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【摘要】我国是一个多民族多文化的国家，在我国的文化背景下有着很多的物质和非物质文化遗产，在我国的历史长河当中中国的古典舞已经有了很多年的历史，在对古典舞的训练当中较为重要的是身法的训练。下面笔者将会针对现如今我国古典舞教学当中的身法训练进行论述。首先笔者会简单的分析身法训练内蕴与外势的灵魂，并对身法训练当中的语言源泉进行论述，最后笔者会对当代身法训练所面临的挑战和问题进行具体的阐述。
【关键词】中国；古典舞；教学；身法训练
引言
我国的古典舞实质上是属于当今年代新产生的一个舞种，我国的历史非常悠久，但是古典舞的历史虽然没有上千年，但是也已经有了几十年了，自从我国成立之后，古典舞的基础就在不断的建立当中逐渐的完善起来。古典舞的发展是以我国特有的中华武术以及中国戏曲等元素为基础，通过这些我国特有的文化而综合形成的一种舞蹈形式。被称之为“古典舞”并不是因为这种舞蹈的历史时间很长，而是因为这种舞蹈融合了中华民族的古典美并且具有一定的典范性，所以被称之为古典舞。
一、神韵——身法训练内蕴与外势的灵魂
（一）“气韵“和“神韵”的关系
对于古典舞而言，在古典舞的教学当中气韵和神韵两者之间有着必然的联系，气韵一般指的是在古典舞的学习当中身法训练的一种向心力，在对古典舞进行教学当中，气韵都是被认定为一种身体与内心之间的精神传达，对于古典舞的额学习有着很重要的作用。对于“神韵”而言，一般指的是一些能够指使教学者感受到古典舞神气风度的一种感觉。两者之间只有互相都有着真实的体会，才会更好的联系在一起，在对古典舞进行表演的时候演绎出一种独特的意境。
（二）神韵的把握在舞蹈作品中的效用
神韵的把握对于古典舞来说有着很大的影响，为了更好的表现出古典舞在舞蹈当中的舞蹈魅力，只有舞蹈者在神韵上表达出对于舞蹈的理解和热爱，才能够从根本上体现出古典舞的内容。很多时候在对于古典舞的教学当中，人们对于古典舞的塑造都是通过内心的感受和肢体的语言来进行表达，在此同时如果能够加以“神韵”的结合，将会受到各界认识的喜爱和关注。
二、动律——身法训练形体语言的源泉
在古典舞的身法训练当中，需要强调的是身法训练形体语言是非常重要的，因为古典舞作为舞蹈的一种，在展现给人们的时候常常是为了展现一种唯美的形态，如果不能够表现的唯美，那么将会是失败的舞蹈。任何的一种舞蹈当中都切记身体上的僵硬，古典舞也不例外，无论身法训练当中能否真正的理解古典舞的蕴意和内涵，都要保持身法训练当中形体上的柔软性。在身法训练当中一定要注意寻找到一个准确的发力方式，合理的使用全身去进行发力，调动全身的舞蹈感觉，这样的身法语言会带给人们一种视觉上的美感。
三、综合——身法训练融会贯通的“立交桥”
（一）扩展动作幅度，探析新的形态
我国古典舞的教育家曾经强调过古典舞的动作幅度和动作力度不仅仅是为了彰显自身的舞蹈性，更多的是为了彰显艺术的价值。笔者认为现如今身法所要突破的不仅仅是戏剧性的一种舞蹈形式，更是一种具有特殊意义的舞蹈。据有关调查结果显示，现如今的古典舞教学已经摆脱了原有规定的教学方案，很多时候教师都会采用一些较为自由的方式和方法去进行教学，进而让学生从中感受到古典舞的魅力。
（二）融合技术、技巧扩展身法训练的横向联系
现如今古典舞教学当中存在着身法训练的一些技巧，所谓身法训练其实并不仅仅是一些以身法训练的目的，很多时候还融合了一些身体和技巧方面的技术问题。也就是把艺术语言的抒情性和技术语言的规范性有机的进行了整合，这样也算作是将整个古典舞的艺术与艺术教育宏观的融合到了一起。从而对于古典舞的未来发展有着一定的促进和帮助。尤其是对于一些较高年纪的学生而要，古典舞教学技术已经不仅仅是一种根据音乐而“跳”、“转”、“翻”的一种舞蹈技术，更应该是一种从内心当中感受舞蹈魅力的一种课程。
四、身法训练面临的挑战和问题
（一）艺术心态的重视和开发
随着社会水平的不断发展和提高，人们对于艺术的赏析能力也在不断的提升着，尤其是对于艺术体能方面的品位更是有所提升。在古典舞的身法训练当中，对于学生的教学不仅仅是对于肢体表面的教育和指导，更多的应该是艺术心态方面的指导和教育，因为只有一个人从内心当中真正的理解了古典舞身法的艺术意义，才能够站在一个高度对其进行学习和研究，进而学会如何去表达古典舞的柔美，这样的教育方式才是较为正确的。
（二）教材建设的稳定性、科学性
在对于学员进行古典舞教学指导的过程当中一定要建立在兴趣的基础之上，这样才会让学员对于古典舞有着更多的追求和爱好。从而打破原有人们对于古典舞的错误认识，在传统的教学当中，很多人认为古典舞的教学应该对学生具体的研究需要练哪以及要怎样去将古典舞发展的更好，这些老套路对于现在的学生来说，并不是有着很大的吸引力。笔者建议只有在根本上减轻学员的负担，要让学员感受到古典舞身法训练为人们带来的是一种心理与身体的美感享受，而并不是一种规范性的特定教学目标，这样的教材体系才是科学的、稳定的。
结束语
综上所述，笔者简单的介绍了古典舞教学在身法训练当中的应用一些优势，随着二十一世纪我国各行各业的深度发展，我国人们对于审美的追求已经更加的深入一个层次，这将会使得人们对于艺术的赏析也更加深入了一个档次。所以在对学员进行古典舞身法训练教学的过程当中绝对不能够仅将目光停留在肢体语言上，一定要用心的去体育这种艺术所具有的独特魅力，这样才会为古典舞的未来发展奠定坚实的基础。
参考文献
[1]孟研.中国古典舞教学模式的多元化训练[J].音乐生活，2015（07）：12-16.
[2]杨勤.中国古典舞教学模式的发展探究[J].剑南文学（经典教苑），2012（03）：123-130.
[3]宋海芳.中国古典舞教学课程模式探究[J].背景舞蹈学院学报，2010（02）.
[4]华伟.关于中国古典舞教学中身法训练的思考[J].解放军艺术学院学报，2012（08）.
[5]徐颖.中国古典舞的现代教学[J].大舞台，2011（12）.
作者简介：梅雪莹，吉林艺术学院舞蹈学院硕士研究生。
【关键词】中国；古典舞；教学；身法训练
引言
我国的古典舞实质上是属于当今年代新产生的一个舞种，我国的历史非常悠久，但是古典舞的历史虽然没有上千年，但是也已经有了几十年了，自从我国成立之后，古典舞的基础就在不断的建立当中逐渐的完善起来。古典舞的发展是以我国特有的中华武术以及中国戏曲等元素为基础，通过这些我国特有的文化而综合形成的一种舞蹈形式。被称之为“古典舞”并不是因为这种舞蹈的历史时间很长，而是因为这种舞蹈融合了中华民族的古典美并且具有一定的典范性，所以被称之为古典舞。
一、神韵——身法训练内蕴与外势的灵魂
（一）“气韵“和“神韵”的关系
对于古典舞而言，在古典舞的教学当中气韵和神韵两者之间有着必然的联系，气韵一般指的是在古典舞的学习当中身法训练的一种向心力，在对古典舞进行教学当中，气韵都是被认定为一种身体与内心之间的精神传达，对于古典舞的额学习有着很重要的作用。对于“神韵”而言，一般指的是一些能够指使教学者感受到古典舞神气风度的一种感觉。两者之间只有互相都有着真实的体会，才会更好的联系在一起，在对古典舞进行表演的时候演绎出一种独特的意境。
（二）神韵的把握在舞蹈作品中的效用
神韵的把握对于古典舞来说有着很大的影响，为了更好的表现出古典舞在舞蹈当中的舞蹈魅力，只有舞蹈者在神韵上表达出对于舞蹈的理解和热爱，才能够从根本上体现出古典舞的内容。很多时候在对于古典舞的教学当中，人们对于古典舞的塑造都是通过内心的感受和肢体的语言来进行表达，在此同时如果能够加以“神韵”的结合，将会受到各界认识的喜爱和关注。
二、动律——身法训练形体语言的源泉
在古典舞的身法训练当中，需要强调的是身法训练形体语言是非常重要的，因为古典舞作为舞蹈的一种，在展现给人们的时候常常是为了展现一种唯美的形态，如果不能够表现的唯美，那么将会是失败的舞蹈。任何的一种舞蹈当中都切记身体上的僵硬，古典舞也不例外，无论身法训练当中能否真正的理解古典舞的蕴意和内涵，都要保持身法训练当中形体上的柔软性。在身法训练当中一定要注意寻找到一个准确的发力方式，合理的使用全身去进行发力，调动全身的舞蹈感觉，这样的身法语言会带给人们一种视觉上的美感。
三、综合——身法训练融会贯通的“立交桥”
（一）扩展动作幅度，探析新的形态
我国古典舞的教育家曾经强调过古典舞的动作幅度和动作力度不仅仅是为了彰显自身的舞蹈性，更多的是为了彰显艺术的价值。笔者认为现如今身法所要突破的不仅仅是戏剧性的一种舞蹈形式，更是一种具有特殊意义的舞蹈。据有关调查结果显示，现如今的古典舞教学已经摆脱了原有规定的教学方案，很多时候教师都会采用一些较为自由的方式和方法去进行教学，进而让学生从中感受到古典舞的魅力。
（二）融合技术、技巧扩展身法训练的横向联系
现如今古典舞教学当中存在着身法训练的一些技巧，所谓身法训练其实并不仅仅是一些以身法训练的目的，很多时候还融合了一些身体和技巧方面的技术问题。也就是把艺术语言的抒情性和技术语言的规范性有机的进行了整合，这样也算作是将整个古典舞的艺术与艺术教育宏观的融合到了一起。从而对于古典舞的未来发展有着一定的促进和帮助。尤其是对于一些较高年纪的学生而要，古典舞教学技术已经不仅仅是一种根据音乐而“跳”、“转”、“翻”的一种舞蹈技术，更应该是一种从内心当中感受舞蹈魅力的一种课程。
四、身法训练面临的挑战和问题
（一）艺术心态的重视和开发
随着社会水平的不断发展和提高，人们对于艺术的赏析能力也在不断的提升着，尤其是对于艺术体能方面的品位更是有所提升。在古典舞的身法训练当中，对于学生的教学不仅仅是对于肢体表面的教育和指导，更多的应该是艺术心态方面的指导和教育，因为只有一个人从内心当中真正的理解了古典舞身法的艺术意义，才能够站在一个高度对其进行学习和研究，进而学会如何去表达古典舞的柔美，这样的教育方式才是较为正确的。
（二）教材建设的稳定性、科学性
在对于学员进行古典舞教学指导的过程当中一定要建立在兴趣的基础之上，这样才会让学员对于古典舞有着更多的追求和爱好。从而打破原有人们对于古典舞的错误认识，在传统的教学当中，很多人认为古典舞的教学应该对学生具体的研究需要练哪以及要怎样去将古典舞发展的更好，这些老套路对于现在的学生来说，并不是有着很大的吸引力。笔者建议只有在根本上减轻学员的负担，要让学员感受到古典舞身法训练为人们带来的是一种心理与身体的美感享受，而并不是一种规范性的特定教学目标，这样的教材体系才是科学的、稳定的。
结束语
综上所述，笔者简单的介绍了古典舞教学在身法训练当中的应用一些优势，随着二十一世纪我国各行各业的深度发展，我国人们对于审美的追求已经更加的深入一个层次，这将会使得人们对于艺术的赏析也更加深入了一个档次。所以在对学员进行古典舞身法训练教学的过程当中绝对不能够仅将目光停留在肢体语言上，一定要用心的去体育这种艺术所具有的独特魅力，这样才会为古典舞的未来发展奠定坚实的基础。
参考文献
[1]孟研.中国古典舞教学模式的多元化训练[J].音乐生活，2015（07）：12-16.
[2]杨勤.中国古典舞教学模式的发展探究[J].剑南文学（经典教苑），2012（03）：123-130.
[3]宋海芳.中国古典舞教学课程模式探究[J].背景舞蹈学院学报，2010（02）.
[4]华伟.关于中国古典舞教学中身法训练的思考[J].解放军艺术学院学报，2012（08）.
[5]徐颖.中国古典舞的现代教学[J].大舞台，2011（12）.
作者简介：梅雪莹，吉林艺术学院舞蹈学院硕士研究生。