【摘要】觉文化方兴未艾，随着视觉优位的彰显，由叙事电影向奇观电影转变。电影《非诚勿扰》改变传统冯氏贺岁片的风格，呈现奇观化特点。影片以男性中心主义的角度来审视女性，并且根据消费社会的特点营造了各种消费形象，传统的喜剧贺岁正在转向图像贺岁。
　　【关键词】《非诚勿扰》　视觉文化
　　
　　从98年的《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁片成为大陆电影商业化运作的典范，但也未能避免成为同春晚一样的鸡肋，多食无味，弃之可惜。虽然《非诚勿扰》凭借冯小刚的金字招牌，还是创下了两亿多的票房收入：但与冯小刚之前的几部贺岁片相比越来越乏善可诚。可能是为了弥补故事情节上的缺陷，也可能是为了迎合观众越来越“奇观化”的观影要求，《非诚勿扰》中呈现出大量无意义地图像拼凑和炫耀式地场景展示。
　　
　　一、看的权利
　　
　　冯小刚电影一贯以男性化视角叙事，但在《非诚勿扰》里特别凸显男性对女性的观看与审视，强化了男权社会中不平等地“看”的权利。简而言之，这部电影讲述了一个关于寻找和选择的故事，男主人公马不停蹄地相亲，急切地寻找着结婚对象。在这个搜寻的过程中，他的眼睛穿梭在形形色色的都市男女之间。在电影的前部分就是由八组相亲组图串联而成。其中，冯远征和舒淇的出场，淋漓尽致地展现看与被看的二元对立关系。
　　当冯远征饰演的同性恋者出场时，导演掉了个包袱：冯远征娇柔的声音，配以葛优迟疑而幽默的脸部表情。此刻，葛优在凝望着他，眼神中混含了困惑及无奈。特别是当冯远征表明自己的身份和意图时，葛优回头张望后才轻声说话，这一举动传递出的足够的排斥信息。冯远征的笑容，眼神，以及每一个富有女性色彩的动作都是特写镜头，这些镜头后面潜伏着葛优所代表的正统社会观念的审视，是所谓的正常对于非正常的眼神嘲弄。这里，葛优对于冯远征观看，是带有优越性的戏谑。虽然冯远征明显出于劣势——被看，但他的眼睛一直在场，并带有挑逗性地欣赏葛优的“帅”和“白”。他没有放弃看的权利他们是双向地看。
　　而与舒淇的见面中，看与被看的关系则是单向的，葛优完全掌握了看的主动。舒淇优雅而幽怨地坐在沙发椅上等葛优时，葛优先站在远处惊叹地看，然后才走近，摘下墨镜，又接着对舒淇进行了近距离的从头到脚的扫描。葛优看得眼睛发直，情不自禁的露出笑容。舒淇虽然明显感觉到了来自他者的眼神，但只是矜持而含蓄地侧脸回避。这样的裸露的凝视直接表现男性优越感，是他们的主动选择权的体现。这里，女人则完全是被男人观看的对象，而美丽的女人更是男人欲望的集中体现。男性的潜意识中都希望拥有“看一眼就魂飞魄散”的仙女，所以凝视是男性对女性的想象性占有。拉康在《论凝视作为小对形》中说道：“眼睛与凝视——对于我们而言，这就是分裂。在那里，本能在可视区域的层面得以呈现。”拉康认为，视觉的领域与欲望的领域同时交织在主体的涌现中，凝视是欲望的先行者。在电影中，舒淇对于葛尤没有欲望，所以不需要凝视。应该说《非诚勿扰》主要讲的是男人的欲望，因此是葛尤不停的看，既体现看的权利，又是欲望的彰显。
　　
　　二、形象消费
　　
　　视觉文化时代，一切客观存在的事物都被赋予了形象的魔力，而形象则被赋予了丰富的象征性意味。
　　相比以前的《甲方乙方》、《没完没了》等贺岁片，冯小刚在《非诚勿扰》中大幅度的提高了人物的社会地位，电影中的人物基本上都算中产阶级。要包装中产阶级身份，最好的手段就是消费。首先，电影中植入了大量广告，不但对商标进行了多次特写，在台词、情节上都广告，比如清华同方，斯巴鲁，摩托罗拉，招商银行，海航头等舱，西溪湿地上的房地产等等一系列的广告。这些商品具有中产阶层的属性。德波说，人们与商品的关系早已经从传统的“占有关系”转向“炫耀关系”，人们在乎的是拥有商品的象征价值而不是使用价值。物的象征价值赋予拥有者社会身份，这就是凡勃轮所发现的“炫耀性消费”，人们对商品的消费是展示，拥有的关键在于被他人看见、关注和见证。电影中，不断特写的商品标签就是一种看得见的象征符号。观众会根据这些消费品，和消费环境自动构建和定位电影人物的社会身份。
　　电影中约会环境是另一种形象渲染，各具特色的高档餐厅，茶室。许多细节中表现所谓的中产趣味。消费不但是购买物品。还购买环境的享受，购买环境带来的错觉。开场，和冯远征的约会时，镜头跟随一个穿着时尚的小姐穿梭了整个茉莉餐厅，这一串镜头涵括了整个餐厅的摆设品位：高雅，别致，充满西方情调。还比如，葛优、舒淇和方中信见面的茶室，外面是青山绿水，内部是古香古色。电影中选择了大面积的消费场景，并对消费环境进行了多角度表现，用这些环境图像来塑造消费偶像。整部电影里，讲到需要人物工作的地方极少，而集中笔墨来讲述消费。因为我们现在崇拜的形象不是生产偶像，而是消费偶像。密集的消费对于故事中的人物起到了很好的炫耀性作用。
　　电影中，葛优在消费美女和物品时，观众也跟随着银幕得到欲望的图像满足。现代社会生活出现了明显的“表层的审美化”趋向，所以体验和娱乐成为主导，如德国哲学家威尔什指出的那样，当代视觉文化的深刻意义就是消费社会中的快乐主义。消费已经成为视觉时代最有象征意义的行为，人的形象与物的形象之间的关系无比暧昧，不知道是谁主导谁。《非诚勿扰》中的电影场景的设置，植入的广告道具与人物形象形成了交互标榜。广告通过人形象达到宣传作用，人又通过对于物的占有，通过具有象征意义的物品形象而得到社会身份的确认。所以，说不清楚是人在消费物，还是物在成全人的存在?
　　
　　三、奇观化贺岁
　　
　　海德格尔在上个世纪三十年代就预言了世界图像时代的来临，如今的现实已经确凿地证实世界被把握成了图像。德波在《奇观社会》中说到：“在现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积累，曾经直接地存在着的所有一切，现在都变成了纯粹的表征。”“奇观既显得是社会本身。又是社会的一部分，……”，“奇观不是形象的集合，毋宁说，它是以形象为中介的人之间的一种社会关系”。
　　冯小刚之前的贺岁片都属于单线时间叙事，情节紧凑，线索明晰，以语言、表演和题材取胜的喜剧；但在《非诚勿扰》表现出由线性叙事向奇观化过度的趋势。从电影开始就是对于风险投资人“范先生”奢华的起居环境的展示，同时还有一个性感妖娆的私人秘书。在这里，夸张的环境布局既是对于财富的炫耀又是讽刺，但的确起到了让人意外的视觉效果。
　　有学者指出，电影奇观分四类：动作奇观，身体奇观，速度奇观，场面奇观。而场面奇观则包括自然奇观，虚拟奇观，人文奇观。如果说《非诚勿扰》的前半部分是消费形象的堆积，那后半部分就是是自然和人文奇观的松散拼接。用异域风情来吸引中国观众的猎奇的眼球。在北海道的戏已经不像贺岁片，而像公路片，三个人开着车，奔驰在北海道风景如画的公路上。公路两旁，青黄杂糅，安静而开阔的秋景。向日葵盛开，海面的夕照，路灯下雨后的街道，蓝天，碧海，暮色中的港口停泊着白色的游轮。这些景色对于大多数中国观众而言，带来惊艳的效果，惊羡一番后便毫无意义。
　　在北海道的戏已经没有贺岁片的搞笑包袱，而选取了相当多的的风景画面来填充故事。而这些画面对于故事情节的推进并没有多少实质作用，以纯粹呈现，如同旅游宣传片。葛优在教堂忏悔那场戏，用很多镜头来表现原野的秋色：平坦的地势，金黄色的田野，阳光柔和而明媚的天空下安静的伫立着的白色小教堂。很难琢磨导演想用这些华丽的空镜头来表达什么意图，无意义的图像让“看”成为真空的器官行为。
　　
　　结语
　　
　　奇观作为一种新的电影形态，已经在渗入所有类型电影，并有了很多典型的奇观电影出现，如正如火如荼发展的3D电影。贺岁片作为具有民族特色的类型片，要注重协调电影的二重性质：作品与产品。虽然贺岁片是：“only happy one time”，是我们一年一度的岁末狂欢，是倾向于消费性的游戏文本。但影片在顺应视觉刺激和消费社会的同时，不要只满足于制作奇观场面、玩色彩涂鸦，也要提升内容的质量，否则贺岁片只能永远是过一眼后就无人问津的一次性消费品。