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以一级荣誉生头衔毕业，多次受邀参加米兰卫星沙龙展和伦敦百分百设计节等国际大展，成为苏格兰创意产业政策制定组（创意产业框架协议研究项目）16名成员之一……英国年轻设计师SCOTT JARVIE以为设计而生的姿态年少成名，年初更是入选“最佳英国设计”名单。
SCOTT JARVIE是一名平面设计师和一名汽车工程师的儿子，1983年出生在苏格兰格拉斯哥。结束在格拉斯哥建筑与印刷学院的求学，JARVIE继续在龙皮亚大学的设计与媒体艺术学院学习产品设计，并以一级荣誉生成绩毕业，获得大学奖章。
虽曾入选“最佳英国设计”名单，JARVIE却认为，“英伦设计”并不是一种风格，更多的是用态度和概念来定义，而不是一个特定的审美价值。“‘好设计’是实用的设计。大多数好设计对我们来说都是‘隐形’的，这些实用的设计产品与我们的生活‘无缝连接’，以至于人们忘了为创作出它们而耗费的心力。”JARVIE是这样理解“好设计”的。
JARVIE应邀携作品参加过2008年米兰卫星沙龙展，在NOISE FESTIVAL（一个两年一度的设计和艺术节，通过网络征集英国本土25岁以下的年轻设计师和艺术家的作品，从插图、平面设计、摄影、涂鸦、艺术、音乐和电影录像无所不包，策展人共九位，包括PETER SAVILLE和DANIEL BROWN在内。一—编者注）获得了ZAHA HADID策划人大奖，随后参加了伦敦百分百设计节、伊斯坦布尔和北京的相关设计展览。
2009年JARVIE为伦敦设计博物馆设计了KIOSKIOSK（新型POP UP商亭），并担任“格拉斯哥博物馆年度青年艺术竞赛2009”的客座评审之一；同年还成为苏格兰创意产业政策制定组（创意产业框架协议研究项目）16名成员之一。JAVIE还曾与THOMAS HEATHERWICK、ELDER AND CANNON、JACKI PARRY合作过，更被观察家杂志选入2012年明英国设计特刊“最佳英国设计”名单。
2006年JARVIE创立自己的设计公司JARVIEDESIGN，为LAKELAND和龙皮亚大学等客户服务。作为一名跨领域设计师，JARVIE的解决方案涉及建筑应用、艺术装置、家具设计、消费产品设计以及平面设计等领域。作为一名生态设计师，JARVIE认为同样的设计原则，在充分考虑了人与环境之间的互动关系及影响的前提下，可以应用于任何项目。对他来说，人们总是向往美好的事物，如果他能将其与聪明地使用能源相结合，他就有助于促进可持续发展和提升环境价值。JARVIE信奉最低限量地使用材料、高效地制造和设计之初充分考虑产品的拆解和回收。
DESIGN：你的求学经历是怎样的？
SCOTT JARVIE：我在龙比亚大学和建筑印刷学院（后更名为格拉斯哥城市大学）学习的都是产品设计，（3CBP提供设计课程、实用手工艺和贸易课程。我因此学到了除设计之外的更多技术。课程涉及工具、专业的技术和过程，对于实用设计元素的介绍、特殊材料、处理步骤、原型设计以及绘图都需亲自动手体验。
DESIGN：你如何看待获奖？
SCOTT JARVIE：我觉得一个人不应该太看中奖项。每个人对于事物的好坏判断标准都不同，所以我认为一个人应该做自己觉得开心的事，同时盼望着其他人也能喜欢它。
DESIGN：你的家庭背景对你成为设计师是不是起了很大作用？
SCOTT JARVIE：我的父母对我有非常大的影响。回首过往，我意识到我现在所从事的事业早在童年就扎下了根，那时我总是在搭建东西、做实验、尝试创新。我父亲是一位工程师，教会我世上无难事只怕有心人，我母亲是一位平面设计师、艺术家，她带我进入了艺术和设计的世界，激发了我成为一名设计师的欲望。
DESIGN：你的设计哲学是什么？
SCOTT JARVIE：“一切皆有可能！”我相信，一块表和一栋摩天大楼的设计过程是一样的。它们都需要平衡人们的需求和愿望与项目的工程局限性。这也是作为设计师最让我兴奋的一点——能够在不同的程度跨越不同的学科开展工作。
DESIGN：不同国家和地区的设计拥有它们自己的标签，比如说“北欧设计”。作为“最佳英伦设计”获奖者之一，你如何定义“英伦设计”？
SCOTT JARVIE：我想“英伦设计”是一种心态的定义，而不是一种风格。很多国家都有独特的风格，是源于设计的传承和文化。因为英国有太多来自全球艺术家和设计师在这里工作，这样就很难找到一种视觉上的联系来定义“英伦设计”。“英伦设计”更多的是用态度和概念来定义，而不是一个特定的审美价值。
DESIGN：你的设计灵感来自哪里？有人说来自自然，有人说来自日常生活，你的源泉是？
SCOTT JARVIE：灵感的来源很难具体确定。我觉得人们会受到所接触的所有事物的影响，影响自己的行为和思考。我会受到自然和日常生活的影响，两者对于设计来说都至关重要，因为自然可能是最好的设计资源，观察日常生活则是唯一能够发现尚需设计的地方的路径。艺术、音乐、文学和科学在这当中也有各自的功效。
DESIGN：有的设计师抱怨现今的设计师在电脑跟前花费了太多的时间，你是如何做设计的？
SCOTT JARVIE：计算机给设计项目的开发带来了巨大的冲击，带来令人激动的无限的可能性。但是我们必须记得它们只是工具。就像你不能让一把锤子去实现你的想法，你也不能指望计算机帮你做设计。对我来说，绘图是把想法转换成创意表达出来的最直接的方式。不同于计算机做出来的设计，绘图没有什么规则，选择也非常少。这就使它成为快速发展你的想法，抓住设计精髓的理想方式。建模也是很重要的步骤，尤其是用来测试设计的功能。比起显示器上的图像，一个实物能告诉你更多。
DESIGN：厨房用具在你的设计中占据很大比例，这是为何？
SCOTT JARVIE：我们最大的客户是LAKELAND，一家厨房用具公司。LAKELAND是富有创意的公司，很看重设计的作用。他们是很好的合作伙伴，我很喜欢这种工作所带来的不同挑战。 DESIGN：在你看来什么是“好设计”？
SCOTT JARVIE：“好设计”是实用的设计。大多数好设计对我们来说都是“隐形”的，这些实用的设计产品与我们的生活“无缝连接”，以至于人们忘了为创作出它们而耗费的心力。大多数好设计都是谦逊的，它们更关心想法而不是风格。同等重要的还有做设计不能势利，因为这将排除掉很多我们都喜欢的东西。就像HARLEY PARKER曾经说的那样：“好的品味是不安全感的最明显来源。”
/指纹展厅FINGERPRINT PAVILLION/（2009年作品）/
SCOTT JARVIE在2009伦敦设计节的LIGHTBOX展馆设计大赛中提出了他的创意方案。FINGERPRINT，顾名思义，设计师就是希望把这个小展馆设计为人的指纹状。
从亭阁的顶部看，“指纹”的设计构思更加清晰。屋顶每一个“页面”相互交叠，确保室内不受恶劣天气影响。
展览区上部空间为演讲和公众讲座的区域，设有30个座位。这样的安排为演讲者提供一种全景的视野：中部空间为交流性活动或者社交会而设计。这一小空间的设计十分巧妙，人们既可自由地穿梭，也可以靠在桌子旁或者坐下来：底部空间为展览而设计。设计师将部分展览露在外面，引发着人们的好奇心。在小阁子的“脊骨”上是射向四面八方的照明灯，使得展览中的作品更加醒目地呈现在观众眼前。
指纹亭阁的结构由肋骨状的悬链线和双层云杉板构成。双层结构的云杉板加强了整体结构的强度，加固了交叠设计，云杉板上的槽缝则是为了固定保温隔热系统。天气防御系统中定尺长度的板一块接一块有机的嵌合在槽缝内，这个天气防御系统在阻挡室外如大雨之类的恶劣天气的同时还可以确保空气和光线穿射入内。指纹亭阁便于拆卸也容易组装，是临时性展区的理想设计方案。
/锚型桌BOWER TABLE/
/（2006年作品）/
锚型桌的支撑框架与桌面是从同一块丙烯酸板材（有机玻璃）上激光切割而来，经热加工处理成型，随后组装打磨而成。整个制作过程将原材料的损耗降到了最低。
/保鲜袋站立架BAG STAND/
/（2011年作品）/
保鲜袋站立架在人们填充食品袋的时候解放了原先需要撑开袋子的那只手，更方便人们往袋子里放东西，尤其是在处理液态物品的时候。在它出现之前，在收纳食物时泼洒和迸溅几乎是无法避免的。保鲜袋站立架不仅给保鲜袋提供了一种安全稳固的支持，它还可以作为一个漏斗，有效地辅助灌装和封装食品袋。架子可以收折，减少所占空间。
/云模块灯UNDULUS/
/（2010-2011年作品）/
UNDULUS是一款模块化的灯具系统，灵感来自云朵生成之美。每一组灯具可以单独使用，亦可成组照明，或是排成一列，具体根据场地所需照明而定。它通过垂直方向的灯散发出水平的光，所使用的荧光灯管有诸多好处，包括能源效率、成本低、寿命长和广泛的可用性。与紧凑型荧光灯泡不同，你不需要在每次需要换一只灯管的时候都处理一次电子启动器。
/厨房薄膜筒CLING FILM DISPENSER/
/（2011年作品）/
保鲜膜筒是JARVIE2011年为LAKELAND设计的产品，是储存和切割保鲜膜、防油纸和锡箔纸的专用解决方案。当切削保鲜膜时，器具上顶部肋条造型和切割刀片和薄膜之间的距离，确保切割之后薄膜不会缩回去卷到一起，以方便下次使用的时候直接抽取。这款产品设计不仅在功能层面超越竞争对手，在该产品类别中其加工效率更是史无前例。它是一个单一的模组件，铰链和“刀片”均为一次模压成型。
/阿特拉斯椅ATLAS/
/（2009年作品）/
ATLAS项目探索了通过解决由将计算机生成的雕塑模型转化为可构成的基本面所带来的诸多挑战的相关方式，合理说明复杂曲面几何图形的可能性。ATLAS椅推导了平面直角投影通过体积和使用交叉的元素生成的配置文件创建这个椅子的组成部件。这就允许复杂的几何表面用二维平面来解释，这为雕塑提高了材料经济性，还创建了一套改进建筑结构的体系。
/线条椅WIRE CHAIR/
/（2007-2008年作品）/
线条椅由两条连续的金属线条构成。最终的造型是结合了最新计算机辅助设计技术和苏格兰传统金属加工技术的创意结果。线条椅在2009年10月赢得了由MARC PRAQUIN设立的DESIGNAND DESIGN奖。
/漏斗椅FUNNEL CHAIR/
/（2007-2008年作品）/
独特的支撑设计将座位表面和腰部支撑结合在一起，从而能够用相当薄的材料制作这款椅子，而它的承重能力又是惊人的。漏斗椅是旋转铸模成对生产的，制成后再切割成两个独立的座椅，以确保没有材料的浪费。五色可选。
SCOTT JARVIE是一名平面设计师和一名汽车工程师的儿子，1983年出生在苏格兰格拉斯哥。结束在格拉斯哥建筑与印刷学院的求学，JARVIE继续在龙皮亚大学的设计与媒体艺术学院学习产品设计，并以一级荣誉生成绩毕业，获得大学奖章。
虽曾入选“最佳英国设计”名单，JARVIE却认为，“英伦设计”并不是一种风格，更多的是用态度和概念来定义，而不是一个特定的审美价值。“‘好设计’是实用的设计。大多数好设计对我们来说都是‘隐形’的，这些实用的设计产品与我们的生活‘无缝连接’，以至于人们忘了为创作出它们而耗费的心力。”JARVIE是这样理解“好设计”的。
JARVIE应邀携作品参加过2008年米兰卫星沙龙展，在NOISE FESTIVAL（一个两年一度的设计和艺术节，通过网络征集英国本土25岁以下的年轻设计师和艺术家的作品，从插图、平面设计、摄影、涂鸦、艺术、音乐和电影录像无所不包，策展人共九位，包括PETER SAVILLE和DANIEL BROWN在内。一—编者注）获得了ZAHA HADID策划人大奖，随后参加了伦敦百分百设计节、伊斯坦布尔和北京的相关设计展览。
2009年JARVIE为伦敦设计博物馆设计了KIOSKIOSK（新型POP UP商亭），并担任“格拉斯哥博物馆年度青年艺术竞赛2009”的客座评审之一；同年还成为苏格兰创意产业政策制定组（创意产业框架协议研究项目）16名成员之一。JAVIE还曾与THOMAS HEATHERWICK、ELDER AND CANNON、JACKI PARRY合作过，更被观察家杂志选入2012年明英国设计特刊“最佳英国设计”名单。
2006年JARVIE创立自己的设计公司JARVIEDESIGN，为LAKELAND和龙皮亚大学等客户服务。作为一名跨领域设计师，JARVIE的解决方案涉及建筑应用、艺术装置、家具设计、消费产品设计以及平面设计等领域。作为一名生态设计师，JARVIE认为同样的设计原则，在充分考虑了人与环境之间的互动关系及影响的前提下，可以应用于任何项目。对他来说，人们总是向往美好的事物，如果他能将其与聪明地使用能源相结合，他就有助于促进可持续发展和提升环境价值。JARVIE信奉最低限量地使用材料、高效地制造和设计之初充分考虑产品的拆解和回收。
DESIGN：你的求学经历是怎样的？
SCOTT JARVIE：我在龙比亚大学和建筑印刷学院（后更名为格拉斯哥城市大学）学习的都是产品设计，（3CBP提供设计课程、实用手工艺和贸易课程。我因此学到了除设计之外的更多技术。课程涉及工具、专业的技术和过程，对于实用设计元素的介绍、特殊材料、处理步骤、原型设计以及绘图都需亲自动手体验。
DESIGN：你如何看待获奖？
SCOTT JARVIE：我觉得一个人不应该太看中奖项。每个人对于事物的好坏判断标准都不同，所以我认为一个人应该做自己觉得开心的事，同时盼望着其他人也能喜欢它。
DESIGN：你的家庭背景对你成为设计师是不是起了很大作用？
SCOTT JARVIE：我的父母对我有非常大的影响。回首过往，我意识到我现在所从事的事业早在童年就扎下了根，那时我总是在搭建东西、做实验、尝试创新。我父亲是一位工程师，教会我世上无难事只怕有心人，我母亲是一位平面设计师、艺术家，她带我进入了艺术和设计的世界，激发了我成为一名设计师的欲望。
DESIGN：你的设计哲学是什么？
SCOTT JARVIE：“一切皆有可能！”我相信，一块表和一栋摩天大楼的设计过程是一样的。它们都需要平衡人们的需求和愿望与项目的工程局限性。这也是作为设计师最让我兴奋的一点——能够在不同的程度跨越不同的学科开展工作。
DESIGN：不同国家和地区的设计拥有它们自己的标签，比如说“北欧设计”。作为“最佳英伦设计”获奖者之一，你如何定义“英伦设计”？
SCOTT JARVIE：我想“英伦设计”是一种心态的定义，而不是一种风格。很多国家都有独特的风格，是源于设计的传承和文化。因为英国有太多来自全球艺术家和设计师在这里工作，这样就很难找到一种视觉上的联系来定义“英伦设计”。“英伦设计”更多的是用态度和概念来定义，而不是一个特定的审美价值。
DESIGN：你的设计灵感来自哪里？有人说来自自然，有人说来自日常生活，你的源泉是？
SCOTT JARVIE：灵感的来源很难具体确定。我觉得人们会受到所接触的所有事物的影响，影响自己的行为和思考。我会受到自然和日常生活的影响，两者对于设计来说都至关重要，因为自然可能是最好的设计资源，观察日常生活则是唯一能够发现尚需设计的地方的路径。艺术、音乐、文学和科学在这当中也有各自的功效。
DESIGN：有的设计师抱怨现今的设计师在电脑跟前花费了太多的时间，你是如何做设计的？
SCOTT JARVIE：计算机给设计项目的开发带来了巨大的冲击，带来令人激动的无限的可能性。但是我们必须记得它们只是工具。就像你不能让一把锤子去实现你的想法，你也不能指望计算机帮你做设计。对我来说，绘图是把想法转换成创意表达出来的最直接的方式。不同于计算机做出来的设计，绘图没有什么规则，选择也非常少。这就使它成为快速发展你的想法，抓住设计精髓的理想方式。建模也是很重要的步骤，尤其是用来测试设计的功能。比起显示器上的图像，一个实物能告诉你更多。
DESIGN：厨房用具在你的设计中占据很大比例，这是为何？
SCOTT JARVIE：我们最大的客户是LAKELAND，一家厨房用具公司。LAKELAND是富有创意的公司，很看重设计的作用。他们是很好的合作伙伴，我很喜欢这种工作所带来的不同挑战。 DESIGN：在你看来什么是“好设计”？
SCOTT JARVIE：“好设计”是实用的设计。大多数好设计对我们来说都是“隐形”的，这些实用的设计产品与我们的生活“无缝连接”，以至于人们忘了为创作出它们而耗费的心力。大多数好设计都是谦逊的，它们更关心想法而不是风格。同等重要的还有做设计不能势利，因为这将排除掉很多我们都喜欢的东西。就像HARLEY PARKER曾经说的那样：“好的品味是不安全感的最明显来源。”
/指纹展厅FINGERPRINT PAVILLION/（2009年作品）/
SCOTT JARVIE在2009伦敦设计节的LIGHTBOX展馆设计大赛中提出了他的创意方案。FINGERPRINT，顾名思义，设计师就是希望把这个小展馆设计为人的指纹状。
从亭阁的顶部看，“指纹”的设计构思更加清晰。屋顶每一个“页面”相互交叠，确保室内不受恶劣天气影响。
展览区上部空间为演讲和公众讲座的区域，设有30个座位。这样的安排为演讲者提供一种全景的视野：中部空间为交流性活动或者社交会而设计。这一小空间的设计十分巧妙，人们既可自由地穿梭，也可以靠在桌子旁或者坐下来：底部空间为展览而设计。设计师将部分展览露在外面，引发着人们的好奇心。在小阁子的“脊骨”上是射向四面八方的照明灯，使得展览中的作品更加醒目地呈现在观众眼前。
指纹亭阁的结构由肋骨状的悬链线和双层云杉板构成。双层结构的云杉板加强了整体结构的强度，加固了交叠设计，云杉板上的槽缝则是为了固定保温隔热系统。天气防御系统中定尺长度的板一块接一块有机的嵌合在槽缝内，这个天气防御系统在阻挡室外如大雨之类的恶劣天气的同时还可以确保空气和光线穿射入内。指纹亭阁便于拆卸也容易组装，是临时性展区的理想设计方案。
/锚型桌BOWER TABLE/
/（2006年作品）/
锚型桌的支撑框架与桌面是从同一块丙烯酸板材（有机玻璃）上激光切割而来，经热加工处理成型，随后组装打磨而成。整个制作过程将原材料的损耗降到了最低。
/保鲜袋站立架BAG STAND/
/（2011年作品）/
保鲜袋站立架在人们填充食品袋的时候解放了原先需要撑开袋子的那只手，更方便人们往袋子里放东西，尤其是在处理液态物品的时候。在它出现之前，在收纳食物时泼洒和迸溅几乎是无法避免的。保鲜袋站立架不仅给保鲜袋提供了一种安全稳固的支持，它还可以作为一个漏斗，有效地辅助灌装和封装食品袋。架子可以收折，减少所占空间。
/云模块灯UNDULUS/
/（2010-2011年作品）/
UNDULUS是一款模块化的灯具系统，灵感来自云朵生成之美。每一组灯具可以单独使用，亦可成组照明，或是排成一列，具体根据场地所需照明而定。它通过垂直方向的灯散发出水平的光，所使用的荧光灯管有诸多好处，包括能源效率、成本低、寿命长和广泛的可用性。与紧凑型荧光灯泡不同，你不需要在每次需要换一只灯管的时候都处理一次电子启动器。
/厨房薄膜筒CLING FILM DISPENSER/
/（2011年作品）/
保鲜膜筒是JARVIE2011年为LAKELAND设计的产品，是储存和切割保鲜膜、防油纸和锡箔纸的专用解决方案。当切削保鲜膜时，器具上顶部肋条造型和切割刀片和薄膜之间的距离，确保切割之后薄膜不会缩回去卷到一起，以方便下次使用的时候直接抽取。这款产品设计不仅在功能层面超越竞争对手，在该产品类别中其加工效率更是史无前例。它是一个单一的模组件，铰链和“刀片”均为一次模压成型。
/阿特拉斯椅ATLAS/
/（2009年作品）/
ATLAS项目探索了通过解决由将计算机生成的雕塑模型转化为可构成的基本面所带来的诸多挑战的相关方式，合理说明复杂曲面几何图形的可能性。ATLAS椅推导了平面直角投影通过体积和使用交叉的元素生成的配置文件创建这个椅子的组成部件。这就允许复杂的几何表面用二维平面来解释，这为雕塑提高了材料经济性，还创建了一套改进建筑结构的体系。
/线条椅WIRE CHAIR/
/（2007-2008年作品）/
线条椅由两条连续的金属线条构成。最终的造型是结合了最新计算机辅助设计技术和苏格兰传统金属加工技术的创意结果。线条椅在2009年10月赢得了由MARC PRAQUIN设立的DESIGNAND DESIGN奖。
/漏斗椅FUNNEL CHAIR/
/（2007-2008年作品）/
独特的支撑设计将座位表面和腰部支撑结合在一起，从而能够用相当薄的材料制作这款椅子，而它的承重能力又是惊人的。漏斗椅是旋转铸模成对生产的，制成后再切割成两个独立的座椅，以确保没有材料的浪费。五色可选。