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摘要情感存在于任何艺术活动中,书籍设计也不例外,它存在于书籍设计的表现形式当中。书籍设计的形式与结构或水平或垂直、或洋溢或含蓄……书籍的色彩或奔放或含蓄、或热烈或淳朴……书籍的插图或版画、或油画,所有这些无不构筑了一个个不同风格的书籍设计,无不是创作者内心情感的再现。
关键词:书籍 版式 情感 色彩 插图
中图分类号:J51 文献标识码:A
情感存在于各项艺术活动当中,杰出的法国雕塑家罗丹在致艺术家的信中写道:“愿你们的色彩和形式全都用来表达感情”,这一号召印证了感情在造型艺术中的巨大作用。
情感涵盖了艺术设计的方方面面,比如在园林景观设计中,中国皇家园林的代表——故宫,辉煌的色彩、雄伟的气势,东西对称的格局,都是权力、尊严的象征;而中国传统的江南园林,秀美、疏密相济曲径通幽,山光水色巧妙结合,正体现了文人骚客追求意境的情怀。此外在非州艺术中,则可以看到用几何图形装饰的墙面,构图饱满、色彩鲜亮,他们绘制在容器上的图案有不同的象征,给人一种原始、质朴的美感,这种美正是源于一种民族的奔放、朴实、以及对图腾崇拜的内心情感。在设计活动中,设计师通过运用想象、夸张、概括等设计手法传达信息,艺术化的再现客体,在这一过程中设计师的情感发挥了很大的作用。今天谈到的书籍设计,不仅仅是图文的混排,其形式和内容要求高度统一的美,无论什么样的书籍设计,都肩负着传达作者、设计师情感的使命,呼唤着读者情感上的普遍认同。
一 要使书籍的形式与内容达到和谐美,情感是设计创作的重要因素
1 从创作者角度而言。一个设计师作品的好坏不仅取决于设计能力的高低,还取决于设计师心理情感的层次。比如,每当开始一个设计课题时,首先会对客体的具体内容、具体要求有一个了解,然后这些信息会在脑海中留下印象,设计师基于这些信息自然会产生一定的主观情感定位,然后通过运用想象等的创造性手法,寻找到一个能充分再现信息的形象符号完成视觉化的表现,从而完成设计任务。从整个设计过程来看,从对客体的感知到基于客体的主观应答——这一突破性的活动,创作者的心理情感起了很大的作用。
2 从观赏者的角度而言。观者需要的形象载体也不仅限于视觉的愉悦,他们会很自然的要求理解作品的内涵,并且希望享受理解后的快乐。当一件设计作品真正打动观者时,观者的内心情感与作品传达的信息发生碰撞,设计的形式自然被读者所接受,这种心理的沟通才是传达情感的最终目的。
二 版式与色彩对书籍情感表达的影响
在书籍设计当中,由很多因素影响从而产生了多种风格的设计,版式和色彩这两个要素直接关联着书籍的情感传递。
1 书籍设计载体影响了情感渲泄的方式与程度
书籍的不同载体形成了不同格调的版式效果。现代派绘画大师康定斯基曾这样说过:“现代绘画中运用平面构成的手法,将颜色、点、线、面进行组合,用抽象的形式表现作者的感情从而启发观者的想象力。”他强调了情感在现代绘画中的作用,所以无论从莫奈的日出到凡高的向日葵,还是从波提切里维纳斯的诞生到蒙克的呐喊,作者都通过各自的表现手法渲染着内心的情感。与绘画不同,书籍版式设计中的情感表达并不能完全由设计师来决定,因为设计是在一定限制下的艺术活动,这些限制因素源于诸多方面,比如设计客题自身的限制、传达受众的限制、制作工艺的限制等等。
(1)作为书这种载体,首先要考虑读者长时间阅读的注目性。每当读者手拿一本书阅读时,需要一个良好的“阅读环境”,这个环境的构筑,则源于文字内容版面的安排是否能给读者提供长时间阅读的版式格局。其次,不同种类的书籍,版式风格也不同。比如,工具类书籍,承载大量的信息,在版面设计中就要求稳定、谐调、有逻辑性,与工具书的信息权威,科学、有条理、重规范的特点相对应。而诗歌、散文的版面设计就丰富得多,版面会根据歌、散文的意境——时而丝般流水,时而惊涛骇浪——将内容的感情寄托于变化的格局之中。而作为现代生活的另一传播媒体——杂志,它不但有最流行、最关注的内容,版面也做最大限度的对比,用艺术的魅力吸引读者,激发读者的购买欲望,同时杂志又属于期刊,需要有一个整体识别形象,即统一的刊名及标准字、相对稳定的封面版式格局等。综上所述,可见在设计中因载体的不同产生了不同的设计。
(2)阅读对象、地域文化、审美情趣的不同,也产生了不同的书籍设计风格。儿童读物与成人读物的版面安排就有很大区别,儿童书籍多以生动的画面、奇异的开本来夺人眼目,将一本书融入一种有图有文、有声能动、寓知识于玩乐之中,启发式的设计,这种设计正符合儿童的心理。与之相反,中老年读物就不会采用这种诱导启发的设计方法,这一年龄层次的人大都有丰富的生活经历,有自己固定的思维且相对稳定,适应他们的书籍版面就不能太跳跃、太刺击,应多一些平和,多一些人文气息或怀旧情节。可见,年龄上的差异、内心情感的不同,直接影响版式设计的风格。
(3)不同的地域文化、审美情趣产生的情感表达方式,也影响了版式设计的风格。比如,东西方有各自的文化背景、风土人情,从而产生了各具风格的绘画作品及设计作品,在西方书籍设计中可以看到大量运用强烈的色彩、鲜明的形式,大量运用写实照片等。西方艺术的出发点是“有”,因此在版面安排上就表现得更理性、更科学、更注重实体的感受。而中国艺术从“无”出发,以气为本,注重感悟。我们看中国传统线装书,能给人一种东方简朴的神韵,格调高雅的设计中融合着浓浓的书卷气息,在质朴的形式下蕴含了微妙的变化,融入了设计师丰富的情感体验。线装书更多注重的是气韵和意境的传达,这正体现了东方人感性的内心情怀。拿一本传统线装书在手中翻阅,那种古朴的意蕴渺渺飘来,翻开封面,右边书脊部分用清水丝线穿缀,左边有双阑或单阑的签条,在黑色线框中以书法字题写书名并加盖红色印章与右边呼应,内页正文除有边阑外尚有行界,每页天头地脚分布更如行云流水般,在自成格局的情况下又相互呼应,正文除边阑外还有鱼尾,鱼尾变化丰富,有白鱼尾、黑鱼尾、上线鱼尾、无线鱼尾……等。整体在看似平静中变化起伏,无处不看出设计的苦心经营,这种经营的内在动力源于东方美学思想,源于东方内敛的情感表达方式。
2 书籍设计的色彩因素同样关联着书籍情感的传达
人们很早就普遍认识到色彩具有唤起情感的力量,色彩是形式美感的重要构成部分。越来越多的设计师更注重色彩在书籍中的应用,或单色或复色都能传递出不同的情感世界。
在阅读一本书时,由色彩产生的联想因人而异,受性别、年龄、阅历、兴趣和性格的影响而联想不同。一般说来,儿童的色彩联想因阅历浅,他们的联想多与身边的具体物品和自然物景有关,比如玩具,因此儿童读物普遍色彩纯度高,颜色艳丽。而对于成年人而言,联想的范围会随生活阅历而扩展,甚至会从具体事物过渡到抽象的精神文化和社会价值观念的领域。因此成人读物的色彩组合丰富多样,但因读者社会背景和文化传统的不同,对色彩的感受也存在着较大的差异。书籍内容的不同影响着色彩的情感传递。诗歌、散文类的书籍色彩选择就不同于政治、经济类的色彩组合。诸如此类的很多因素,都影响着书籍色彩的组合与应用,也影响着书籍的情感宣泄。
(1)色彩三要素对书籍情感传达的影响。不同色相、明度、纯度的色彩决定着书籍的情感再现。高明度的色彩比如红、黄、蓝会给人洁净感,低纯度的色彩比如灰黄、紫灰、带绿味的灰都显得暗淡浑浊;高纯度的色彩给人新鲜的感觉,比如黄绿色犹如植物在春天里的嫩,相反褐色、旧黄色与古铜色都是给人古旧印象的色彩。在不同类型的书籍设计当中选用恰当的色彩,可以传递出更精准的精神世界。比如要体现怀旧、陈年的书籍内容或反映出土文物的书籍,可以充分运用中、低纯度的色彩组合,在设计时除要突出的是质朴、悠长的感情境界外,还可以通过Photoshop进行色彩的处理而到达这样的效果。因为我们无法模拟过去年代的摄影条件和当时的景物,因此可以通过色彩的新旧感来表达这样的主题。
(2)色彩审美对书籍设计情感传达的影响。每个人都有自己喜好的颜色,那么不同的人的个体各自凭借什么做出色彩审美的判断呢?根据英国实验心理学家C·W·瓦伦丁的研究,他将色彩审美的判据分成了如下4种类型:
客观型。这一类人理性,持这种态度的人对色彩不带情绪性的判断,他们在色彩美的评价上似乎有某些固定标准,并很少表现出对某种色彩有明显而一贯的偏爱。
心理型。这一类人重视色彩对自己的心理影响,对色彩给予的感觉超级敏感,并喜欢色彩所带来的各种心理效果。他们更喜欢主动欣赏色彩,但他们的判断仍以该颜色对自身的心理效果做为出发点,在色彩审美上便受到局限。
联想型。这是一种最常见的理解,即一种色彩所引起的愉悦感是由该颜色促使观看者联想到的事物决定的,联想发生变化,判断也跟着变化。联想型色彩审美者女性多于男性。
性格型。这类人常赋予色彩某种性格,赋予某种人格化的象征。他们常这样来欣赏色彩:某些色彩招人喜爱,是因为它们活泼、勇敢、富有活力、内心温馨而富于同情心;而另外一些色彩使人不快是由于它们顽固、危险、具有攻击性等等。可见,不用类型的审美人群对色彩的要求截然不同,因此在针对读者进行书籍设计的色彩选择上也要有一定相关的针对性。
(3)色彩的象征性对书籍情感传达的影响。色彩作为文化的载体,承载了特定的含义,有代替语言文字的功能,这方面的非语言暗示所产生的移情作用,通过激发情感与情绪能使信息内涵的传达得到强化,这便超出了书籍中语言文字的作用。此外,色彩所承载的文化内涵与一个国家、一个民族的历史与传统密切相关,相当多的色彩与特定的含义紧密结合,作为传统习惯而深深地植根于民族文化的土壤之中。
三 插图对书籍情感表达的影响
我们在阅读时往往被精美的插图所吸引,插图与文学作品珠联璧合,交相辉映,一起流传于世。恰当的运用插图不仅可以提高书本的艺术品位,而且能帮助读者深入了解作品的内容,拓展审美视野,更能与读者之间产生共鸣的情感效应。
早在唐高宗显庆四年,苏敬、长孙无忌等编纂《新修本草》,首次引进药物图谱,开创药学著作图文对照的先例。《神曲》、《堂·吉诃德》、《战争与和平》、《静静的顿河》等名著的插图,在美术史上都占有一定地位。我国上世纪五六十年代出版的许多著名小说,如《红岩》、《林海雪原》等,均以形象生动的插图作品屡获佳评。
书籍插图虽然不能完全独立地存在,它必须依附于书刊,但它传递情感信息的功能却是文字所不能替代的,它是对文字的一种升华,是对情感的一种再现。插图作为一种世界性共同语言的交流传递媒介,既具有艺术创造和艺术欣赏的价值,又具有客观性、直观性、证言性、写实性、易明性等特征。可以与文字相媲美,彼此独立存在;又可相映成趣,互为连释、补充和引申。插图的形式表现还保证了大多数阅读者的无障碍阅读,它以图助文,图文结合,对书籍所要表达的内容加以描述,形象而直观,而且不需太深厚的阅读能力即可领会作者的意图,与作者之间产生情感上的沟通。
综上所述,地域、文化、审美、设计形式等因素的影响,制约到书籍设计的方方面面,产生了多样的书籍设计,进而形成了丰富多彩的情感对比。我们可以从中看到,无论是哪种设计风格,每一本优秀的书籍设计都应承载着设计师的情感,都应是文化与情感的融合。这就要求在进行书籍设计的时候,不仅要探索表现形式,同时更要注重内心情感的培养和提高,让书籍不仅有新颖形式,更应有出彩的神韵。
参考文献:
[1] 李砚祖:《视觉传达设计的历史与美学》,中国人民大学出版社,2000年版。
[2] 黄缨:《设计色彩》,华中科技大学出版社,2005年版。
[3] 戴慧文:《文学书籍呼唤插图》,《光明日报》,1998年8月1日。
[4] 高同宝:《第三届全国书籍装祯艺术展览插图作品选》,河北美术出版社,1987年版。
作者简介:徐红蕾,女,1975—,陕西西安人,硕士,讲师,研究方向:艺术设计,工作单位:西安建筑科技大学艺术学院。
关键词:书籍 版式 情感 色彩 插图
中图分类号:J51 文献标识码:A
情感存在于各项艺术活动当中,杰出的法国雕塑家罗丹在致艺术家的信中写道:“愿你们的色彩和形式全都用来表达感情”,这一号召印证了感情在造型艺术中的巨大作用。
情感涵盖了艺术设计的方方面面,比如在园林景观设计中,中国皇家园林的代表——故宫,辉煌的色彩、雄伟的气势,东西对称的格局,都是权力、尊严的象征;而中国传统的江南园林,秀美、疏密相济曲径通幽,山光水色巧妙结合,正体现了文人骚客追求意境的情怀。此外在非州艺术中,则可以看到用几何图形装饰的墙面,构图饱满、色彩鲜亮,他们绘制在容器上的图案有不同的象征,给人一种原始、质朴的美感,这种美正是源于一种民族的奔放、朴实、以及对图腾崇拜的内心情感。在设计活动中,设计师通过运用想象、夸张、概括等设计手法传达信息,艺术化的再现客体,在这一过程中设计师的情感发挥了很大的作用。今天谈到的书籍设计,不仅仅是图文的混排,其形式和内容要求高度统一的美,无论什么样的书籍设计,都肩负着传达作者、设计师情感的使命,呼唤着读者情感上的普遍认同。
一 要使书籍的形式与内容达到和谐美,情感是设计创作的重要因素
1 从创作者角度而言。一个设计师作品的好坏不仅取决于设计能力的高低,还取决于设计师心理情感的层次。比如,每当开始一个设计课题时,首先会对客体的具体内容、具体要求有一个了解,然后这些信息会在脑海中留下印象,设计师基于这些信息自然会产生一定的主观情感定位,然后通过运用想象等的创造性手法,寻找到一个能充分再现信息的形象符号完成视觉化的表现,从而完成设计任务。从整个设计过程来看,从对客体的感知到基于客体的主观应答——这一突破性的活动,创作者的心理情感起了很大的作用。
2 从观赏者的角度而言。观者需要的形象载体也不仅限于视觉的愉悦,他们会很自然的要求理解作品的内涵,并且希望享受理解后的快乐。当一件设计作品真正打动观者时,观者的内心情感与作品传达的信息发生碰撞,设计的形式自然被读者所接受,这种心理的沟通才是传达情感的最终目的。
二 版式与色彩对书籍情感表达的影响
在书籍设计当中,由很多因素影响从而产生了多种风格的设计,版式和色彩这两个要素直接关联着书籍的情感传递。
1 书籍设计载体影响了情感渲泄的方式与程度
书籍的不同载体形成了不同格调的版式效果。现代派绘画大师康定斯基曾这样说过:“现代绘画中运用平面构成的手法,将颜色、点、线、面进行组合,用抽象的形式表现作者的感情从而启发观者的想象力。”他强调了情感在现代绘画中的作用,所以无论从莫奈的日出到凡高的向日葵,还是从波提切里维纳斯的诞生到蒙克的呐喊,作者都通过各自的表现手法渲染着内心的情感。与绘画不同,书籍版式设计中的情感表达并不能完全由设计师来决定,因为设计是在一定限制下的艺术活动,这些限制因素源于诸多方面,比如设计客题自身的限制、传达受众的限制、制作工艺的限制等等。
(1)作为书这种载体,首先要考虑读者长时间阅读的注目性。每当读者手拿一本书阅读时,需要一个良好的“阅读环境”,这个环境的构筑,则源于文字内容版面的安排是否能给读者提供长时间阅读的版式格局。其次,不同种类的书籍,版式风格也不同。比如,工具类书籍,承载大量的信息,在版面设计中就要求稳定、谐调、有逻辑性,与工具书的信息权威,科学、有条理、重规范的特点相对应。而诗歌、散文的版面设计就丰富得多,版面会根据歌、散文的意境——时而丝般流水,时而惊涛骇浪——将内容的感情寄托于变化的格局之中。而作为现代生活的另一传播媒体——杂志,它不但有最流行、最关注的内容,版面也做最大限度的对比,用艺术的魅力吸引读者,激发读者的购买欲望,同时杂志又属于期刊,需要有一个整体识别形象,即统一的刊名及标准字、相对稳定的封面版式格局等。综上所述,可见在设计中因载体的不同产生了不同的设计。
(2)阅读对象、地域文化、审美情趣的不同,也产生了不同的书籍设计风格。儿童读物与成人读物的版面安排就有很大区别,儿童书籍多以生动的画面、奇异的开本来夺人眼目,将一本书融入一种有图有文、有声能动、寓知识于玩乐之中,启发式的设计,这种设计正符合儿童的心理。与之相反,中老年读物就不会采用这种诱导启发的设计方法,这一年龄层次的人大都有丰富的生活经历,有自己固定的思维且相对稳定,适应他们的书籍版面就不能太跳跃、太刺击,应多一些平和,多一些人文气息或怀旧情节。可见,年龄上的差异、内心情感的不同,直接影响版式设计的风格。
(3)不同的地域文化、审美情趣产生的情感表达方式,也影响了版式设计的风格。比如,东西方有各自的文化背景、风土人情,从而产生了各具风格的绘画作品及设计作品,在西方书籍设计中可以看到大量运用强烈的色彩、鲜明的形式,大量运用写实照片等。西方艺术的出发点是“有”,因此在版面安排上就表现得更理性、更科学、更注重实体的感受。而中国艺术从“无”出发,以气为本,注重感悟。我们看中国传统线装书,能给人一种东方简朴的神韵,格调高雅的设计中融合着浓浓的书卷气息,在质朴的形式下蕴含了微妙的变化,融入了设计师丰富的情感体验。线装书更多注重的是气韵和意境的传达,这正体现了东方人感性的内心情怀。拿一本传统线装书在手中翻阅,那种古朴的意蕴渺渺飘来,翻开封面,右边书脊部分用清水丝线穿缀,左边有双阑或单阑的签条,在黑色线框中以书法字题写书名并加盖红色印章与右边呼应,内页正文除有边阑外尚有行界,每页天头地脚分布更如行云流水般,在自成格局的情况下又相互呼应,正文除边阑外还有鱼尾,鱼尾变化丰富,有白鱼尾、黑鱼尾、上线鱼尾、无线鱼尾……等。整体在看似平静中变化起伏,无处不看出设计的苦心经营,这种经营的内在动力源于东方美学思想,源于东方内敛的情感表达方式。
2 书籍设计的色彩因素同样关联着书籍情感的传达
人们很早就普遍认识到色彩具有唤起情感的力量,色彩是形式美感的重要构成部分。越来越多的设计师更注重色彩在书籍中的应用,或单色或复色都能传递出不同的情感世界。
在阅读一本书时,由色彩产生的联想因人而异,受性别、年龄、阅历、兴趣和性格的影响而联想不同。一般说来,儿童的色彩联想因阅历浅,他们的联想多与身边的具体物品和自然物景有关,比如玩具,因此儿童读物普遍色彩纯度高,颜色艳丽。而对于成年人而言,联想的范围会随生活阅历而扩展,甚至会从具体事物过渡到抽象的精神文化和社会价值观念的领域。因此成人读物的色彩组合丰富多样,但因读者社会背景和文化传统的不同,对色彩的感受也存在着较大的差异。书籍内容的不同影响着色彩的情感传递。诗歌、散文类的书籍色彩选择就不同于政治、经济类的色彩组合。诸如此类的很多因素,都影响着书籍色彩的组合与应用,也影响着书籍的情感宣泄。
(1)色彩三要素对书籍情感传达的影响。不同色相、明度、纯度的色彩决定着书籍的情感再现。高明度的色彩比如红、黄、蓝会给人洁净感,低纯度的色彩比如灰黄、紫灰、带绿味的灰都显得暗淡浑浊;高纯度的色彩给人新鲜的感觉,比如黄绿色犹如植物在春天里的嫩,相反褐色、旧黄色与古铜色都是给人古旧印象的色彩。在不同类型的书籍设计当中选用恰当的色彩,可以传递出更精准的精神世界。比如要体现怀旧、陈年的书籍内容或反映出土文物的书籍,可以充分运用中、低纯度的色彩组合,在设计时除要突出的是质朴、悠长的感情境界外,还可以通过Photoshop进行色彩的处理而到达这样的效果。因为我们无法模拟过去年代的摄影条件和当时的景物,因此可以通过色彩的新旧感来表达这样的主题。
(2)色彩审美对书籍设计情感传达的影响。每个人都有自己喜好的颜色,那么不同的人的个体各自凭借什么做出色彩审美的判断呢?根据英国实验心理学家C·W·瓦伦丁的研究,他将色彩审美的判据分成了如下4种类型:
客观型。这一类人理性,持这种态度的人对色彩不带情绪性的判断,他们在色彩美的评价上似乎有某些固定标准,并很少表现出对某种色彩有明显而一贯的偏爱。
心理型。这一类人重视色彩对自己的心理影响,对色彩给予的感觉超级敏感,并喜欢色彩所带来的各种心理效果。他们更喜欢主动欣赏色彩,但他们的判断仍以该颜色对自身的心理效果做为出发点,在色彩审美上便受到局限。
联想型。这是一种最常见的理解,即一种色彩所引起的愉悦感是由该颜色促使观看者联想到的事物决定的,联想发生变化,判断也跟着变化。联想型色彩审美者女性多于男性。
性格型。这类人常赋予色彩某种性格,赋予某种人格化的象征。他们常这样来欣赏色彩:某些色彩招人喜爱,是因为它们活泼、勇敢、富有活力、内心温馨而富于同情心;而另外一些色彩使人不快是由于它们顽固、危险、具有攻击性等等。可见,不用类型的审美人群对色彩的要求截然不同,因此在针对读者进行书籍设计的色彩选择上也要有一定相关的针对性。
(3)色彩的象征性对书籍情感传达的影响。色彩作为文化的载体,承载了特定的含义,有代替语言文字的功能,这方面的非语言暗示所产生的移情作用,通过激发情感与情绪能使信息内涵的传达得到强化,这便超出了书籍中语言文字的作用。此外,色彩所承载的文化内涵与一个国家、一个民族的历史与传统密切相关,相当多的色彩与特定的含义紧密结合,作为传统习惯而深深地植根于民族文化的土壤之中。
三 插图对书籍情感表达的影响
我们在阅读时往往被精美的插图所吸引,插图与文学作品珠联璧合,交相辉映,一起流传于世。恰当的运用插图不仅可以提高书本的艺术品位,而且能帮助读者深入了解作品的内容,拓展审美视野,更能与读者之间产生共鸣的情感效应。
早在唐高宗显庆四年,苏敬、长孙无忌等编纂《新修本草》,首次引进药物图谱,开创药学著作图文对照的先例。《神曲》、《堂·吉诃德》、《战争与和平》、《静静的顿河》等名著的插图,在美术史上都占有一定地位。我国上世纪五六十年代出版的许多著名小说,如《红岩》、《林海雪原》等,均以形象生动的插图作品屡获佳评。
书籍插图虽然不能完全独立地存在,它必须依附于书刊,但它传递情感信息的功能却是文字所不能替代的,它是对文字的一种升华,是对情感的一种再现。插图作为一种世界性共同语言的交流传递媒介,既具有艺术创造和艺术欣赏的价值,又具有客观性、直观性、证言性、写实性、易明性等特征。可以与文字相媲美,彼此独立存在;又可相映成趣,互为连释、补充和引申。插图的形式表现还保证了大多数阅读者的无障碍阅读,它以图助文,图文结合,对书籍所要表达的内容加以描述,形象而直观,而且不需太深厚的阅读能力即可领会作者的意图,与作者之间产生情感上的沟通。
综上所述,地域、文化、审美、设计形式等因素的影响,制约到书籍设计的方方面面,产生了多样的书籍设计,进而形成了丰富多彩的情感对比。我们可以从中看到,无论是哪种设计风格,每一本优秀的书籍设计都应承载着设计师的情感,都应是文化与情感的融合。这就要求在进行书籍设计的时候,不仅要探索表现形式,同时更要注重内心情感的培养和提高,让书籍不仅有新颖形式,更应有出彩的神韵。
参考文献:
[1] 李砚祖:《视觉传达设计的历史与美学》,中国人民大学出版社,2000年版。
[2] 黄缨:《设计色彩》,华中科技大学出版社,2005年版。
[3] 戴慧文:《文学书籍呼唤插图》,《光明日报》,1998年8月1日。
[4] 高同宝:《第三届全国书籍装祯艺术展览插图作品选》,河北美术出版社,1987年版。
作者简介:徐红蕾,女,1975—,陕西西安人,硕士,讲师,研究方向:艺术设计,工作单位:西安建筑科技大学艺术学院。