论文部分内容阅读
摘 要：园林建设在经济发展的过程中是极为重要的，尤其是中国古典园林建设，在中国古典园林建设的过程中，越来越重视中国古典园林的和谐美。在我国文化发展的历史长河中，和谐这一思想是众所周知的，这也是一种艺术美，在古典园林中更加能够体现出古典园林的和谐美，这已经成为了园林建设的重点，在园林建设的过程中变得越来越重要。
关键词：中国古典园林；和谐美；生态建设
中国古典园林在造园的过程中处处都体现出了有一种和谐美，这种和谐美主要就是一门艺术，这门艺术已经成为了一种文化在不断的进行传承，并且将这一和谐美不断的发扬光大，使用多种艺术形式，使得中国古典园林有着浓厚的艺术特色。本文就是对古典园林和谐美形式进行详细的分析，为相关的研究提供借鉴。
1 和谐美对中国古典园林的作用
在早期，和谐美主要就是指音乐上的和谐，经过时间的推移，受到这种和谐思想的引导，在我国历史上有许多的艺术形式，都是基于和谐美而产生的，和谐美已经成为了一种艺术准则和审美的最高要求，在园林建设的过程中也是如此，尤其是中国古典园林的建设。中国古典园林是一种综合性艺术，这种综合艺术融入了各种各样的艺术形式，在这一过程中更能够体现出和谐美。从中国古典园林的发展历史来看，随着园林艺术的不断发展，园林文化的艺术灵魂和文化内涵就会变得越来越丰富深刻，而中国古典园林作为一种十分重要的艺术载体，在文化发展的过程中，承载着民族精神和文化精神，充分的体现出民族发展过程中的和谐理念，向着和谐的方向发展，将和谐美作为基本的审美理想追求。中国古典园林是一种综合性的艺术，这种综合艺术在应用的过程中，能够充分的体现出人们的诗心灵律动和赋予园林的情感，在建设的过程中，必须要结合人类的思想活动和思想动态一定要展现人们的日常生活，不能够可望而不可即，一定要将现实生活作为设计的载体，满足人们的精神追求，将人们的内心世界和园林的艺术情境相融合，这样就能够将景观和人物形象进行有机的结合，将这些分散的元素进行整合融，入到整体之中变得更加和谐。
2 中国古典园林和谐的形式美
中国古典园林的和谐美的形式主要就是指形式上的和谐，在古典园林创作的过程中，一定要将园林的建设当作一种造型艺术主要是追求园林形式的和谐。圆点的形式美主要包括色彩、声音、形体，除此之外，还要将三大物质要素确定好，这三大物质要素就是山水、花木和建筑，这些要素一定要根据相关的规律来进行设计，根据形式美的基本原则来对这三大物质要素进行组合，形成一个完美的和谐的整体。
2.1 比例和均衡
对要素组合规律进行分析的过程中，经常会存在着一定的偏颇，但是，无论偏颇是大还是小，都可以确定的是事物的形式美必须要根据一定的比例来进行设计，在这样的情况下，中国古典园林在设计的过程中，就必须要重视比例设计，根据相关的比例来进行要素的协调。例如，在有些古典园林建筑当中阁的位置、山体位置以及阁的体量和大小都是根据相关的比例来进行设计的，这样山体和阁进行相应的搭配就会变得愈加恰当，能够满足人们的视觉享受，从视觉上能够给人们以愉悦的心情。
2.2 调和和对比
对比调和也是要素组合规律之一，在对相关的要素进行组合的过程中，要根据和谐美的基本原则对事物的特性进行突出，这一突出的手法就被人们叫做对比，这样对有着差异性的事物进行结合，就形成了一定的配比关系，而调和就是对不同的事物要素来进行协调，起到相应的效果的一种方式，在调和的过程中要强调共性，在对比的过程中要强调个性。调和手法在中国古典园林中被经常的应用主要就是利用水体、山石、植物或者是各种建筑的相关色调与风格来进行展现的，例如江南私家园林，从外观上来看，不同的建筑存在着风格上的差异，但是从整体的色调来看，在处理的过程中都偏向淡雅与朴素，符合这类特征的色调，大多为冷色调，与这一色调相符的院墙的颜色，大多是选择青灰色来进行搭配的，这种形式可以使山体、山石展现出自然界中的灵气，使得人们能够感受到一种宁静之美。
主要包括：
（1）形状的对比与统一：利用圆形、较奇特形状之间的对比，可以获得变化多样的效果。例如：中国古典园林的门和窗应用了圆、椭圆、圆方、桃形、花型等样式千变万化，他们之间既有区别又有联系，这种系列感的造型使观者视觉上丰富而不凌乱。
（2）直曲的对比与统一：直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通過刚柔之间的对比和微差，可以使园林构图富有变化。园林中直线型的建筑和曲线形的廊墙水岸、高低错落园林细节构成了活泼多样的曲直对比。
（3）色彩、质感和明暗的对比和统一：园林中建筑物的彩色营造不同的空间格调和心理气氛，江南私家园林屋面以灰瓦卷棚顶为多，比较素雅，而皇家园林琉璃彩画则显得堂皇而壮丽；晶莹的水面、茂密的树木花草、似山峦洞穴的山石形成源于自然高于自然的山水情景，不同质感相互对比映衬出“巧与因借，全天逸人”的人造自然美景；园林中阳光照射的树影、月夜投射在路面微光、湖面上波光粼粼、建筑物室内的光束等，光线强弱对比形成了“天阳草色连云暖，夜静花阴带月斜”式的明暗对比。
（4）虚实、疏密的对比：园中无水则不活。水面可形成“虚”，与山石、建筑和花草形成对比，其作用犹如国画中的留白，水面把园中观赏的距离推开，使景物尽显风姿，水面把天空、山石、建筑、花木一一倒映出来，形成了影像与岸上的实景相互衬托给人以虚实、疏密有致的感觉，易诱发源头深远、水面开阔的错觉。
2.3 节奏和韵律
节奏和韵律本是指音乐和诗歌中音响节拍轻重缓急的变化和重复、声韵和节奏。如果西方建筑被比喻作“凝固的音乐”，那么，中国古典园林就应该被称为“流动的诗滑”。中国古典园林的景区相互衬托、各有主题，或为山水、或为奇石、或为名花、或为古木、或为修竹，大小不同、尺度、布局得当，给人轻重缓急的节奏感；各个景区隔而不塞、彼此流通，似分似合，隐约可见，使人联想到委婉抒情的诗歌；引导空间与主要景区的欲扬先抑、观赏路线的曲折萦回；借园外景物补园中不足给人余音缭绕的韵律感。
中国古典园林形式美法则应用于现代园林设计是对中华传统文化传承与创新的过程，是 “天人合一”的人文精神与现代环境的相协调的过程，是现代人对“人与自然”的和谐相处的探索。
3 结论
对中国古典园林形式美的研究可以更深入的了解中国传统园林的审美特征和创作手法，有利于现代园林沿着中华民族文化的文脉延续、发扬光大。
参考文献
[1]林飒生，山口阳平，郭靖.传统庭院中的新式沟通[J].城市环境设计，2012，（10）.
[2]谭静，王军.中式园林景观的意境与现代景观园林融合的探讨[J].中外建筑，2010，（11）.
[3]彭双，何道明.试论中国古典园林对水文化的诠释[J].郧阳师范高等专科学校学报，2010，（02）.
[4]王其钧，邵松著.中国古建筑丛书——古典园林[M].北京：中国水利水电出版社，2005.
关键词：中国古典园林；和谐美；生态建设
中国古典园林在造园的过程中处处都体现出了有一种和谐美，这种和谐美主要就是一门艺术，这门艺术已经成为了一种文化在不断的进行传承，并且将这一和谐美不断的发扬光大，使用多种艺术形式，使得中国古典园林有着浓厚的艺术特色。本文就是对古典园林和谐美形式进行详细的分析，为相关的研究提供借鉴。
1 和谐美对中国古典园林的作用
在早期，和谐美主要就是指音乐上的和谐，经过时间的推移，受到这种和谐思想的引导，在我国历史上有许多的艺术形式，都是基于和谐美而产生的，和谐美已经成为了一种艺术准则和审美的最高要求，在园林建设的过程中也是如此，尤其是中国古典园林的建设。中国古典园林是一种综合性艺术，这种综合艺术融入了各种各样的艺术形式，在这一过程中更能够体现出和谐美。从中国古典园林的发展历史来看，随着园林艺术的不断发展，园林文化的艺术灵魂和文化内涵就会变得越来越丰富深刻，而中国古典园林作为一种十分重要的艺术载体，在文化发展的过程中，承载着民族精神和文化精神，充分的体现出民族发展过程中的和谐理念，向着和谐的方向发展，将和谐美作为基本的审美理想追求。中国古典园林是一种综合性的艺术，这种综合艺术在应用的过程中，能够充分的体现出人们的诗心灵律动和赋予园林的情感，在建设的过程中，必须要结合人类的思想活动和思想动态一定要展现人们的日常生活，不能够可望而不可即，一定要将现实生活作为设计的载体，满足人们的精神追求，将人们的内心世界和园林的艺术情境相融合，这样就能够将景观和人物形象进行有机的结合，将这些分散的元素进行整合融，入到整体之中变得更加和谐。
2 中国古典园林和谐的形式美
中国古典园林的和谐美的形式主要就是指形式上的和谐，在古典园林创作的过程中，一定要将园林的建设当作一种造型艺术主要是追求园林形式的和谐。圆点的形式美主要包括色彩、声音、形体，除此之外，还要将三大物质要素确定好，这三大物质要素就是山水、花木和建筑，这些要素一定要根据相关的规律来进行设计，根据形式美的基本原则来对这三大物质要素进行组合，形成一个完美的和谐的整体。
2.1 比例和均衡
对要素组合规律进行分析的过程中，经常会存在着一定的偏颇，但是，无论偏颇是大还是小，都可以确定的是事物的形式美必须要根据一定的比例来进行设计，在这样的情况下，中国古典园林在设计的过程中，就必须要重视比例设计，根据相关的比例来进行要素的协调。例如，在有些古典园林建筑当中阁的位置、山体位置以及阁的体量和大小都是根据相关的比例来进行设计的，这样山体和阁进行相应的搭配就会变得愈加恰当，能够满足人们的视觉享受，从视觉上能够给人们以愉悦的心情。
2.2 调和和对比
对比调和也是要素组合规律之一，在对相关的要素进行组合的过程中，要根据和谐美的基本原则对事物的特性进行突出，这一突出的手法就被人们叫做对比，这样对有着差异性的事物进行结合，就形成了一定的配比关系，而调和就是对不同的事物要素来进行协调，起到相应的效果的一种方式，在调和的过程中要强调共性，在对比的过程中要强调个性。调和手法在中国古典园林中被经常的应用主要就是利用水体、山石、植物或者是各种建筑的相关色调与风格来进行展现的，例如江南私家园林，从外观上来看，不同的建筑存在着风格上的差异，但是从整体的色调来看，在处理的过程中都偏向淡雅与朴素，符合这类特征的色调，大多为冷色调，与这一色调相符的院墙的颜色，大多是选择青灰色来进行搭配的，这种形式可以使山体、山石展现出自然界中的灵气，使得人们能够感受到一种宁静之美。
主要包括：
（1）形状的对比与统一：利用圆形、较奇特形状之间的对比，可以获得变化多样的效果。例如：中国古典园林的门和窗应用了圆、椭圆、圆方、桃形、花型等样式千变万化，他们之间既有区别又有联系，这种系列感的造型使观者视觉上丰富而不凌乱。
（2）直曲的对比与统一：直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通過刚柔之间的对比和微差，可以使园林构图富有变化。园林中直线型的建筑和曲线形的廊墙水岸、高低错落园林细节构成了活泼多样的曲直对比。
（3）色彩、质感和明暗的对比和统一：园林中建筑物的彩色营造不同的空间格调和心理气氛，江南私家园林屋面以灰瓦卷棚顶为多，比较素雅，而皇家园林琉璃彩画则显得堂皇而壮丽；晶莹的水面、茂密的树木花草、似山峦洞穴的山石形成源于自然高于自然的山水情景，不同质感相互对比映衬出“巧与因借，全天逸人”的人造自然美景；园林中阳光照射的树影、月夜投射在路面微光、湖面上波光粼粼、建筑物室内的光束等，光线强弱对比形成了“天阳草色连云暖，夜静花阴带月斜”式的明暗对比。
（4）虚实、疏密的对比：园中无水则不活。水面可形成“虚”，与山石、建筑和花草形成对比，其作用犹如国画中的留白，水面把园中观赏的距离推开，使景物尽显风姿，水面把天空、山石、建筑、花木一一倒映出来，形成了影像与岸上的实景相互衬托给人以虚实、疏密有致的感觉，易诱发源头深远、水面开阔的错觉。
2.3 节奏和韵律
节奏和韵律本是指音乐和诗歌中音响节拍轻重缓急的变化和重复、声韵和节奏。如果西方建筑被比喻作“凝固的音乐”，那么，中国古典园林就应该被称为“流动的诗滑”。中国古典园林的景区相互衬托、各有主题，或为山水、或为奇石、或为名花、或为古木、或为修竹，大小不同、尺度、布局得当，给人轻重缓急的节奏感；各个景区隔而不塞、彼此流通，似分似合，隐约可见，使人联想到委婉抒情的诗歌；引导空间与主要景区的欲扬先抑、观赏路线的曲折萦回；借园外景物补园中不足给人余音缭绕的韵律感。
中国古典园林形式美法则应用于现代园林设计是对中华传统文化传承与创新的过程，是 “天人合一”的人文精神与现代环境的相协调的过程，是现代人对“人与自然”的和谐相处的探索。
3 结论
对中国古典园林形式美的研究可以更深入的了解中国传统园林的审美特征和创作手法，有利于现代园林沿着中华民族文化的文脉延续、发扬光大。
参考文献
[1]林飒生，山口阳平，郭靖.传统庭院中的新式沟通[J].城市环境设计，2012，（10）.
[2]谭静，王军.中式园林景观的意境与现代景观园林融合的探讨[J].中外建筑，2010，（11）.
[3]彭双，何道明.试论中国古典园林对水文化的诠释[J].郧阳师范高等专科学校学报，2010，（02）.
[4]王其钧，邵松著.中国古建筑丛书——古典园林[M].北京：中国水利水电出版社，2005.