言有尽而意无穷，歌声短而情意长。
一、川北民歌源远流长，丰富多彩
民歌是人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家，在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都会产生人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。 他们会以不同的形式传递他们的历史、文明及对生活的热爱，歌谣就是其中重要的一种，这种歌谣被社会学或大众俗称为民歌。民歌经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来，它和人民的社会生活有着最直接紧密的联系，是无数人智慧的结晶，具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
川北民歌流传于四川东北部广袤无垠的秦巴山区，又叫“巴山茅山歌”，是产生并流传于四川东北部米仓山麓的一种民歌，又称“风流歌”，学名称“情歌”。其表现形态大多为男女对唱或一人领唱众人合或众人齐唱。之所以称为“茅山歌”，是因为演唱内容主要是调情表爱，不宜当众演唱，往往在山野林间演唱。川北民歌大体可分为以下几类：
1. 劳动类：其音乐节奏坚实有力、粗犷豪迈，和劳动关系十分紧密，音乐节奏和劳动节奏紧密结合。
2. 爱情类：青年男女用于传情达意，表达爱情。爱情民歌内容丰富，形式多样，语言质朴浅白，意境含蓄优美。青年男女以歌为媒、以歌求爱、以歌传情，如《小哥哥》《柳连柳》等。
3. 叙事类：叙事山歌中大多数是依时间、依事项而进行，叙述一个完整事件。如《太阳当顶过》《月儿落西斜》《绣荷包》等。
4. 民俗类：多为婚丧嫁娶时所唱的歌曲，如《哭嫁歌》《哭丧歌》等。
5. 時令节气类：民间歌手根据生产季节与自然界花草树木相联而创作的歌曲，表达人们劳动时快乐的心情，富有联想，内容生动活泼。
二、中国传统审美中的婉约美和豪放美
中国传统的审美，大致可分为两大板块：一是含蓄美，也叫婉约美、阴柔美；一是豪放美，也叫粗犷美、阳刚美。
文学作品的婉约风，更是从未间断。自古以来，批评家们极力鼓吹含蓄美，它的典雅、清奇、飘逸向来被津津乐道。宋词堪称是婉约美最生动的载体。宋词中涌现出了一大批婉约诗人，如柳永、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、李清照等，他们的作品吟尽人间情感，叹断人生哀怨，芳香春秋，传唱千古。
婉约词派其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋；其形式大都婉丽柔美，情景交融，声调和谐；其结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
其代表作为柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
这首词是词人在仕途失意，不得不离开京都汴京时写的，是表现江湖流落感受题材中很有代表性的一篇。其写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。词人不论是勾勒环境，描写情态，还是想象未来，都十分注意前后照应，虚实相生，做到层层深入，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。
豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一。北宋诗文革新派作家，如王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗，第一个用“豪放”评词的是苏轼。
豪放词的创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。’公为之绝倒。”
豪放派的代表作是苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。”
此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场战士的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。
三、广元民歌的婉约美和豪放美
广元地处四川盆地北部山区嘉陵江上游、川陕甘三省结合部。摩天岭、米仓山东西向横亘市北，龙门山北东——南西向斜插市西，市南则由剑门山、大栏山等川北弧形山脉覆盖。境内山脉众多，重峦叠嶂。古蜀道文化、三国文化、女皇文化、红色文化、石窟艺术文化交汇融合。
由于其复杂的地理位置和丰富的文化底蕴，孕育出了风格独特的广元民歌，成为北川民歌的重要组成部分。广元民歌的主题特色仍然以劳动、情歌和小调为主，其中尤以情歌为最。
广元民歌的情歌中以婉约美为多，多为女性唱给男性，善于运用比兴手法，委婉地将女性对男性的爱慕思恋之情，娓娓道来。如《栀子花》：“栀子花儿嫩如油，摘来揣在哥怀头，叫声哥哥你轻一点呢，花儿嫩了不经揉。”短短四句，以一位年轻女子的口吻，把自己比拟成一朵洁白的栀子花，主动摘下，揣进哥哥的怀头，只是娇嗔地喊轻一点，因为花太嫩了。整首歌中多处出现 “嫩”字，寓意深刻，强调了自己的年轻、娇嫩，用栀子花比拟自己洁白无瑕，用嫩赞美自己年轻貌美，告诫哥哥要珍惜、呵护。婉约之情，娇嗔之音，淋漓尽致，怎能叫人不怜爱？
广元民歌的情歌中的豪放美，大多为男性唱给女性，但也有极少数女性唱给男性的。如《背时李哥不叫人》：“背时李哥不叫人，把我哄去刺笆林；抬起就是一扫腿，哪管地上平不平。”这首歌质朴豪放，丝毫不忸怩作态。以女性的口吻，通过看似骂人的形式，把李哥精心哄骗、鲁莽的行为，用又恨又喜的心情唱出来。李哥急不可耐，唱者半依半就，李哥欣喜若狂，唱者喜在心头。短短四句，看似土和俗，实则高而雅。比那些“咿咿呀呀”，转弯抹角的描写，更加直白感人。广元民歌，言有尽而意无穷，歌声短而情意长。