在美学概念中,“美”除了漂亮、美丽、优雅外,还可以是悲壮、崇高与庄严。在遍赏唯美、高洁、飘逸的画意派、沙龙式的荷花作品后,我们发现了这组以更现实的手法拍摄的荷花。虽然残败,却透着一种不屈的风骨;尽管枯竭,却彰显了一番生命的壮丽。
　　作者李鸿飞专注于拍荷,浏览他早期到当下的作品,几乎可以看到摄影界各种拍荷手法在其中的演绎。但这组别具风格的荷,却是作者在当下运用更具个性的摄影语言展示的关于生命的载体。
　　
　　Q_摄影人拍荷花,多体现荷花的柔美、高洁,即便表现枯荷,也以形式感为多。你为什么会赋予荷花这么强烈的风骨?
　　A_在近几年的拍荷过程中,为了更深刻地表达残荷所赋予的精神内涵,我查阅了大量的中外名典,寻找拍摄残荷深层次的内在动因和精神援助。
　　残荷充满了一种强烈的悲壮美。残荷是由夏入秋、由盛转衰的典型形象,它比“映日”的盛荷更具审美价值。从它败落、残破的样子中,完全可以联想到它昔日的繁荣、辉煌。残荷呈现出的铮铮铁骨,映射出一个无畏的人生。这就是残荷给我心灵的启示和感应。
　　由于拍摄环境的限制,我们不能近距离拍摄荷花,所以大部分摄影人会选择用长焦距镜头来弥补这一遗憾。长焦距镜头拍摄的画面,景深浅,背景虚化好,产生了很强的沙龙片的美感。但是,由于长焦镜头空间压缩后,作品的现场感不强,更重要的是不能很好地表现荷花的生存环境,而且国内已经有很多摄影人用这种方法拍摄荷花,我最早看到的著名摄影师石广智拍摄的《荷塘物语》,可以说是在这方面做到极致了,如果我再按这种路子走下去,很难有所突破。因此,在经过多种尝试后,我选择用广角镜头拍摄荷花,以此凸显荷花的生命力,并在视觉上有较强的扩张感。
　　
　　Q_为了表现枯荷的风骨和生命力,你常用到哪些拍摄技术和器材?最大的难点在于什么?
　　A_为了表现残荷的风骨,我一般选在风雨天、下雪天,黄昏和傍晚,从环境到时空都和残荷保持高度统一的意韵。
　　拍摄器材我先后使用了尼康70-300mm变焦、85mm定焦、50mm标头、300mm折反镜头、500mm折反镜头,由于这部分镜头大多要保持一定的拍摄距离,视觉上大都比较普通。在后来反复的拍摄中,我发现利用广角近距离拍摄残荷,不仅在视觉上有较强的冲击力,而且可以更好地表现荷花的生存环境和独特的纹理质感美。
　　
　　Q_广角镜头拍摄需要很靠近荷花,你是怎样做到的?
　　A_湖北应城的荷塘很多,我们尽量找一些旱塘拍摄,如果水多的话,就会借用农家的渔船进入荷塘中。远处观看时,荷花被荷叶遮掩,自身的形态、形式感不能完全展现,而置身其中的感觉和远处观看完全不一样,我可以更好地选择荷花的姿态。
　　
　　Q_残荷大都没有好的色彩和造型,纷乱而无序。怎样从纷乱中剥离出你想要的画面?
　　A_在学习摄影时,很重要的一点就是如何使画面做到乱中有序,当面对纷乱的残荷、枝叶时,我并不急于拍摄,而是耐心观察,从杂乱的环境中找出流畅的主体,然后再找到陪体。必要时,我会带一些竹篙,当画面中出现太多不必要的枝叶时,就用竹篙支开,以保证画面有序。
　　我认为,在拍摄中最大的难点在于克服自己的浮躁心理,保持安静的拍摄状态是拍残荷的重中之重!
　　Q_这组作品大都采用逆光拍摄,为什么?
　　A:我在拍残荷时多在黄昏和傍晚,一般采用侧逆光、逆光,这样那厚薄有致的残叶会显得通透而色泽变化多端,残叶边缘还会形成漂亮的轮廓光。这个时段的残荷,主体会显得较暗,为更好地表达主体的质感和光影,我会用事先准备的反光板给主体补一下光。另外,由于光比较大,我多采用分段曝光,后期在Photoshop中用高动态(HDR)功能合成。
　　
　　Q_数字时代,Photoshop可以帮助摄影人完成很多效果,比如我们看到很多画意派的荷花。但你的这组作品,多是靠前期拍摄来完成,你如何看待Photoshop在摄影创作中的地位和作用?
　　A_我对于荷花类的拍摄可以说使用了网上流行的各类手法进行实践。
　　首先,在拍摄现场,根据残荷的姿态和环境确定拍摄主题,如果前期拍摄能达到,则少用后期。而前期拍摄不能完成,则可以借助后期来弥补。其实,在后期制作的过程中,常常可以给前期拍摄带来很多启发。另外,要多接触其他艺术领域,这样可以萌发更多的想法和创作思路。
　　我早期的作品中,后期制作的痕迹很重,现在越来越淡化了。因为在同摄影人交流中,我发现国内很多人对后期持否定态度,认为摄影还是以“拍”为主。而这在国外却完全不同,他们以一种开放的心态看待后期制作,大多数人用Photoshop等软件来完善摄影作品,来表达内心对美的追求,对于后期制作和调整,个人认为摄影爱好者的视野应该更宽广些,毕竟技多不压身,多掌握一些技巧,何乐而不为?
　　(责任编辑:李馨)