5月9日，新冠疫情攻坚时刻，一场名为“艺术照亮生活，感知拾光力量——全球艺术家X中演院线·广州大剧院10小时‘云聚荟’”网络直播活动在京穗两地同步举行，长达10小时不间断、马拉松式的网络直播，带动全球近30个国家和地区、近150位艺术家与7400万网民在线庆祝广州大剧院开业十周年。
　　全球演艺事业大范围停摆的当下，这场马拉松直播被赋予了更多特殊的涵意。广州大剧院总经理何鹰告诉《中国新闻周刊》，这是大剧院坚持完成这场直播的重要原因。“艺术家、剧场、观众都需要这样一次云聚会来打破疫情带来的心理上的隔离，一场盛大的在线仪式，带给演艺行业乃文化产业新的气象，也显示出我们战胜疫情的信心和精神力量。”
　　2010年，广州大剧院在城市中轴线最核心的位置落成，并逐步发展为城市文化地标。从引入世界各地经典剧目，到将岭南文化的文艺创作精品搬上舞台，再到独立承制大型歌剧《马可·波罗》并走出国门，广州大剧院的十年发展历程，是广州文化综合实力出新出彩、逐步融入国际文化体系的缩影。
　　“作为广州的文化符号和城市文化的重要参与者，广州大剧院的脚步将不止于一座‘艺术剧场’。”中共广州市委宣传部负责同志表示，广州大剧院十周年之际，广州正在推进城市文化综合实力出新出彩，奋力实现老城市新活力，加快建设成为具有独特魅力和发展活力的国际大都市。

剧院与城市“共生”

　　6月底上演的广州大剧院院庆十周年特别版的《马可·波罗》，将邀请王凯、洪之光、刘彬濠、戴宸等热门综艺《声入人心》中兼具人气和实力的歌唱家参演，届时广州大剧院还将同步开启线上云直播付费观看。在此之前，这部讲述“意大利人在中国”故事的歌剧，是由中国、意大利等不同国家的歌唱家用中文演唱演绎。
　　“为了《马可·波罗》，今天开始不能刮胡子。”5月27日饰演马可·波罗一角的王凯在微博互动说道。因为转调难度高，体力要求也高，王凯坦言，现在每天在家练功，“一边学谱，一边坚持锻炼，增强肺活量”。
　　作为广州大剧院首部“一带一路”题材的原创歌剧，《马可·波罗》近200人的演出阵容，有国内的当红歌唱演员，也有来自广东本土的歌舞团队，以及来自世界各地、拥有不同文化背景的艺术家。
　　“这是一次东西携手、打破壁垒、中西融合的尝试。”广州大剧院副总经理陈睿告诉《中国新闻周刊》，从剧本的敲定、选角等流程，广州大剧院以开放的心态给予创作团队和专业人员理想的空间，以期让世界各地的观众读到共鸣，共享具有留存价值的文化内涵。
　　国际戏剧之都，是广州想要打造的一張新的城市文化名片。实现这一目标，好的演艺平台必不可少。“场馆是艺术家和观众之间的桥梁，既是让市民有机会在家门口欣赏到世界一流的舞台表演艺术;也是给本地表演艺术团体和国际一流的团队提供交流的基地。”星海音乐厅场地运营总监兼首席录音师杨震说道，高水准专业的演出场所和多样化的演出门类，是城市文化交流建设的重点。
　　如今，由广州大剧院、星海音乐厅等地标性文化设施形成的文化空间，已经正成为世界各领域艺术家跨界合作、激荡艺术创造力的交流基地。广州也已成为国际演艺版图上不可忽视的重要一站，举办的全国性、国际性高端文化活动越来越多。
　　在何鹰看来，广州文化建设的繁荣，得益于场馆之间合作与良性竞争共同营造出的良好文化生态。如果没有疫情，在2020年贝多芬250周年诞辰这一特殊的年度中，星海音乐厅和广州大剧院原定联合推出贝多芬作品大全集系列演出，“贝多芬的经典作品将响彻珠江畔”。
　　杨震也表达了相同的观点，“广州市民的文娱需求日益旺盛，好的场馆、作品仍旧是供不应求，不同场馆之间的紧密合作、相互补台，在不断满足广州市民文娱需求的同时，一些大型活动的举办能够推动广州文化吸引更多的国际注意力”。

文化创新立足本土，与国际接轨

　　回溯十年历程，广州大剧院为城市留下一道道文化印记：歌剧《魔笛》的亚洲首秀，高质量地呈现出超现实的舞台效果;被称为“音乐剧之王”的《歌剧魅影》造就了凌晨排队购票、连演十场爆满的盛况……从云集世界各地精品剧目，到独立承制大型歌剧《马可·波罗》并走出国门;从单一的剧场演出到剧目IP产品开发、青年剧团孵化，广州大剧院十年的创新与探索，是广州文化发展充满生机与活力的体现。
　　5月9日，广州大剧院十周年院庆，一场10小时的马拉松式直播，汇聚了全球近30个国家和地区的近150位艺术家。“天涯共此时”，时空在线上仿佛被跨越，所有人共同见证和回顾广州大剧院十年的高光时刻，见证一座文化地标从无到有的发展历程。
　　下一个十年，广州大剧院发展目标是打造生产型剧院，用国际语言讲好广州故事。实现这一目标，何鹰常思考的是，如何在市场化、零补贴运营的模式下，实现原创剧目生产的制度化、常态化。他表示，未来广州大剧院在继续引进国内国际一流剧目的同时，也将更多关注本地的院团，为本地院团提供平台，繁荣广州本土剧目。
　　近年来，广州落实“两个巩固”根本任务，坚持以精品创作凝魂聚力、教育人民，从文本创作、剧本孵化、经典作品改编等源头抓起，深挖岭南大地深厚的文化资源，扶持优秀原创作品，把工作重心向源头聚焦，从前端发力，带动创作水平整体提升。《广州市文艺精品创作三年行动计划（2018—2020）》中提出，要建立文艺作品创作题材库，对舞蹈、电影、戏剧等五大领域文艺精品创作给予扶持政策。
　　根植于本土、深度挖掘本土故事的文艺精品，是一座城市的文化窗口。2018年，广州歌舞剧院大型民族舞剧《醒·狮》在广州大剧院首演，这部结合了舞蹈、南拳、蔡李佛拳等现代和传统元素的舞剧，重现了广州三元里抗英斗争的历史场景，让观众体验到传统意象的魅力。2019年，广州芭蕾舞团舞剧《布兰诗歌》在广州大剧院首演后，登陆美国。同时，粤剧、话剧、现代舞、木偶戏等越来越多广东本土特色的优秀剧目积极“走出去”，在国内外获得了影响力。 　　作为最具广州本土特色的粤剧，近年来精品创作也层出不穷。2019年广州创作生产的粤剧电影《刑场上的婚礼》票房达到210万，位居全国戏剧电影榜首。无论是传统的醒狮、粤剧、龙舟、武术，抑或是岭南的建筑，岭南文化都是在包容中交融，在创新中传承。
　　为推动粤剧等文艺演出复工复产，领风气之先的广州，首创“名家带戏”模式。5月31日晚，广州粤剧院“六一”特别节目《薪火相传：大梅花与小梅花——粤剧名家携小梅花欢度儿童节》晚会在南方剧院上演。这是南方剧院恢复开放后的首场演出，也是广州粤剧院疫情以来的首场线下演出。
　　90岁高龄的广州市老市长、广州市粤剧振兴基金会会长黎子流作为特邀嘉宾到场助演“撑”粤剧，直言要做好粤剧艺术的传承和普及，薪火相传，培养少年儿童对粤剧的兴趣。当晚以170万人次的嘉宾互动访谈在线直播，带动近4万网民在线购票观演。
　　千年港市贸易“商都”、海上丝绸之路的发祥地和改革开放的前沿阵地的文化传承，给广州文化创新出彩留下丰厚积淀：丰富的历史人文资源，包括国家级历史文化街区、传统村落、全国重点文物保护单位等，中西文化交融，粤剧、广绣、广彩等非物质文化遗产享誉世界。
　　在华南理工大学粤港澳大湾区规划创新研究中心教授王世福看来，广州的文化创新，一方面是在保护传承中适应当代，增加文化对当下的教育意义;另一方面，广州更要思考如何创造在全球具有引领性的文化，比如原创氛围的培育，城市整体形象风貌的塑造，各类公共艺术品以及文化遗产的保护等，能否培育定义全球时尚或者站在文娱消费的前沿的文化。

文化产业成为经济增长新的一极

　　2019年2月公布的《粤港澳大湾区发展规划纲要》中，明确支持广州建设岭南文化中心和对外文化交流门户，这是广州扩大全球文化影响力和辐射力的重要机遇。一条珠江连接全球最具活力和多样性的城市群，同根同源的岭南文化，粤语、粤曲、粤菜等文化要素的传播，共建人文湾区有着天然的基础。
　　“粤文化可以视作岭南文化的核心，既緊密地关联着港澳，更联系着海外华侨华人。”王世福分析，大湾区要推动粤文化产生更大的国际影响力，广州完全具备成为粤文化核心区的能力和要素。具体的实现路径是“强本源—联网络—国际化”，即从历史文化名城本体建设到湾区文化协同，再到推动湾区走向国际化。
　　根植于人文湾区的文化土壤，立足于国际化的坐标，广州在文化建设的道路上正探索出一条“质量型内涵式”新路：重创意，造品牌，推动传统文化向价值链高端提升，引领本土IP“走出去”;重科技，促融合，“文化 ”跨界融合赋能文化新业态，推动“广州制造”向“广州创造”转型升级。
　　从成果来看，文化产业早已成为广州经济社会新的增长极。根据广州市社会科学院发布的《广州蓝皮书：广州文化创意产业发展报告（2019）》，2018年广州文化产业增加值占GDP比重进一步提高，支柱性产业地位进一步提升。支持文化产业规模壮大的资源仍在不断投入，2019年10月，《广州市推动城市文化综合实力出新出彩行动方案》印发，提出了5亿元资金扶持文化产业发展。
　　与此同时，广州文娱消费市场渐成规模，文娱消费需求也已经跃居全国首位。截至2018年年末，广州城市居民家庭人均文化娱乐消费支出达到5040元，位列全国第一。广州文化产品进出口约212亿美元，占全国文化进出口总额的21.83%，位居全国第一。
　　在此背景下，如何焕发文化产业新活力，广州再次用行动给出了回答。5月27日，博纳影业集团宣布携三大电影项目落户广州南沙，设立粤港澳大湾区总部——广东博纳影业传媒有限公司。一直以来，广东是电影创作的热土，也是全国最大的电影票仓。在发展电影产业上，粤港澳大湾区有着得天独厚的优势。
　　“大湾区文化同宗同源，同声同气，有取之不尽的电影题材。”中国影协副主席、博纳影业集团总裁于冬说道，粤港澳大湾区聚集了电影创作的一批精英，博纳将会和珠江电影集团、广东电影行业人才，共同致力于打造中国电影创作高地、中国电影发展的第三极。
　　经受住疫情考验的广州文化产业将持续为行业复工注入回暖动力。未来，广州作为2000多年岭南文化中心地，将继续围绕建设全球区域文化中心城市的发展目标，全方位推进文化建设，培育提升粤港澳大湾区科技教育文化中心功能，不断提升城市文化软实力和国际影响力。