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摘 要：本文通过简述节奏的概念以及其重要性，论述节奏教学是学生养成良好音乐综合素养的重要组成部分，强调节奏教学在音乐课堂中的重要地位。笔者通过查阅参考文献和结合自身的教学经历，提出音乐课堂中节奏教学环节普遍存在的几个问题及其解决办法，总结出几种节奏教学的渗透模式，并因此感悟新课改下音乐教师在节奏教学上更应当回归音乐本位，重视聆听的作用；循序渐进地、持续地培养学生的创造思维，提高学生的音乐创造能力。
关键词：小学音乐；节奏教学；课堂模式
一、节奏的概念以及在音乐教学中的地位
（一）节奏的概念
节奏这个概念从广义上来讲，是指用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。而在音乐术语中，节奏则是指将时值长短不一的音组合在一起。节奏同时也被称作“旋律的骨架”，是乐曲结构的基本因素。从定义上来看，节奏是音乐的重要组成部分，那么，节奏也就成为音乐教学中的一个重要内容。德国著名音乐教育家卡尔奥尔夫把节奏视为音乐的基础元素，他所创造的“奥尔夫乐器”中的无音高乐器就是用作节奏生成和提取的。在教学的功能上，从节奏教学的直接结果来看，节奏把握的好坏将会影响学生乐感，影响学生的视唱练耳；从长期结果来看，将会影响学生的音乐感知能力、鉴赏能力和判断能力。
（二）节奏教学在音乐教学中的地位
节奏在教学中的重要性除了体现对学生音乐素养的养成外，对于学生的思维训练也有着很大的价值。节奏的组织形式不只体现在按一定规律重复的节拍体系当中。根据节奏自身的特性，按照特定的“数”的关系来构成音乐的节奏，也是节奏的重要结构组织形式之一。而这种“数列节奏”打破了规律的节拍控制，体现为数理逻辑基础上的音值组合。在大量对数列节奏逻辑关系分析研究的基础上，逐步培养数列节奏的听觉分析能力。这种“数列节奏帧格练习法”就是用数的思维方式去理解或记录数列节奏，在这思维过程中，更好地达到技能发展与思维构建的统一。这种把节奏具体化成“数”的方法，能使学生看得见节奏，能把节奏进行分类，在旋律中找出节奏规律并记忆，打破规律改变组合，进行反复训练，形成一條完整的逻辑思维链。这种练习打破了以往音乐教学的“看不见、摸不着、无趣味”的印象，提高学生学习音乐的兴趣，真正做到“边学边玩，在玩中学，在学中思”，活跃了学生的思维。
综上所述，节奏在音乐教学中是具有必要性和重要性的，它是学生音乐素质养成的重要组成部分，是学生走进音乐，懂得音乐、鉴赏音乐的前提，同时也具有培养学生逻辑思维，开发学生大脑的功能。
二、在节奏教学中遇到的问题
鉴于节奏在音乐教学中所具有的重要性，在音乐课堂上节奏成为必不可少的教学内容。通过阅读一些文献以及调查发现，在小学音乐课堂上，节奏教学存在着以下一些问题，笔者针对这些问题，根据自己的教学经验提出一些解决的办法。
（一）节奏教学停留在歌曲演唱中
节奏是旋律的架子，歌曲是节奏的表现形式，如在教学中笼统地认为节奏不用单独训练，只在歌曲演唱中便能得到训练和强化，这样的教学效果甚微。不可否认，学生能在大量的歌曲中接触到各种各样的节奏型，能在歌曲的演唱中获得节奏型的训练，并能从中培养节奏感。但从现今普通小学每周一至两节音乐课的课程设置和讲求高效课堂的价值观来看，要做到大量的歌曲演唱是不符合实际的。而且小学生的注意力是有限的，在演唱时除了节奏，还有音准、音色和情感等要素要顾及，学生未必能把注意力集中在节奏上。为此，把节奏教学寄托于歌曲演唱上，未免太理想化。笔者认为，节奏训练要来源于歌曲，也要回归到歌曲。在课堂上可先学唱歌曲，从歌曲旋律中大体感受节奏，再从歌曲中抽出适当的节奏型进行练习，然后结合歌词进行模打、演唱，使学生在再次演唱中能注意到节奏型，并能从歌曲的完整演唱中得到成功感和满足感，从而提高学习节奏的信心。
（二）节奏教学枯燥无味
相对于把节奏教学放在歌曲演唱上，另一种做法就是把节奏型单独抽出来练习。这种方法对于音乐专业的学生来讲是可行的，但对于小学生来说未免太过枯燥无味。刻板的重复练习，单调的节拍、时值，扼杀学生兴趣之余收效也甚微。节奏教学不是一天、两天就能取得效果的，教师不能功利地看待教学成果，毕竟音乐的学习既有理性的规律也有感情的领悟，小学阶段的音乐教学最主要的是实施美育功能，重在培养学生对音乐的兴趣，让学生能在音乐中学会调节情绪、抒发情感。过度的节奏训练不但增加学生的负担，还扼杀学生对音乐的喜爱。
（三）执着于节奏的基础知识讲解
节奏的基础知识包括节拍和时值。节拍又叫拍子，是乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。常见的有二拍子和三拍子。而节拍在中国民族民间音乐称为“板眼”。四字词语“有板有眼”就是出自于此。时值就是音的长短。音符按照时值划分通常有全音符、二分音符、四分音乐、八分音符、十六分音符等，以及各种切分音符。关于节奏的基础知识细而多，为此有些老师认为不必拿出来讲解，相反有些老师则认为必须理清这些知识，并了解他们之间的关系才能更好地掌握节奏。对于这个问题，笔者认为，走哪个极端都不好。对于基础知识而言，在课堂上遇到了就要讲，要简单明了地讲清楚，但对于学生的掌握程度不作要求。这些知识多且细，变化也复杂，我们只能让学生在学习过程中不断地积累，尽量让他们多接触，多思考，在不断地见面和老师的讲解中，让学生慢慢地摸出规律。这样既能避免坠入一味讲解，却讲不清楚，讲清楚了下次又遗忘的死循环中，又能避免不解决教学重点、难点的情况。
（四）节奏教学内容没有进行规划
鉴于节奏在音乐中的重要性，音乐教师们都会把节奏教学带到课堂上，但出于某些客观或主观原因，教师们容易照本宣科，依赖教材而忽略学生的实际学习情况。从小学一年级开始，音乐教材里都会适当地渗透节奏型的内容，从初步认识到练习再到运用，从易到难，从简单到复杂，逐步递进。这是课程规划的内容，是教学的要求，教师在授课过程中要注意学生的接受程度和学习反馈，不能只按照课本内容而不顾及学生的学习程度。同时还要纵向地实时掌握学生的学习情况。由于某些客观原因，一名音乐教师不会从一年级跟班到六年级，实际情况更多的是中途接班，这样新接班的音乐老师可能不能一下子掌握学生的实际学习进度。如果没有摸清学生的情况的话，有可能出现过难或重复的情况，不利于提升学习进度。这种情况下，笔者认为教师应更灵活地调配节奏教学的内容，一切从学生的实际情况出发，不能盲目按教材进行。 （五）节奏训练局限于单线条模式
我国传统民族民间音乐多为单声部乐曲，我们的音乐思维也多是单线条的。在这种大环境下，音乐教师应更多地有意识培养学生的多声部思维，因多声音乐思维是对学生综合音乐素养的重要检验。当然，多线条的节奏训练存在一定的难度，刚开始时学生的挫败感可能会比较强烈，因学生的控制能力和抗干扰能力都较差，教师可结合学生的最近发展区，选择递进式的训练，让学生有能力学，有兴趣学。
三、节奏教学的课堂实施模式
通过阅读有关的文献和结合自身教学经验，笔者尝试总结出几种节奏教学的渗透模式。
（一）诗歌朗诵
诗歌作为一种文体体裁，其自身的韵律便是一种节奏，把节奏与文字相结合，学生能在朗诵中不知不觉体会到节奏。诗歌朗诵中除了能体会之节奏之外，还能让学生体会诗歌之美，这种相互有机结合的途径能使节奏教学事半功倍。关于这个在笔者之前文章《探索音乐学科与语文学科有机结合的几种有效途径》中也有提及，这种节奏与朗读的相结合的教学形式，能丰富节奏教学法的手段，提高教学效率，也能让节奏融入诗歌朗诵中。对于语文学科来说，这种加入节奏的教学形式既能令朗读成为一种有趣的节奏游戏，也让学生在节奏练习当中培养良好的断句习惯，为以后的朗读表演、写作、阅读都打下良好的基础。
（二）回归生活场景
艺术来源于生活，也回归于生活。我们能在许多民间作品中找到描写生活场景的音乐，例如劳动号子。我们不能忽略生活中的音乐元素，特别是节奏元素。从學生真实的生活中取材，以自然声音、场景、现象等为启发元素，将节奏融入生活，使学生更形象地理解节奏。教师可以引导学生发现生活中的节奏，比如走路、动物叫声、交通工具发出的响声等，这些都能启发学生对节奏的感知，因为这是学生的亲身经历，是真实的体验。
（三）乐器与游戏的运用
奥尔夫把乐器的作用发挥到极致，尤其是无音高乐器更是节奏教学的首选工具。利用乐器进行节奏教学能使较为枯燥的节奏练习变得更有趣味。当然，乐器的利用不是简单地把乐器分给学生练习节奏型就算了。笔者认为，乐器更多是节奏与生活场景的联合桥梁。奥尔夫乐器中，部分乐器能模仿大自然的声音，如蛙筒。学生能利用蛙筒打八分音符节奏，模仿田野里青蛙的叫声，同时结合故事串联，就成了一个好玩的小游戏了。这里还涉及游戏的设计。音乐课堂的游戏模式是学生喜闻乐见的，但一个有效的游戏则需要教师课前进行充分的准备。在设计游戏环节时，教师应紧贴课堂的教学重点，运用各种简单有效的素材，让学生在玩之余能够巩固课堂重点解决的问题，真正做到在玩中学。
四、节奏教学的观念转变
节奏教学的课堂环节还有很多，这需要音乐教师们发挥自身的主观能动性，利用有限的资源去创设更多有趣的环节。在这里笔者要强调的一点是，在新课改推行的今天，除了环节需要开发以外，更重要的是在观念上有所改变。音乐教学应当更多地回归音乐本位，遵循它是种听觉艺术的属性，更多地以聆听的方式去实施教学。同时，音乐的发展需要创造，音乐教师应持续地培养学生的创造性，只有创造才能令音乐具有生命力。
（一）强调聆听的重要性
笔者认为，节奏教学的一个重要模式是模仿，而模仿的前提就是聆听。节奏本身就是一种律动，而这种律动融合于我们的生活、动作，乃至于我们的身体（例如心脏的跳动）当中，我们在练习节奏的时候更多的是在回忆。通过聆听，能快速地唤醒我们对某种似曾相识的节奏型的记忆。实际情况更多的是，在这种记忆还未被唤醒前，已经被学生急于模仿的不一定正确的节奏型先入为主。因此，笔者更提倡在节奏型练习模打前，让学生先认真地聆听几遍，不急于模仿，待有足够信心模仿准确，才进行节奏的模打。
（二）重视创作
创新精神是一个民族发展的重要因素，在音乐领域，没有创新等于等待消亡。而创作能力的培养，不是三两节课，或者一两个学期就能完成的。它应该是一个持续的、不断渗透的过程。首都师范大学音乐系教授曹理老师说过：学生音乐创造能力的培养应该有一个循序渐进的过程，应该从小学，甚至幼儿园的音乐教育开始，有计划地进行这种教育，构成一个创造教学的系列。我国的课程改革也在不断重视提高创造性思维的培养，从课程标准和教科书中都能体现。而作为教育实施者的教师们，更应该时刻把创新思维培养放在重要的位置，鼓励学生进行创作，提高学生创作的兴趣。袁振国提到：如果孩子们的创新能力没有得到很好的保护和开发，就会逐渐地受到抑制甚至丧失。对于学生在节奏学习中所表现出来的创造力，教师要及时抓住，进行强化和保持，使学生能够在创造中运用节奏型，在表现节奏练习中体会创作的快乐。
关键词：小学音乐；节奏教学；课堂模式
一、节奏的概念以及在音乐教学中的地位
（一）节奏的概念
节奏这个概念从广义上来讲，是指用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。而在音乐术语中，节奏则是指将时值长短不一的音组合在一起。节奏同时也被称作“旋律的骨架”，是乐曲结构的基本因素。从定义上来看，节奏是音乐的重要组成部分，那么，节奏也就成为音乐教学中的一个重要内容。德国著名音乐教育家卡尔奥尔夫把节奏视为音乐的基础元素，他所创造的“奥尔夫乐器”中的无音高乐器就是用作节奏生成和提取的。在教学的功能上，从节奏教学的直接结果来看，节奏把握的好坏将会影响学生乐感，影响学生的视唱练耳；从长期结果来看，将会影响学生的音乐感知能力、鉴赏能力和判断能力。
（二）节奏教学在音乐教学中的地位
节奏在教学中的重要性除了体现对学生音乐素养的养成外，对于学生的思维训练也有着很大的价值。节奏的组织形式不只体现在按一定规律重复的节拍体系当中。根据节奏自身的特性，按照特定的“数”的关系来构成音乐的节奏，也是节奏的重要结构组织形式之一。而这种“数列节奏”打破了规律的节拍控制，体现为数理逻辑基础上的音值组合。在大量对数列节奏逻辑关系分析研究的基础上，逐步培养数列节奏的听觉分析能力。这种“数列节奏帧格练习法”就是用数的思维方式去理解或记录数列节奏，在这思维过程中，更好地达到技能发展与思维构建的统一。这种把节奏具体化成“数”的方法，能使学生看得见节奏，能把节奏进行分类，在旋律中找出节奏规律并记忆，打破规律改变组合，进行反复训练，形成一條完整的逻辑思维链。这种练习打破了以往音乐教学的“看不见、摸不着、无趣味”的印象，提高学生学习音乐的兴趣，真正做到“边学边玩，在玩中学，在学中思”，活跃了学生的思维。
综上所述，节奏在音乐教学中是具有必要性和重要性的，它是学生音乐素质养成的重要组成部分，是学生走进音乐，懂得音乐、鉴赏音乐的前提，同时也具有培养学生逻辑思维，开发学生大脑的功能。
二、在节奏教学中遇到的问题
鉴于节奏在音乐教学中所具有的重要性，在音乐课堂上节奏成为必不可少的教学内容。通过阅读一些文献以及调查发现，在小学音乐课堂上，节奏教学存在着以下一些问题，笔者针对这些问题，根据自己的教学经验提出一些解决的办法。
（一）节奏教学停留在歌曲演唱中
节奏是旋律的架子，歌曲是节奏的表现形式，如在教学中笼统地认为节奏不用单独训练，只在歌曲演唱中便能得到训练和强化，这样的教学效果甚微。不可否认，学生能在大量的歌曲中接触到各种各样的节奏型，能在歌曲的演唱中获得节奏型的训练，并能从中培养节奏感。但从现今普通小学每周一至两节音乐课的课程设置和讲求高效课堂的价值观来看，要做到大量的歌曲演唱是不符合实际的。而且小学生的注意力是有限的，在演唱时除了节奏，还有音准、音色和情感等要素要顾及，学生未必能把注意力集中在节奏上。为此，把节奏教学寄托于歌曲演唱上，未免太理想化。笔者认为，节奏训练要来源于歌曲，也要回归到歌曲。在课堂上可先学唱歌曲，从歌曲旋律中大体感受节奏，再从歌曲中抽出适当的节奏型进行练习，然后结合歌词进行模打、演唱，使学生在再次演唱中能注意到节奏型，并能从歌曲的完整演唱中得到成功感和满足感，从而提高学习节奏的信心。
（二）节奏教学枯燥无味
相对于把节奏教学放在歌曲演唱上，另一种做法就是把节奏型单独抽出来练习。这种方法对于音乐专业的学生来讲是可行的，但对于小学生来说未免太过枯燥无味。刻板的重复练习，单调的节拍、时值，扼杀学生兴趣之余收效也甚微。节奏教学不是一天、两天就能取得效果的，教师不能功利地看待教学成果，毕竟音乐的学习既有理性的规律也有感情的领悟，小学阶段的音乐教学最主要的是实施美育功能，重在培养学生对音乐的兴趣，让学生能在音乐中学会调节情绪、抒发情感。过度的节奏训练不但增加学生的负担，还扼杀学生对音乐的喜爱。
（三）执着于节奏的基础知识讲解
节奏的基础知识包括节拍和时值。节拍又叫拍子，是乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。常见的有二拍子和三拍子。而节拍在中国民族民间音乐称为“板眼”。四字词语“有板有眼”就是出自于此。时值就是音的长短。音符按照时值划分通常有全音符、二分音符、四分音乐、八分音符、十六分音符等，以及各种切分音符。关于节奏的基础知识细而多，为此有些老师认为不必拿出来讲解，相反有些老师则认为必须理清这些知识，并了解他们之间的关系才能更好地掌握节奏。对于这个问题，笔者认为，走哪个极端都不好。对于基础知识而言，在课堂上遇到了就要讲，要简单明了地讲清楚，但对于学生的掌握程度不作要求。这些知识多且细，变化也复杂，我们只能让学生在学习过程中不断地积累，尽量让他们多接触，多思考，在不断地见面和老师的讲解中，让学生慢慢地摸出规律。这样既能避免坠入一味讲解，却讲不清楚，讲清楚了下次又遗忘的死循环中，又能避免不解决教学重点、难点的情况。
（四）节奏教学内容没有进行规划
鉴于节奏在音乐中的重要性，音乐教师们都会把节奏教学带到课堂上，但出于某些客观或主观原因，教师们容易照本宣科，依赖教材而忽略学生的实际学习情况。从小学一年级开始，音乐教材里都会适当地渗透节奏型的内容，从初步认识到练习再到运用，从易到难，从简单到复杂，逐步递进。这是课程规划的内容，是教学的要求，教师在授课过程中要注意学生的接受程度和学习反馈，不能只按照课本内容而不顾及学生的学习程度。同时还要纵向地实时掌握学生的学习情况。由于某些客观原因，一名音乐教师不会从一年级跟班到六年级，实际情况更多的是中途接班，这样新接班的音乐老师可能不能一下子掌握学生的实际学习进度。如果没有摸清学生的情况的话，有可能出现过难或重复的情况，不利于提升学习进度。这种情况下，笔者认为教师应更灵活地调配节奏教学的内容，一切从学生的实际情况出发，不能盲目按教材进行。 （五）节奏训练局限于单线条模式
我国传统民族民间音乐多为单声部乐曲，我们的音乐思维也多是单线条的。在这种大环境下，音乐教师应更多地有意识培养学生的多声部思维，因多声音乐思维是对学生综合音乐素养的重要检验。当然，多线条的节奏训练存在一定的难度，刚开始时学生的挫败感可能会比较强烈，因学生的控制能力和抗干扰能力都较差，教师可结合学生的最近发展区，选择递进式的训练，让学生有能力学，有兴趣学。
三、节奏教学的课堂实施模式
通过阅读有关的文献和结合自身教学经验，笔者尝试总结出几种节奏教学的渗透模式。
（一）诗歌朗诵
诗歌作为一种文体体裁，其自身的韵律便是一种节奏，把节奏与文字相结合，学生能在朗诵中不知不觉体会到节奏。诗歌朗诵中除了能体会之节奏之外，还能让学生体会诗歌之美，这种相互有机结合的途径能使节奏教学事半功倍。关于这个在笔者之前文章《探索音乐学科与语文学科有机结合的几种有效途径》中也有提及，这种节奏与朗读的相结合的教学形式，能丰富节奏教学法的手段，提高教学效率，也能让节奏融入诗歌朗诵中。对于语文学科来说，这种加入节奏的教学形式既能令朗读成为一种有趣的节奏游戏，也让学生在节奏练习当中培养良好的断句习惯，为以后的朗读表演、写作、阅读都打下良好的基础。
（二）回归生活场景
艺术来源于生活，也回归于生活。我们能在许多民间作品中找到描写生活场景的音乐，例如劳动号子。我们不能忽略生活中的音乐元素，特别是节奏元素。从學生真实的生活中取材，以自然声音、场景、现象等为启发元素，将节奏融入生活，使学生更形象地理解节奏。教师可以引导学生发现生活中的节奏，比如走路、动物叫声、交通工具发出的响声等，这些都能启发学生对节奏的感知，因为这是学生的亲身经历，是真实的体验。
（三）乐器与游戏的运用
奥尔夫把乐器的作用发挥到极致，尤其是无音高乐器更是节奏教学的首选工具。利用乐器进行节奏教学能使较为枯燥的节奏练习变得更有趣味。当然，乐器的利用不是简单地把乐器分给学生练习节奏型就算了。笔者认为，乐器更多是节奏与生活场景的联合桥梁。奥尔夫乐器中，部分乐器能模仿大自然的声音，如蛙筒。学生能利用蛙筒打八分音符节奏，模仿田野里青蛙的叫声，同时结合故事串联，就成了一个好玩的小游戏了。这里还涉及游戏的设计。音乐课堂的游戏模式是学生喜闻乐见的，但一个有效的游戏则需要教师课前进行充分的准备。在设计游戏环节时，教师应紧贴课堂的教学重点，运用各种简单有效的素材，让学生在玩之余能够巩固课堂重点解决的问题，真正做到在玩中学。
四、节奏教学的观念转变
节奏教学的课堂环节还有很多，这需要音乐教师们发挥自身的主观能动性，利用有限的资源去创设更多有趣的环节。在这里笔者要强调的一点是，在新课改推行的今天，除了环节需要开发以外，更重要的是在观念上有所改变。音乐教学应当更多地回归音乐本位，遵循它是种听觉艺术的属性，更多地以聆听的方式去实施教学。同时，音乐的发展需要创造，音乐教师应持续地培养学生的创造性，只有创造才能令音乐具有生命力。
（一）强调聆听的重要性
笔者认为，节奏教学的一个重要模式是模仿，而模仿的前提就是聆听。节奏本身就是一种律动，而这种律动融合于我们的生活、动作，乃至于我们的身体（例如心脏的跳动）当中，我们在练习节奏的时候更多的是在回忆。通过聆听，能快速地唤醒我们对某种似曾相识的节奏型的记忆。实际情况更多的是，在这种记忆还未被唤醒前，已经被学生急于模仿的不一定正确的节奏型先入为主。因此，笔者更提倡在节奏型练习模打前，让学生先认真地聆听几遍，不急于模仿，待有足够信心模仿准确，才进行节奏的模打。
（二）重视创作
创新精神是一个民族发展的重要因素，在音乐领域，没有创新等于等待消亡。而创作能力的培养，不是三两节课，或者一两个学期就能完成的。它应该是一个持续的、不断渗透的过程。首都师范大学音乐系教授曹理老师说过：学生音乐创造能力的培养应该有一个循序渐进的过程，应该从小学，甚至幼儿园的音乐教育开始，有计划地进行这种教育，构成一个创造教学的系列。我国的课程改革也在不断重视提高创造性思维的培养，从课程标准和教科书中都能体现。而作为教育实施者的教师们，更应该时刻把创新思维培养放在重要的位置，鼓励学生进行创作，提高学生创作的兴趣。袁振国提到：如果孩子们的创新能力没有得到很好的保护和开发，就会逐渐地受到抑制甚至丧失。对于学生在节奏学习中所表现出来的创造力，教师要及时抓住，进行强化和保持，使学生能够在创造中运用节奏型，在表现节奏练习中体会创作的快乐。