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上世纪五十年代，英国的设计师们终究还是厌倦了保守的英伦传统，开始了叛逆于抽象表现主义的设计风格，将“通俗”用在了工业设计甚至于服装行业。写实派的作风引起了务实的“美国佬”的注意，日趋流行……
波普艺术的出现终究唤起了六十年代写实主义的觉醒，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的肖像系列风靡全球，时装大师伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）则将蒙德里安的《红黄蓝构图》直接用于服装设计，开创大面积的对撞色拼接。
到了八九十年代，波普艺术给设计师们带来了更多离经叛道的灵感：方扣装饰、波点图案、撞色拼接这些丰富的元素，为服装设计带来与众不同的个性美，展现出女性跳脱率性的一面。
2012年波普又以旧貌换新颜的姿态卷土重来，波普的内涵得到延伸。无论是Iceberg用人像图案对沃霍尔致意；还是Gareth Pugh创新表达几何构图；亦或是华裔设计师谭玉燕（Vivienne Tam）将水墨画穿在身上，都预示波普是时尚舞台上永不落幕的主角。
波普艺术的出现终究唤起了六十年代写实主义的觉醒，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的肖像系列风靡全球，时装大师伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）则将蒙德里安的《红黄蓝构图》直接用于服装设计，开创大面积的对撞色拼接。
到了八九十年代，波普艺术给设计师们带来了更多离经叛道的灵感：方扣装饰、波点图案、撞色拼接这些丰富的元素，为服装设计带来与众不同的个性美，展现出女性跳脱率性的一面。
2012年波普又以旧貌换新颜的姿态卷土重来，波普的内涵得到延伸。无论是Iceberg用人像图案对沃霍尔致意；还是Gareth Pugh创新表达几何构图；亦或是华裔设计师谭玉燕（Vivienne Tam）将水墨画穿在身上，都预示波普是时尚舞台上永不落幕的主角。