“一个戏红了，演员火了，他涨片酬，我觉得无可厚非，但是现在演员涨价太随意了，有时候一增加就好几万每集，涨得这么快，迟早得崩盘。”每次采访导演、制片人，问到演员的问题，都会抱怨片酬涨得太快。明星片酬也跟中国的房价一样，只涨不跌。近日又有媒体爆出海清的电视剧酬劳已经由去年每集三四万元，涨到22万元。姚晨《潜伏》后也升到22万元一集。孙红雷每集则是30万元。
　　人红了片酬马上就翻番，其实这里面也有道理可讲：好的演員显而易见会对观众产生吸引力，而收视率则跟广告商的利益息息相关，自然成为广告费的重要标尺，电视台的购片方就把明星当做收视率的法宝，而投资方则跟着购片方的需求走，请有收视保证的明星加盟成为他们手里重要的一张牌。有了市场，经纪人自然希望多得利，叫价水涨船高也是自然的。整个链条都是在市场机制的供需关系下起作用，也在一定程度上暗合了好莱坞的明星制，似乎看起来没什么不妥。
　　问题是，演员集体片酬都有所提高，不光一线演员，作为主要力量的二三线演员的片酬已经普遍加价，剧组演员薪酬支出大多由总投资的20％～30％涨到占一半以上。演员拿去大部分片酬，那么分到编剧、导演、剧务等其他工作人员手里的报酬自然会减少，这种不平衡会在一定程度上导致电视剧的整体制作水准下降，影视是一个团队工作，不是光靠演员就能做好的。
　　如果没有好的编剧、导演和精良的制作团队为后盾，不可能有好的收视和口碑，好的戏托人，把演员的地位往上推，最近热播的《黎明之前》中的吴秀波就因为这部戏为更多人认识，晋升为一线演员。而制作粗糙的剧，再夺目的明星也会丧失光芒。经纪人帮演员选戏的时候还是要看制作团队是否专业，剧本是否合适。长远来讲，一切往钱看，结果会害了演员的钱途。而剧组也别都把宝压在演员身上，演员不是万能的，那些大牌云集的烂剧观众一样不会买账。
　　说到底，在混乱的市场状态下，演员要保持一点清醒，尊重创作规律和市场规律，才能走得长久。