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【摘 要】在管弦乐队中，音色饱满浑厚的大提琴是必不可少的关键乐器，它最接近人类所能发出来的声音，且随着演奏中音色的变化充分展现出多样的情感与氛围。为了使得大提琴演奏的艺術表现力更上一层楼，需要从多个角度去培养和研究，想方设法提升大提琴的演奏技艺，掌握更加细腻丰富的情感变化，深入了解音乐作品的创作背景和思想内涵。在日积月累的研究、思考、赏析和熏陶之下，增强自我艺术修养，进一步提升大提琴演奏的艺术表现力。
【关键词】大提琴;艺术表现力;培养策略
引言：
大提琴演奏不仅仅考验演奏者的技巧、能力、艺术底蕴，同样需要足够的艺术表现力才能够打动听众，使得乐曲作品在大提琴演奏时富有意境和韵味。演奏者需要将乐曲旋律本身蕴含的情感、场景、形象给渲染和展现出来，调动听众的听觉感官和情感共鸣，激发他们内心深处的感动、震撼和喜悦，故此，在培养大提琴演奏表现力的时候，需要多向思维，从演奏技巧、情感表现、音色变化、作品内涵等多方面去研习，逐步提升自我的音乐鉴赏水平、艺术修养和表现力。
一、多了解乐曲作品内涵
无论是演奏哪一种乐器，都需要演奏者对音乐作品本身有着一定的了解，演奏乐曲的过程就是演奏者对于作曲家思想、情感的一种表达，将那些作曲家赋予作品里的美好情感、浓厚情怀展现在听众们的面前，这也是为何音乐艺术经久不衰的原因之一。为了提升大提琴演奏时的艺术表现力，就需要在正式演奏前强化自身的理论知识基础，理解和挖掘作品中创作背景，并尝试用优美动人的亲身去重新营造出作曲家的精神世界和思想，真正意义上给予音乐作品生命力和灵魂。如果一位大提琴演奏者本身有着高超绝伦的演奏技巧，却缺失了对音乐作品本身的理解、想像和尊重，那么这样的演奏是无法真正引发听众共鸣的。不同乐曲都有着各自独特的风格和氛围，例如《巴赫大提琴无伴奏组曲》给聆听者带来的是平静、自如的感觉，不同作曲家具有着差异化的风格，为了提升大提琴演奏的情感表现力，可以在平时就多去剧院，身临其境地聆听、观赏音乐演出、音乐会、歌剧等，观看和了解那些世界著名作曲家的生平经历、时代背景和文化氛围，这样才能更加深入透彻地把握乐曲作品，有效增强演奏大提琴时的表现力和感染力。
二、提升大提琴演奏技巧
想要提升大提琴演奏的艺术表现力，演奏技巧无疑是最基础且关键的一步，有着娴熟的音色技巧才能够充分展现出琴声丰富细腻的情感变化，而这种音色变化也正是艺术表现力体现之一。在表演时，首先演奏者需要有着良好的坐姿，对力度、弓速、揉弦、滑音的控制都是演奏时音色变化的关键点，同时还要求演奏者能够掌握不同乐曲作品的旋律风格。娴熟的大提琴演奏技巧是建立在日以继夜的训练、敏锐的辨音能力、对琴弓的控制力之上的。如何找到自己独特的音色表现力呢？在日常学习和训练大提琴演奏技巧时，可以根据自身现有的演奏水平来选择合适的练习曲目，比如说空弦练习、慢速演奏弱音和强音等方法，能够有效加强演奏者对于琴弓的掌控力和以及音色表现力，每日坚持不懈地进行这种演奏基础训练，大提琴演奏技巧定然会有所提升，从而促进演奏时音乐表现力的增强。
三、加强演奏情感表现力
艺术表现力的提升还可以从情感色彩的角度入手，所谓的艺术表现力其实就是演奏时散发和渲染出来的那种感染力，将聆听者带入到音乐渲染出来的氛围中去的能力，而这种能力绝不是单凭娴熟的大提琴演奏技巧就可以实现的。诚然，演奏技巧的训练是十分重要的，但想要充分展现不同乐曲作品中那些深邃丰富的思想感情，首先要求演奏者对乐曲作品和作曲家本身有着一定的了解，然后将自己的理解融入到演奏中去，利用手中的琴弓为听众带来无以伦比的听觉盛宴，通过音色的细微变化来呈现乐曲的情感、情绪，渲染和营造出特定的氛围，充分激发聆听者的情感共鸣，让他们为之感动。在日常实际练习中，演奏者需要培养自己的想象能力，多了解和欣赏不同大提琴演奏家的现场演出，注意他们对于音色的把控、对音乐走向的了解，并尝试将所学习到的经验和技巧融入到自己的演奏中去，为听众渲染出具有丰富情感变化的音乐氛围，激发他们内心深处的情感共鸣，为乐曲增添无以伦比的艺术魅力和活力。
结语：
艺术表现力是大提琴演奏的灵魂，为了有效增强演奏时的表现力，提高大提琴演奏水平，我们就需要从多方面去提升自我，走近巴赫、贝多芬、舒曼等作曲家的精神世界，去了解那些经典艺术作品诞生时的历史背景、文化氛围和思想内涵;提高自身的音乐鉴赏水平、艺术修养和演奏技巧，坚持日常大提琴演奏基础训练，从细节出发，选择适用于自己的练习曲目，有意识地锻炼音色变化技巧、情感表现力和对琴弓的控制力。同时要培养音乐想象力，增强艺术文化底蕴，进一步强化大提琴演奏时的艺术张力和艺术表现力。
参考文献：
[1]陈思思.音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧[J].北方音乐，2019，39（24）：61+63.
[2]江鹤.论大提琴演奏中情感表现力的提升策略[J].黄河之声，2019（09）：28.
[3]邢刚.大提琴演奏音乐表现力的提高途径[J].大众文艺，2018（24）：141.
（作者单位：湖南师范大学）
【关键词】大提琴;艺术表现力;培养策略
引言：
大提琴演奏不仅仅考验演奏者的技巧、能力、艺术底蕴，同样需要足够的艺术表现力才能够打动听众，使得乐曲作品在大提琴演奏时富有意境和韵味。演奏者需要将乐曲旋律本身蕴含的情感、场景、形象给渲染和展现出来，调动听众的听觉感官和情感共鸣，激发他们内心深处的感动、震撼和喜悦，故此，在培养大提琴演奏表现力的时候，需要多向思维，从演奏技巧、情感表现、音色变化、作品内涵等多方面去研习，逐步提升自我的音乐鉴赏水平、艺术修养和表现力。
一、多了解乐曲作品内涵
无论是演奏哪一种乐器，都需要演奏者对音乐作品本身有着一定的了解，演奏乐曲的过程就是演奏者对于作曲家思想、情感的一种表达，将那些作曲家赋予作品里的美好情感、浓厚情怀展现在听众们的面前，这也是为何音乐艺术经久不衰的原因之一。为了提升大提琴演奏时的艺术表现力，就需要在正式演奏前强化自身的理论知识基础，理解和挖掘作品中创作背景，并尝试用优美动人的亲身去重新营造出作曲家的精神世界和思想，真正意义上给予音乐作品生命力和灵魂。如果一位大提琴演奏者本身有着高超绝伦的演奏技巧，却缺失了对音乐作品本身的理解、想像和尊重，那么这样的演奏是无法真正引发听众共鸣的。不同乐曲都有着各自独特的风格和氛围，例如《巴赫大提琴无伴奏组曲》给聆听者带来的是平静、自如的感觉，不同作曲家具有着差异化的风格，为了提升大提琴演奏的情感表现力，可以在平时就多去剧院，身临其境地聆听、观赏音乐演出、音乐会、歌剧等，观看和了解那些世界著名作曲家的生平经历、时代背景和文化氛围，这样才能更加深入透彻地把握乐曲作品，有效增强演奏大提琴时的表现力和感染力。
二、提升大提琴演奏技巧
想要提升大提琴演奏的艺术表现力，演奏技巧无疑是最基础且关键的一步，有着娴熟的音色技巧才能够充分展现出琴声丰富细腻的情感变化，而这种音色变化也正是艺术表现力体现之一。在表演时，首先演奏者需要有着良好的坐姿，对力度、弓速、揉弦、滑音的控制都是演奏时音色变化的关键点，同时还要求演奏者能够掌握不同乐曲作品的旋律风格。娴熟的大提琴演奏技巧是建立在日以继夜的训练、敏锐的辨音能力、对琴弓的控制力之上的。如何找到自己独特的音色表现力呢？在日常学习和训练大提琴演奏技巧时，可以根据自身现有的演奏水平来选择合适的练习曲目，比如说空弦练习、慢速演奏弱音和强音等方法，能够有效加强演奏者对于琴弓的掌控力和以及音色表现力，每日坚持不懈地进行这种演奏基础训练，大提琴演奏技巧定然会有所提升，从而促进演奏时音乐表现力的增强。
三、加强演奏情感表现力
艺术表现力的提升还可以从情感色彩的角度入手，所谓的艺术表现力其实就是演奏时散发和渲染出来的那种感染力，将聆听者带入到音乐渲染出来的氛围中去的能力，而这种能力绝不是单凭娴熟的大提琴演奏技巧就可以实现的。诚然，演奏技巧的训练是十分重要的，但想要充分展现不同乐曲作品中那些深邃丰富的思想感情，首先要求演奏者对乐曲作品和作曲家本身有着一定的了解，然后将自己的理解融入到演奏中去，利用手中的琴弓为听众带来无以伦比的听觉盛宴，通过音色的细微变化来呈现乐曲的情感、情绪，渲染和营造出特定的氛围，充分激发聆听者的情感共鸣，让他们为之感动。在日常实际练习中，演奏者需要培养自己的想象能力，多了解和欣赏不同大提琴演奏家的现场演出，注意他们对于音色的把控、对音乐走向的了解，并尝试将所学习到的经验和技巧融入到自己的演奏中去，为听众渲染出具有丰富情感变化的音乐氛围，激发他们内心深处的情感共鸣，为乐曲增添无以伦比的艺术魅力和活力。
结语：
艺术表现力是大提琴演奏的灵魂，为了有效增强演奏时的表现力，提高大提琴演奏水平，我们就需要从多方面去提升自我，走近巴赫、贝多芬、舒曼等作曲家的精神世界，去了解那些经典艺术作品诞生时的历史背景、文化氛围和思想内涵;提高自身的音乐鉴赏水平、艺术修养和演奏技巧，坚持日常大提琴演奏基础训练，从细节出发，选择适用于自己的练习曲目，有意识地锻炼音色变化技巧、情感表现力和对琴弓的控制力。同时要培养音乐想象力，增强艺术文化底蕴，进一步强化大提琴演奏时的艺术张力和艺术表现力。
参考文献：
[1]陈思思.音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧[J].北方音乐，2019，39（24）：61+63.
[2]江鹤.论大提琴演奏中情感表现力的提升策略[J].黄河之声，2019（09）：28.
[3]邢刚.大提琴演奏音乐表现力的提高途径[J].大众文艺，2018（24）：141.
（作者单位：湖南师范大学）