“中国电视剧产业二十周年群英盛典”刚刚在北京落下帷幕。值得一提的是，这个晚会的主办方除了电视台等传统媒体之外还集结了“四大委员会”，即编剧工作委员会、导演工作委员会、演员委员会、电视制片委员会。谁在改变电视?没有人比这四个委员会的成员更清楚了。
　　编剧王丽萍盛装出席盛典，在最近一年经常看到她代表编剧出席各种公共活动，此外，高满堂、邹静之、彭三源等一线编剧的声音也频繁出现在媒体视野，可见编剧愈发明星化。这并非个例，而是一个群体的转变，中国电视剧编剧的创作和生存状态受到了外界的广泛关注。早些时候，这个群体一直被冷漠和被忽视，尽管谁都知道剧本乃一剧之本，但重视剧本并非就是重视编剧，所以编剧维权的案例屡见不鲜。但维权的内容和层次也在发生着微妙的变化。比如编剧王伊，几年前她还威武不能屈地和不断用流氓手段威胁她的制片方争取最后一笔稿酬。几天前，我又看到王伊在微博上维权，但内容却是要求制片方在百度百科上注明自己是编剧，大批同行的编剧纷纷转帖表示声援，甚至连电视剧导演也加入到讨伐的队伍里来。
　　导演是整个拍摄过程中最累的人，这一点毋庸置疑。权力越大，责任越大，肩上的风险也相应翻倍。一个电视剧导演要想出来实在太难了，若一部戏走红，如《宫》，最大的得利者是两位主演：杨幂和冯绍峰；再者如《蜗居》，身价暴涨30倍的是编剧六六，从某种意义上来说，当剧本的声音大过导演的指导，演员的表演使得平凡的故事出色——一言以蔽之，就是谁的力量更突出，谁就更出名。所以，一个导演若想被人们记住，必须有一长串让人叫好的作品打底。遗憾的是，当穿越剧、宫斗戏这种完全把看点押在狗血情节上的电视剧已经成为2011年的主流的时候，一些真正能看出手艺的导演正在渐渐式微，比如张黎、杨亚洲……纯粹靠手艺走出来的大抵只有一个刘江。
　　制片人和演员似乎是天生的冤家，所有的演员都会嘀咕制片人太抠门，每花一笔钱——无论这笔钱是多么的正当和必须，制片人在同意之前都是先拒绝的，并且均以“我们经费有限”作为借口——无论多大的制作，无论制片人是谁。2011年制片人抱怨的焦点就是，演员的片酬太高，一个腕就占到总成本的一半，剩下的钱可不得抠唆点花?!也许制片人和演员注定就是天生的冤家。不懂行的会说，不用“狮子大开口”的演员不就得了。可用不用真不是制片人和出品方说了算的——这是电视剧在用人制度上和演员最大的不同。一个演员之所以敢张口天价，又不怕自绝后路，多半都是有恃无恐——因为最后有电视台在为他们买单。电视台钦点的演员，制片方就是打落门牙和血吞也要把这个演员签下来。长此以往，演员可不得日日涨，月月翻?
　　谁在影响电视?
　　你现在知道了，答案绝非一个人……