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摘 要：敦煌是中国建设“一带一路”的重要节点城市，肩负着对外文化交流的特殊使命。敦煌艺术辉煌灿烂，却不被普通民众所熟知，大众对于敦煌的认识比较浅层，缺乏对其艺术价值的感受及鉴赏能力。文创产品的开发设计，可以有效弥补这种缺失，促进敦煌文化在更大范围内得到有效传播。
关键词：敦煌文化;文创产品;设计
敦煌是中国建设“一带一路”的重要节点城市，自古以来就是东西方经济政治文化的交汇地，在此诞生了灿烂辉煌的敦煌文化。国学大师、学界泰斗季羡林先生曾经说过这样的话，世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰;而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。可以说，敦煌文化不仅是中国的宝贵文化遗产，更是世界文化体系的重要组成部分。鉴于此，对于敦煌文化的研究及传承具有重大的当代价值和意义。
为了更进一步地传播敦煌文化，消除大众对敦煌文化的模糊印象，增强大众对其文化艺术价值的认识，使敦煌艺术褪去神秘面纱，走下神坛，飞入寻常百姓家，探索多样化的传播形式势在必行。文化创意产品的研发和推广是一条可行之路。
一、敦煌文化创意产业发展现状
在国家大力倡导发展文化创意产业的今天，中国各地的相关产业，发展得如火如荼，一幅欣欣向荣的景象。在这样的时代背景下，敦煌文创产业如雨后春笋般迅速崛起，开始进入发展的快车道。但挑战与机遇总是并存的，敦煌文创产业由于起步较晚，与发展已经相对成熟的故宫文创相比，还存在不小的差距，有很大的赶超空间。这其中的原因有很多，既有外部原因，也有自身原因。例如，缺少对敦煌文化内涵的研究及发掘，文创产品的开发还仅仅停留在图案元素的简单截取及应用方面，缺少对敦煌文化精神实质的深入挖掘。这些做法，不利于对敦煌形象的塑造及敦煌文化的深入广泛传播。
二、敦煌壁画艺术特色分析
敦煌壁画作为中国壁画艺术的集大成者，瑰丽多姿，璀璨夺目。其内容广博，形式多样，内涵深邃，价值悠远，奠定了其在中国艺术发展历程中不可撼动的地位。随着时代的变迁，朝代的更迭，敦煌壁画逐渐形成了独具特色的艺术特征，这是不同朝代审美追求在艺术作品中的体现和折射，是民族审美心理、审美情趣的缩影，深深植根于广大民众的世界观、价值观和宗教观中。其多姿多彩的艺术表现形式成为后人在进行艺术创作、设计构思时取之不尽用之不竭的灵感源泉。
文章结合具体的敦煌壁画来分析它在构图、色彩及线条等方面的艺术特色，以期对文创产品的开发提供一些借鉴。
（一）构图形式采用长卷式
敦煌壁画中，有一定数量的壁画采用的是长卷式的构图形式。这种构图形式，完全打破了时间和空间对画面的限制，根据作品主题的需要及作者的主观意识，来井然有序地安排人物形象及故事情节。使不同时间段、不同空间的人物及故事得以在一幅长卷中同时呈现，扩展了画面的丰富性及表现力。这种呈现方式与现代视觉传达设计中的同构手法有异曲同工之妙，使画面呈现出松紧得当、布局合理而同时又跌宕起伏、引人入胜的艺术效果。如敦煌莫高窟第257 窟的鹿王本生故事，内容讲的是一个人不幸溺水被九色神鹿所救，溺水人恩将仇报引来军队来捉神鹿，最终自取灭亡的故事。壁画上，九色鹿故事开始、发展、高潮、结局中的几个经典片段，匠心独具地被安排在了画面中与其精彩程度相对应的合适位置，使其重点突出，主次分明。如国王派军队来抓九色鹿的这个紧张时刻，作为故事发展的高潮部分，被绘制者有意识地安排在了画面的正中心，这个位置正是画面的视觉中心，焦点所在，使画面具有了极强的视觉效果及艺术感染力，完美呈现了故事想要表达的惩恶扬善、诚实守信等主旨内涵（图1）。
（二）色彩语言极富装饰性
敦煌壁画的色彩运用，形式多样，不一而足。其融汇了历朝历代藝术工匠们的心血与智慧，具有震人心魄的艺术感染力。虽历朝历代表现手法多有不同，但最终都形成了明暗交替、冷暖互补、动静相宜、和谐统一的艺术效果。
图2是敦煌莫高窟第329窟的内容，壁画的名字叫做《伎乐飞天》。整体画面以浅褐色为主基调，飞天的主体形象的描绘是翠绿、深红、钴蓝等颜色交叉运用。为加强飞天形象的主体地位，在局部运用少量黑色，强化了主体的明暗对比、色彩对比，使主体地位进一步凸显。飞天周围的祥云，采用了与飞天相呼应的颜色，使整体画面高度统一。冷暖色彩的和谐运用，色块与色块间的合理布局，颜色在明度、纯度、色相等方面的对比与协调，使整个画面飘逸灵动。颜色与颜色交相辉映，犹如跳跃的音符，腾挪跌宕，上下翻飞，构成一曲曲婉转动人、扣人心弦的美妙乐曲，顿生“大珠小珠落玉盘”之感。
（三）表现形式体现夸张性
图3为敦煌莫高窟第249窟壁画，是西魏时期的狩猎图。主要表现的是狩猎的场景，开阔的猎场，奔跑的野兽，骑马的猎手，待发的箭，所有这些元素，使整体画面呈现出一种强烈的动感。画面的主要形象，极尽夸张之美，一定程度上强化了画面的艺术感染力和视觉张力。如最左边骑马的猎手形象，马匹腾空跃起将近60度，后腿点地，前腿与后腿的连线几乎成一条直线，马背上的猎手，向后扭转达90度。现实世界中的不可能，通过画师的超现实主义的夸张手法，艺术性再现狩猎时紧张激烈场景。再如画面下方中间的野兽形象，摒弃了深褐色块的表达，采用流畅的线条。尾巴的长度做了艺术性的夸张处理，惟妙惟肖地展现了野兽奔跑时的动感与速度。画面最中央的三只野兽，采用了同样的手法，动物的四肢，接近形成一条直线，以一种飞跃的姿态，占据中心位置，使整体画面动感十足。
以上的分析，不足以概括敦煌艺术的博大精深，仅仅作为壁画的鉴赏，总结出一些规律性的形式美法则，以供设计师在各自的设计实践中灵活运用。
四、敦煌元素应用案例分析
故宫是中国建筑文化的集大成者，故宫的文创产品近几年在市场上的表现异常火爆，形成了一大批忠实的故宫粉，许多对传统文化不感兴趣的年轻人，开始变得喜欢并尊重历史文化，愿意走进故宫，去触碰历史的脉搏，感受传统文化所散发出的无穷魅力。这些，都要归功于文创产品的开发所带给我们的惊人改变。敦煌文化博大精深，但普通民众因为缺少对敦煌文化的了解而采取敬而远之的态度，要改变这种现状，需要在文创产品的设计及研发方面做出一些积极有益的尝试，使文创产品的开发成为敦煌文化走出去的强大助推力。
最近几年，敦煌陆陆续续开始进行一些文创产品的开发，其中一些产品，兼具文化性与艺术性，堪称精品。例如，国内知名设计公司洛可可团队为敦煌设计的文创产品中，有一款丝巾（图4），将敦煌壁画的元素运用得恰到好处，色调明艳，美轮美奂。画面的主体造型为“九色鹿”的形象，丝带的造型借鉴了敦煌飞天的元素，飘逸灵动，富有神韵。丝巾的底色是从敦煌第217窟南壁《佛顶尊胜陀罗尼经变》中提取出来的蓝色和绿色。“九色鹿”的颜色采用的是白色，拉开了与背景的前后空间关系，使“九色鹿”的形象立体生动，跃然纸上。飘带采用了暖色系的红色，与背景的冷色形成强烈的冷暖色对比，生动而有灵性。祥云的图案采用块面与线条这两种不同的表现形式，既丰富了画面，又赋予了丝巾美好的象征寓意。整体画面，主题突出，层次分明，动静结合，冷暖互融。经过设计师的精心创作后，一款普通的丝巾，摇身一变，成为一件不可多得的艺术作品，设计为产品所带来的附加值，在这件商品上得到了完美的体现。丝巾的设计在保留敦煌艺术典型特征的基础之上，更加符合现代人的审美需求，呈现出一种既传统又现代，既经典又时尚的艺术风貌。
五、结语
以上案例，仅仅是为了抛砖引玉，以期给正在为艺术创作冥思苦想的设计师一些启发或者借鉴。文创产品的开发设计，首先要立足于当地的现状，结合当下的时代背景，对与此相关的文化现象进行解析，提取最具代表性最具有典型象征意义的文化元素，然后依据形式美的法则，以及产品的功能性要求，进行设计研发，从而创作出既有强烈艺术性，又有一定市场价值的文化创意产品。
参考文献：
[1]武英东.简析文创产品的设计新发展[J].大众文艺，2019（6）：141.
[2]杨维哲，沈真波.大连旅游文创产品设计方法研究[J].现代交际，2019（4）：128-129.
[3]汤懿.新媒体环境下文创产品设计审美趋势研究[J].美术大观，2019（2）：114-115.
作者单位：
河南城建学院艺术设计学院
关键词：敦煌文化;文创产品;设计
敦煌是中国建设“一带一路”的重要节点城市，自古以来就是东西方经济政治文化的交汇地，在此诞生了灿烂辉煌的敦煌文化。国学大师、学界泰斗季羡林先生曾经说过这样的话，世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰;而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。可以说，敦煌文化不仅是中国的宝贵文化遗产，更是世界文化体系的重要组成部分。鉴于此，对于敦煌文化的研究及传承具有重大的当代价值和意义。
为了更进一步地传播敦煌文化，消除大众对敦煌文化的模糊印象，增强大众对其文化艺术价值的认识，使敦煌艺术褪去神秘面纱，走下神坛，飞入寻常百姓家，探索多样化的传播形式势在必行。文化创意产品的研发和推广是一条可行之路。
一、敦煌文化创意产业发展现状
在国家大力倡导发展文化创意产业的今天，中国各地的相关产业，发展得如火如荼，一幅欣欣向荣的景象。在这样的时代背景下，敦煌文创产业如雨后春笋般迅速崛起，开始进入发展的快车道。但挑战与机遇总是并存的，敦煌文创产业由于起步较晚，与发展已经相对成熟的故宫文创相比，还存在不小的差距，有很大的赶超空间。这其中的原因有很多，既有外部原因，也有自身原因。例如，缺少对敦煌文化内涵的研究及发掘，文创产品的开发还仅仅停留在图案元素的简单截取及应用方面，缺少对敦煌文化精神实质的深入挖掘。这些做法，不利于对敦煌形象的塑造及敦煌文化的深入广泛传播。
二、敦煌壁画艺术特色分析
敦煌壁画作为中国壁画艺术的集大成者，瑰丽多姿，璀璨夺目。其内容广博，形式多样，内涵深邃，价值悠远，奠定了其在中国艺术发展历程中不可撼动的地位。随着时代的变迁，朝代的更迭，敦煌壁画逐渐形成了独具特色的艺术特征，这是不同朝代审美追求在艺术作品中的体现和折射，是民族审美心理、审美情趣的缩影，深深植根于广大民众的世界观、价值观和宗教观中。其多姿多彩的艺术表现形式成为后人在进行艺术创作、设计构思时取之不尽用之不竭的灵感源泉。
文章结合具体的敦煌壁画来分析它在构图、色彩及线条等方面的艺术特色，以期对文创产品的开发提供一些借鉴。
（一）构图形式采用长卷式
敦煌壁画中，有一定数量的壁画采用的是长卷式的构图形式。这种构图形式，完全打破了时间和空间对画面的限制，根据作品主题的需要及作者的主观意识，来井然有序地安排人物形象及故事情节。使不同时间段、不同空间的人物及故事得以在一幅长卷中同时呈现，扩展了画面的丰富性及表现力。这种呈现方式与现代视觉传达设计中的同构手法有异曲同工之妙，使画面呈现出松紧得当、布局合理而同时又跌宕起伏、引人入胜的艺术效果。如敦煌莫高窟第257 窟的鹿王本生故事，内容讲的是一个人不幸溺水被九色神鹿所救，溺水人恩将仇报引来军队来捉神鹿，最终自取灭亡的故事。壁画上，九色鹿故事开始、发展、高潮、结局中的几个经典片段，匠心独具地被安排在了画面中与其精彩程度相对应的合适位置，使其重点突出，主次分明。如国王派军队来抓九色鹿的这个紧张时刻，作为故事发展的高潮部分，被绘制者有意识地安排在了画面的正中心，这个位置正是画面的视觉中心，焦点所在，使画面具有了极强的视觉效果及艺术感染力，完美呈现了故事想要表达的惩恶扬善、诚实守信等主旨内涵（图1）。
（二）色彩语言极富装饰性
敦煌壁画的色彩运用，形式多样，不一而足。其融汇了历朝历代藝术工匠们的心血与智慧，具有震人心魄的艺术感染力。虽历朝历代表现手法多有不同，但最终都形成了明暗交替、冷暖互补、动静相宜、和谐统一的艺术效果。
图2是敦煌莫高窟第329窟的内容，壁画的名字叫做《伎乐飞天》。整体画面以浅褐色为主基调，飞天的主体形象的描绘是翠绿、深红、钴蓝等颜色交叉运用。为加强飞天形象的主体地位，在局部运用少量黑色，强化了主体的明暗对比、色彩对比，使主体地位进一步凸显。飞天周围的祥云，采用了与飞天相呼应的颜色，使整体画面高度统一。冷暖色彩的和谐运用，色块与色块间的合理布局，颜色在明度、纯度、色相等方面的对比与协调，使整个画面飘逸灵动。颜色与颜色交相辉映，犹如跳跃的音符，腾挪跌宕，上下翻飞，构成一曲曲婉转动人、扣人心弦的美妙乐曲，顿生“大珠小珠落玉盘”之感。
（三）表现形式体现夸张性
图3为敦煌莫高窟第249窟壁画，是西魏时期的狩猎图。主要表现的是狩猎的场景，开阔的猎场，奔跑的野兽，骑马的猎手，待发的箭，所有这些元素，使整体画面呈现出一种强烈的动感。画面的主要形象，极尽夸张之美，一定程度上强化了画面的艺术感染力和视觉张力。如最左边骑马的猎手形象，马匹腾空跃起将近60度，后腿点地，前腿与后腿的连线几乎成一条直线，马背上的猎手，向后扭转达90度。现实世界中的不可能，通过画师的超现实主义的夸张手法，艺术性再现狩猎时紧张激烈场景。再如画面下方中间的野兽形象，摒弃了深褐色块的表达，采用流畅的线条。尾巴的长度做了艺术性的夸张处理，惟妙惟肖地展现了野兽奔跑时的动感与速度。画面最中央的三只野兽，采用了同样的手法，动物的四肢，接近形成一条直线，以一种飞跃的姿态，占据中心位置，使整体画面动感十足。
以上的分析，不足以概括敦煌艺术的博大精深，仅仅作为壁画的鉴赏，总结出一些规律性的形式美法则，以供设计师在各自的设计实践中灵活运用。
四、敦煌元素应用案例分析
故宫是中国建筑文化的集大成者，故宫的文创产品近几年在市场上的表现异常火爆，形成了一大批忠实的故宫粉，许多对传统文化不感兴趣的年轻人，开始变得喜欢并尊重历史文化，愿意走进故宫，去触碰历史的脉搏，感受传统文化所散发出的无穷魅力。这些，都要归功于文创产品的开发所带给我们的惊人改变。敦煌文化博大精深，但普通民众因为缺少对敦煌文化的了解而采取敬而远之的态度，要改变这种现状，需要在文创产品的设计及研发方面做出一些积极有益的尝试，使文创产品的开发成为敦煌文化走出去的强大助推力。
最近几年，敦煌陆陆续续开始进行一些文创产品的开发，其中一些产品，兼具文化性与艺术性，堪称精品。例如，国内知名设计公司洛可可团队为敦煌设计的文创产品中，有一款丝巾（图4），将敦煌壁画的元素运用得恰到好处，色调明艳，美轮美奂。画面的主体造型为“九色鹿”的形象，丝带的造型借鉴了敦煌飞天的元素，飘逸灵动，富有神韵。丝巾的底色是从敦煌第217窟南壁《佛顶尊胜陀罗尼经变》中提取出来的蓝色和绿色。“九色鹿”的颜色采用的是白色，拉开了与背景的前后空间关系，使“九色鹿”的形象立体生动，跃然纸上。飘带采用了暖色系的红色，与背景的冷色形成强烈的冷暖色对比，生动而有灵性。祥云的图案采用块面与线条这两种不同的表现形式，既丰富了画面，又赋予了丝巾美好的象征寓意。整体画面，主题突出，层次分明，动静结合，冷暖互融。经过设计师的精心创作后，一款普通的丝巾，摇身一变，成为一件不可多得的艺术作品，设计为产品所带来的附加值，在这件商品上得到了完美的体现。丝巾的设计在保留敦煌艺术典型特征的基础之上，更加符合现代人的审美需求，呈现出一种既传统又现代，既经典又时尚的艺术风貌。
五、结语
以上案例，仅仅是为了抛砖引玉，以期给正在为艺术创作冥思苦想的设计师一些启发或者借鉴。文创产品的开发设计，首先要立足于当地的现状，结合当下的时代背景，对与此相关的文化现象进行解析，提取最具代表性最具有典型象征意义的文化元素，然后依据形式美的法则，以及产品的功能性要求，进行设计研发，从而创作出既有强烈艺术性，又有一定市场价值的文化创意产品。
参考文献：
[1]武英东.简析文创产品的设计新发展[J].大众文艺，2019（6）：141.
[2]杨维哲，沈真波.大连旅游文创产品设计方法研究[J].现代交际，2019（4）：128-129.
[3]汤懿.新媒体环境下文创产品设计审美趋势研究[J].美术大观，2019（2）：114-115.
作者单位：
河南城建学院艺术设计学院