我认识一个画画的朋友，他以摄影抓取图像，通过后期制作把照片做成自己喜欢的样子，再将照片放大或缩小，印到绘画材料上去，然后再调色，一点一点地着色。这样的作品几乎毫无瑕疵，美轮美奂，因此，广受欢迎。但我却不喜欢，因为这样能不能称为“创作”姑且不说，我从中看不到一点艺术家的激情。
　　这又不得不说到摄影。有的摄影者对“后期”的重视几乎超过前期拍攝。作品的画风相似度极高，都美得不行。当“美”俯仰可拾的时候，应该是有问题了。就像舞台上极为相似的明星一样，迷信“后期”只会消除自我。这样的作品创作，只是数量的堆砌而已，创作者的个性被模糊了。所以，我宁愿看一些“不成熟”的作品。
　　在书画中，我喜欢粗粝胜过圆润。我喜欢徐青藤胜过王羲之、赵孟頫，喜欢八大山人胜过黄公望、倪瓒。因为他们的画作里，有笔触在，有粗粝在，有鲜明而无法仿制的个人特质在。
　　宋词美到极致。但人到中年之后，我却爱上了《诗经》。《诗经》里有很多草木，散发着安静的气息，散发着野菜的素朴气味。它的文字是无法比拟宋词的，比如回忆爱情的句子，晏小山说：“记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”《诗经》说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”《诗经》没有那么多修饰，它说：“一日不见，如三秋兮”，“纵我不往，子宁不嗣音？”即使我不来，你怎么不给我音信呢？多么质朴的情话，就像孩子的埋怨。
　　（摘自七一网/《羊城晚报》）