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摘要：长久以来，台词与声乐作为表演专业的两项重要基础，都是各大高校艺术教育教学的关键研究领域。但是，对于台词与声乐的交叉融合教学研究与实践却较少，不利于学生表演素质及水平的全面提升。基于此，本文将主要探讨表演专业台词与声乐的互补融合教学，希望能为广大一线教育者提供一定借鉴。
关键词：表演专业 台词 声乐 互补融合 教学策略
一、表演专业台词与声乐实施互补融合教学的意义
新时期，现行民办高校扩大招生数量，进入表演专业的学生多数专业基础不扎实、专业理论薄弱，对于表演的理解能力与表现能力相对不够，亟须通过有效的教学方法来提高学生的素质与能力。由于民办高校一般办学时间较短，师资力量与课程设置不够科学合理，使得实际教学效果并不明显。而将台词与声乐创新性地融合，从大的层面而言，不仅可以强化研究、实践表演专业基础知识与理论，实现表演艺术的创新，而且能够提升学生表演的质量与水平，深刻影响创作与教学方式。而从细处着眼，将台词与声乐教学手段融合在一起，可以改善基础课程中的台词与声乐脱节现状，打破学生基本功不扎实、创作手段单一、想象力不足等局限。如通过声乐教学中的气息等发声训练，来提升台词表达流畅性、语调调节能力与歌唱的质量等；再如运用共鸣手段，可以通过声乐训练增强腔体空间，帮助学生发出立体化声音，结合台词训练，让学生获得穿透性的音质与响亮的音量；或者利用声乐训练准确把握节奏，为台词的轻重缓急与抑扬顿挫乃至整个表演奠定良好的基础。综上所述，表演专业台词与声乐互补融合教学具有十分重要的教育价值，需要教师研究行之有效的教学策略，更好地融合与发挥二者优势，助力学生表演与创作能力的提高。
二、表演专业台词与声乐的互补融合教学策略分析
（一）咬文吐字练习
无论是台词教学还是声乐教学，對于表演专业的学生而言都十分重要。教师要将音乐与台词相统一，并作为一类重要的表现内容与艺术形象。对于台词，要注重情感、节奏、呼吸、轻重音的处理，绝不能生搬硬套音乐的强弱规律。要求学生在演唱歌曲时，掌握必备的语言常识以及咬文吐字的要领，讲究以语音为基础，语言表达字正腔圆。将台词与声乐实施融合教学，进行咬文吐字训练，不仅要强调将字的头、尾与腹表达清楚，具体还要达到字头要准、字腹饱满、字尾归韵的效果。要求口舌到位，确保吐字清晰，但又不能咬字太生硬，避免呆板不自然的情况。对于低年级阶段的学生，进行台词与声乐融合教学时，可以应用大量的绕口令或是快板等，让学生适应口腔舌位的快速变化；还可以应用一些古诗词来锻炼学生，以便达到拉长字头、字腹、字尾的效果，形成良好的气息支撑能力。
（二）朗诵歌词练习
声乐讲究歌词同旋律的和谐。探究歌曲创作的过程时可以发现，一般都是歌词先行、曲谱随后，优美动听的旋律配合感人至深的歌词。因此，对于表演专业的学生来说，在进行台词与声乐的融合教学时，首先要培养他们大声朗诵歌词的能力。朗诵歌词教学一方面能够帮助学生有效掌握气息与共鸣的方法，在歌曲的表达中声音更加清晰自然；另一方面，还可以帮助学生深刻理解歌曲中所要传达的思想、感情与意境，从而情真意切地将歌曲自然地表达出来。在具体朗诵歌词的教学中，要借鉴台词训练中的一些有效方法，来加强学生理解与把握歌词的能力。其一是注意重音如何发出来，教师可以引导学生通过朗诵歌词找到重音所在，以便在演唱的过程中有意识地将其表达出来；其二是要正确停顿，满足情感变化与生理呼吸等方面的需要，这里所说的停顿包括标点符号的停顿与语言逻辑性的停顿，以及心理上的停顿。要注意，停顿时因为要进行换气，这时气口可以设置到停顿的地方，但是并不是每一个停顿均须换气处理，具体要依据歌曲的情感、内容与语境进行区分处理。
（三）适度喊嗓练习
对于表演专业的学生，尤其是初学者，在实施台词与声乐融合教学时，不能单纯地依靠气息训练，否则很容易产生精神疲劳，难以进入正确的气息状态，阻碍气与声的有机结合。教学时可以借助嗓音发声活动进行适度的喊嗓练习，实施有声的呼吸训练，从而实现音素的过渡与音节的把控。喊嗓练习要持续进行，在练习时还要配合协调的肢体动作；同时要注意绝不能盲目追求音量，声嘶力竭地喊叫，要循序渐进、持续加大练习量；可以指导学生将自己平时喊嗓的声音录制下来，然后进行自我听辨，不断调整自己的发声状态。
三、结语
总之，对于表演专业的学生来说，台词与声乐基础都十分关键，教师要科学融合台词与声乐教学方法，充分发挥二者优势、互为补充，帮助学生得心应手地驾驭声音和语言，不断提升演技与创造力。
参考文献：
[1]钟华.论台词教学与声乐教学的有机融合[J].艺术科技，2019（03）.
[2]刘丽梅，林鹭.表演专业台词与声乐的互补融合教学研究与实践[J].戏剧之家，2018（01）.
[3]田琛.论影视表演教学台词课与声乐演唱的区别与联系[J].艺术科技，2017（06）.
（作者简介：安维嘉，男，河北传媒学院，研究方向：音乐表演）（责任编辑 刘月娇）
关键词：表演专业 台词 声乐 互补融合 教学策略
一、表演专业台词与声乐实施互补融合教学的意义
新时期，现行民办高校扩大招生数量，进入表演专业的学生多数专业基础不扎实、专业理论薄弱，对于表演的理解能力与表现能力相对不够，亟须通过有效的教学方法来提高学生的素质与能力。由于民办高校一般办学时间较短，师资力量与课程设置不够科学合理，使得实际教学效果并不明显。而将台词与声乐创新性地融合，从大的层面而言，不仅可以强化研究、实践表演专业基础知识与理论，实现表演艺术的创新，而且能够提升学生表演的质量与水平，深刻影响创作与教学方式。而从细处着眼，将台词与声乐教学手段融合在一起，可以改善基础课程中的台词与声乐脱节现状，打破学生基本功不扎实、创作手段单一、想象力不足等局限。如通过声乐教学中的气息等发声训练，来提升台词表达流畅性、语调调节能力与歌唱的质量等；再如运用共鸣手段，可以通过声乐训练增强腔体空间，帮助学生发出立体化声音，结合台词训练，让学生获得穿透性的音质与响亮的音量；或者利用声乐训练准确把握节奏，为台词的轻重缓急与抑扬顿挫乃至整个表演奠定良好的基础。综上所述，表演专业台词与声乐互补融合教学具有十分重要的教育价值，需要教师研究行之有效的教学策略，更好地融合与发挥二者优势，助力学生表演与创作能力的提高。
二、表演专业台词与声乐的互补融合教学策略分析
（一）咬文吐字练习
无论是台词教学还是声乐教学，對于表演专业的学生而言都十分重要。教师要将音乐与台词相统一，并作为一类重要的表现内容与艺术形象。对于台词，要注重情感、节奏、呼吸、轻重音的处理，绝不能生搬硬套音乐的强弱规律。要求学生在演唱歌曲时，掌握必备的语言常识以及咬文吐字的要领，讲究以语音为基础，语言表达字正腔圆。将台词与声乐实施融合教学，进行咬文吐字训练，不仅要强调将字的头、尾与腹表达清楚，具体还要达到字头要准、字腹饱满、字尾归韵的效果。要求口舌到位，确保吐字清晰，但又不能咬字太生硬，避免呆板不自然的情况。对于低年级阶段的学生，进行台词与声乐融合教学时，可以应用大量的绕口令或是快板等，让学生适应口腔舌位的快速变化；还可以应用一些古诗词来锻炼学生，以便达到拉长字头、字腹、字尾的效果，形成良好的气息支撑能力。
（二）朗诵歌词练习
声乐讲究歌词同旋律的和谐。探究歌曲创作的过程时可以发现，一般都是歌词先行、曲谱随后，优美动听的旋律配合感人至深的歌词。因此，对于表演专业的学生来说，在进行台词与声乐的融合教学时，首先要培养他们大声朗诵歌词的能力。朗诵歌词教学一方面能够帮助学生有效掌握气息与共鸣的方法，在歌曲的表达中声音更加清晰自然；另一方面，还可以帮助学生深刻理解歌曲中所要传达的思想、感情与意境，从而情真意切地将歌曲自然地表达出来。在具体朗诵歌词的教学中，要借鉴台词训练中的一些有效方法，来加强学生理解与把握歌词的能力。其一是注意重音如何发出来，教师可以引导学生通过朗诵歌词找到重音所在，以便在演唱的过程中有意识地将其表达出来；其二是要正确停顿，满足情感变化与生理呼吸等方面的需要，这里所说的停顿包括标点符号的停顿与语言逻辑性的停顿，以及心理上的停顿。要注意，停顿时因为要进行换气，这时气口可以设置到停顿的地方，但是并不是每一个停顿均须换气处理，具体要依据歌曲的情感、内容与语境进行区分处理。
（三）适度喊嗓练习
对于表演专业的学生，尤其是初学者，在实施台词与声乐融合教学时，不能单纯地依靠气息训练，否则很容易产生精神疲劳，难以进入正确的气息状态，阻碍气与声的有机结合。教学时可以借助嗓音发声活动进行适度的喊嗓练习，实施有声的呼吸训练，从而实现音素的过渡与音节的把控。喊嗓练习要持续进行，在练习时还要配合协调的肢体动作；同时要注意绝不能盲目追求音量，声嘶力竭地喊叫，要循序渐进、持续加大练习量；可以指导学生将自己平时喊嗓的声音录制下来，然后进行自我听辨，不断调整自己的发声状态。
三、结语
总之，对于表演专业的学生来说，台词与声乐基础都十分关键，教师要科学融合台词与声乐教学方法，充分发挥二者优势、互为补充，帮助学生得心应手地驾驭声音和语言，不断提升演技与创造力。
参考文献：
[1]钟华.论台词教学与声乐教学的有机融合[J].艺术科技，2019（03）.
[2]刘丽梅，林鹭.表演专业台词与声乐的互补融合教学研究与实践[J].戏剧之家，2018（01）.
[3]田琛.论影视表演教学台词课与声乐演唱的区别与联系[J].艺术科技，2017（06）.
（作者简介：安维嘉，男，河北传媒学院，研究方向：音乐表演）（责任编辑 刘月娇）