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摘 要：由于手风琴表演具有公开性、竞赛性和一次性的特点，同时又受特定环境、表演技术、舞台表演经验、年龄结构等众多因素的影响，现场表演者都会带有不同程度的心理负担，或紧张，或怯场，导致表演效果下降。所以，研究手风琴表演时的心理状态和有针对性地解决制约表演水平发挥的负面心理现象，是每个手风琴表演者必须经历的一次跨越。
关键词：手风琴表演；怯场；心理素质
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）14-0230-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.14.150
在手风琴教学中，我发现绝大多数手风琴学习者在其学习的各个阶段都不同程度地被紧张困扰，表现出不能完整、顺畅地演奏音乐作品，音乐连续性差，表演失误率较高，技巧完成有障礙等。通常我们把此种状态称为“怯场”。
一、怯场的主要原因
（一）自卑心理
自卑心理也即表演个体不自信的心态，这是导致怯场的主要原因之一。这类人较为在意别人的评价和对自我的认识。一方面非常渴望成功，另一方面又极度恐惧失败，这样的矛盾心态往往在现场表演时影响正常水平发挥，极易导致表演失败。
（二）熟练程度
俗话说：“艺高人胆大。”这里的“艺高”可以视为表演者对表演技术的娴熟程度，所以强调练习显得更为重要。正所谓熟能生巧，一场场成功的表演也验证了表演技术熟练程度的掌握水平。
熟练程度的不断提高，使手风琴表演者的把握感和调控能力不断增强，最终得以流畅完整地演绎美妙的音乐。反之，艺不高，胆量就不大。这体现在表演者对乐曲中的技巧和难点解决不到位或者力不从心时，会过度关注这些没有把握的地方，担心当演奏到某个难点时会出现问题，从而产生预期性焦虑，还未到难点就开始紧张，导致表演失败。
（三）乐感表现
手风琴表演者在表演时怯场的另一原因是过度关注技巧和难点，对音乐本身的情感投入少，听众既不能从表演中感受情感，也容易使表演者对技巧过度追求引起紧张，致使音乐作品缺失了灵魂，降低了整体表演效果。
（四）追求完美
要塑造优美的音乐，必然要求表演者在表演时精益求精。这就要求很多手风琴表演者在临场时须拥有追求完美的心理标准。期望值高，同时又过于注意细节，使得表演者把细微的失误都看成失败，无形中给自身表演增加了程度不等的精神压力，进而影响了表演效果。
二、提高手风琴表演者心理素质的主要措施
针对以上怯场的原因，结合多年学琴和教学经验，我认为应采取以下应对措施。
（一）练习需到位
在教学时，我发现很多学习者由于平时练习不到位，临到表演时就达不到熟练的自动化状态，加之技术难点尚未完全掌握，这种情况下的表演必然以失败告终。本文中“练习到位”是个相对的概念，没有极限。“到位”是指表演者具备能够熟练、流畅地演奏音乐作品的能力和心理状态，不会因为缺乏练习，信心不足而导致怯场。“艺高人胆大”这句话正好印证了这一理念。因此，想要克服怯场，第一要务是练习到位，磨刀不误砍柴功，做好准备内心才有底气，底气足了，自然就不容易紧张了。
当然，练习到位不仅需要时间上的累加，还需要技术技巧的训练与攻克。很多学习者对于音乐作品中的技巧训练有畏难情绪，对于轻松易演奏部分练习较多，对于有技术难度部分则容易一带而过。这样容易致使表演者在表演时产生预期性焦虑，导致表演失败。所以，加强技术训练，解决技术负担是达到熟练自动化表演的必经之路。
（二）珍惜表演机会
很多学习者的怯场缘由是舞台经验较少，他们总抱怨登台的机会较少而导致怯场，发挥失常。其实不然，在学习手风琴的进程中，舞台随处都有。学习者可以把每一次给教师“还课”当作舞台表演，也可以寻找公园等公众场合进行手风琴表演。哪怕只有一名观众，表演者都应全情投入，充分发挥。随后还要进行表演总结，在发扬优点的同时针对不足加强练习不断完善。如此训练的目的是让表演者寻找并熟悉表演状态，加强心理及肢体对表演状态的适应，减少焦虑缓解“怯场”。
（三）学会专注，注重音乐表现
结合前文阐述的怯场原因来看，无论是表演者缺乏信心还是过度关注技巧、细节，综合来看均是由于表演者表演时不够专注所致。成功的表演是融动作技能与心智技能为一体的自动化的过程，倘若两者不能统一，思绪游离于表演之外，就会导致表演失败。因此，表演者在表演时一定要学会专注，将注意力集中在表演上，集中在音乐内涵的表现上。在平时练习时也要有意识地训练专注，学会让自己完全沉浸在练习当中，哪怕仅仅只是枯燥的技术训练，也要全身心地投入，思考、探索解决问题的方法，在真正现场表演时才不容易因为自卑心理或者是熟练与否等问题影响正常发挥。
纵观中外优秀的手风琴演奏家在表演时都处于一种浑然忘我的状态，他们不会过度追求技巧表现是否完美，更不会过度在意场下听众的态度如何，他们只在乎自己对音乐的诠释。还记得我在观看俄罗斯著名巴扬手风琴演奏家希什金的演奏时，即使是在场下热身练习，希什金都会聚精会神地投入其中，旁若无人状。练习时，他的眼睛总会望向远方，仿佛在用音乐塑造着一幅幅美丽的画面。同样他在上大师课时曾对一位学员说过：“在你演奏时，思考更多的应该是如何更好的表现音乐，用音乐打动听众。你眼里看到的应该是你设想的音乐画面，而不是节奏是否稳定、技巧是否解决等这些琐碎的问题。”
任何技巧都是为音乐而服务的，不可否认好的技术是塑造好音乐的前提，但好音乐不仅只有技术，它应该被表演者赋予生命和情感，这就需要表演者用心去感受和表现音乐。当表演者把情感完全寄于演奏时，可以淡化甚至忘记紧张与怯场。所以，心理素质作用于音乐表达，它对音乐作品意蕴情趣的传递有着直接影响，因此表演者对心理素质的培养应加以重视。
参考文献：
[1] 芮明佳.少儿手风琴演奏心理培养（上）[J].小演奏家，2003（4）：40.
[2] 芮明佳.少儿手风琴演奏心理培养（下）[J].小演奏家，2003（5）：46-47.
[责任编辑 冯红伟]
关键词：手风琴表演；怯场；心理素质
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）14-0230-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.14.150
在手风琴教学中，我发现绝大多数手风琴学习者在其学习的各个阶段都不同程度地被紧张困扰，表现出不能完整、顺畅地演奏音乐作品，音乐连续性差，表演失误率较高，技巧完成有障礙等。通常我们把此种状态称为“怯场”。
一、怯场的主要原因
（一）自卑心理
自卑心理也即表演个体不自信的心态，这是导致怯场的主要原因之一。这类人较为在意别人的评价和对自我的认识。一方面非常渴望成功，另一方面又极度恐惧失败，这样的矛盾心态往往在现场表演时影响正常水平发挥，极易导致表演失败。
（二）熟练程度
俗话说：“艺高人胆大。”这里的“艺高”可以视为表演者对表演技术的娴熟程度，所以强调练习显得更为重要。正所谓熟能生巧，一场场成功的表演也验证了表演技术熟练程度的掌握水平。
熟练程度的不断提高，使手风琴表演者的把握感和调控能力不断增强，最终得以流畅完整地演绎美妙的音乐。反之，艺不高，胆量就不大。这体现在表演者对乐曲中的技巧和难点解决不到位或者力不从心时，会过度关注这些没有把握的地方，担心当演奏到某个难点时会出现问题，从而产生预期性焦虑，还未到难点就开始紧张，导致表演失败。
（三）乐感表现
手风琴表演者在表演时怯场的另一原因是过度关注技巧和难点，对音乐本身的情感投入少，听众既不能从表演中感受情感，也容易使表演者对技巧过度追求引起紧张，致使音乐作品缺失了灵魂，降低了整体表演效果。
（四）追求完美
要塑造优美的音乐，必然要求表演者在表演时精益求精。这就要求很多手风琴表演者在临场时须拥有追求完美的心理标准。期望值高，同时又过于注意细节，使得表演者把细微的失误都看成失败，无形中给自身表演增加了程度不等的精神压力，进而影响了表演效果。
二、提高手风琴表演者心理素质的主要措施
针对以上怯场的原因，结合多年学琴和教学经验，我认为应采取以下应对措施。
（一）练习需到位
在教学时，我发现很多学习者由于平时练习不到位，临到表演时就达不到熟练的自动化状态，加之技术难点尚未完全掌握，这种情况下的表演必然以失败告终。本文中“练习到位”是个相对的概念，没有极限。“到位”是指表演者具备能够熟练、流畅地演奏音乐作品的能力和心理状态，不会因为缺乏练习，信心不足而导致怯场。“艺高人胆大”这句话正好印证了这一理念。因此，想要克服怯场，第一要务是练习到位，磨刀不误砍柴功，做好准备内心才有底气，底气足了，自然就不容易紧张了。
当然，练习到位不仅需要时间上的累加，还需要技术技巧的训练与攻克。很多学习者对于音乐作品中的技巧训练有畏难情绪，对于轻松易演奏部分练习较多，对于有技术难度部分则容易一带而过。这样容易致使表演者在表演时产生预期性焦虑，导致表演失败。所以，加强技术训练，解决技术负担是达到熟练自动化表演的必经之路。
（二）珍惜表演机会
很多学习者的怯场缘由是舞台经验较少，他们总抱怨登台的机会较少而导致怯场，发挥失常。其实不然，在学习手风琴的进程中，舞台随处都有。学习者可以把每一次给教师“还课”当作舞台表演，也可以寻找公园等公众场合进行手风琴表演。哪怕只有一名观众，表演者都应全情投入，充分发挥。随后还要进行表演总结，在发扬优点的同时针对不足加强练习不断完善。如此训练的目的是让表演者寻找并熟悉表演状态，加强心理及肢体对表演状态的适应，减少焦虑缓解“怯场”。
（三）学会专注，注重音乐表现
结合前文阐述的怯场原因来看，无论是表演者缺乏信心还是过度关注技巧、细节，综合来看均是由于表演者表演时不够专注所致。成功的表演是融动作技能与心智技能为一体的自动化的过程，倘若两者不能统一，思绪游离于表演之外，就会导致表演失败。因此，表演者在表演时一定要学会专注，将注意力集中在表演上，集中在音乐内涵的表现上。在平时练习时也要有意识地训练专注，学会让自己完全沉浸在练习当中，哪怕仅仅只是枯燥的技术训练，也要全身心地投入，思考、探索解决问题的方法，在真正现场表演时才不容易因为自卑心理或者是熟练与否等问题影响正常发挥。
纵观中外优秀的手风琴演奏家在表演时都处于一种浑然忘我的状态，他们不会过度追求技巧表现是否完美，更不会过度在意场下听众的态度如何，他们只在乎自己对音乐的诠释。还记得我在观看俄罗斯著名巴扬手风琴演奏家希什金的演奏时，即使是在场下热身练习，希什金都会聚精会神地投入其中，旁若无人状。练习时，他的眼睛总会望向远方，仿佛在用音乐塑造着一幅幅美丽的画面。同样他在上大师课时曾对一位学员说过：“在你演奏时，思考更多的应该是如何更好的表现音乐，用音乐打动听众。你眼里看到的应该是你设想的音乐画面，而不是节奏是否稳定、技巧是否解决等这些琐碎的问题。”
任何技巧都是为音乐而服务的，不可否认好的技术是塑造好音乐的前提，但好音乐不仅只有技术，它应该被表演者赋予生命和情感，这就需要表演者用心去感受和表现音乐。当表演者把情感完全寄于演奏时，可以淡化甚至忘记紧张与怯场。所以，心理素质作用于音乐表达，它对音乐作品意蕴情趣的传递有着直接影响，因此表演者对心理素质的培养应加以重视。
参考文献：
[1] 芮明佳.少儿手风琴演奏心理培养（上）[J].小演奏家，2003（4）：40.
[2] 芮明佳.少儿手风琴演奏心理培养（下）[J].小演奏家，2003（5）：46-47.
[责任编辑 冯红伟]