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摘要：中国书法和国画在长期发展过程中，逐渐形成了众多相通之处。它不仅体现在共同的创作理念上，同时在诸多表现技法等方面，将两种艺术形式融为一体。中国书画艺术的完美结合，在强化中国画的笔墨与精神性、加强艺术感染力方面具有重要的作用。因此，它需要画家有多方面的文化积淀，是书画创作者学识、修养、情感、喜好的集中展现。
关键词：书画结合；笔墨精神；传统文化
一、书画结合的缘起与发展
书画结合如从源头来看，中国的文字历史是从商代开始的。在当今被认知的汉字中，以甲骨文为最早，因而它被视为中国最早的文字。同时，也就成了中国最早出现的一种书法形体。如果追寻甲骨文的源头，那就可以上溯到六千年前西安半坡遗址先民们在彩陶器皿上刻画的许多具有文字性质的符号。把这两者放在一起相比，就可知道三千年后出现的甲骨文已经是一种进步及成熟的文字，并且具有相当艺术水平的文字。它为汉字的演变奠定了基础，也为书法艺术的发展开了先河
国画与书法从其源头开始发展到今天，其使用的工具也都是相通的。最初使用的都是雕刻工具，从石头（石斧、石凿）逐步发展到金属（雕刀），及至到书法和国画发展成各自独立的艺术门类之后，使用的工具仍然相同，主要是毛笔、墨汁、宣纸。由于使用工具相同，就决定了书法与国画这两门艺术在创作理论方面也有众多相通之处。比如：书法讲究意在笔先，国画讲究画尽意在；书法讲究笔势劲逸，国画讲究气韵生动；书法讲究如折钗股，国画讲究骨法用笔；书法讲究章法布局，国画讲究经营位置。那么，以生活为创作源泉，以自然为创作素材，也是书法与国画两门艺术的共同原则。清代理论家刘熙载《艺概 书概》中说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余皆败，故善书者必争此一笔”。那么，在突出主题，抓住重点方面，书画创作是同理的。东汉著名文学家、书法家蔡邕因见到役人用帚刷墙，受到了启发而创造了飞白书。这种富有新意的书法表现形式是从生活中发现并提炼到书法艺术中来的。蔡邕通经史、音律、天文、善辞章，尤其是在书法方面造诣较高。在书法理论方面，蔡邕就曾提出：“凡欲结构一字，皆须象其一物”，其主旨就在于让书法家把从大自然万物中获取的灵感，通过书法线条的笔姿墨色，提炼概括到书法形象中去。从理论上强调了书法艺术与现实生活的关系。我们知道，在国画方面也同样重视生活与艺术的关系。
书画结合是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里。到了宋代，才有一些兼书法家的画家，开始在自己的画作上书一段题记或一首诗。这样，书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。到了元代，随着文人画的继续发展，书画逐渐完善地结合起来，它强化了中国画的笔墨与精神性，使之成为中国画的重要特征与标志之一。那么，笔墨语言的展现很大程度上是基于书法中的运笔变化，张彦远在《历代名画记 论画六法》中提到：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。若气韵不周，空陈形似；笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”可见，同宗同源的绘画与書法在追求“神采”的同时，自然而然的结合到了一起。
二、书画结合强化了中国画的笔墨与精神性
从东晋经南北朝至隋唐，以顾恺之为首，相继出现了张僧繇、陆探微、吴道子等几位伟大的画家，被绘画史称为古代四大画家，也称作“画家四祖”。南陈的评论家姚最在其《续画品》中评价顾恺之说“长康（顾恺之字长康）之美擅高往策，矫然独步，始终无双”；唐代李嗣真说：“顾生（指恺之）天才杰出，独立亡（无）偶”；张怀瓘说：“顾公运思精微，襟灵莫测”；张彦远说顾恺之“传写形势，莫不妙绝”。作为中国绘画体系的基石，书法和绘画自始至终紧密地联系着。如元代书画领袖赵孟頫曾提所画《秀石疏林图卷》：“石如飞百木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”如诗中所说用籀笔画竹木，以飞白画石，运用书法笔法来增加画面形象的生动。“以书入画”至明清，仍为多数文人画家们所推崇。“由书及画”表面上看来是用书法的诸多表现技法来表现，其实更主要的是一种文化内涵的综合传递。林语堂认为，书法里一些最基本的精神、原则在中国的传统艺术中都有所体现。“书”变化其形式，贯通其意蕴。书法过程中用笔的顿挫、急缓、飞动都受个人主观的驱使，是书者学识、修养、情感、喜好的集中展现。
三、书画结合相得益彰
中国画作为一个独特的画种，或者说一种艺术表现形式，之所以能够长久不衰、源远流长，必有其原因。隋代的展子虔，是中国山水画承前启后的大家，其代表作《游春图》被公认是今日见到的最早的山水画，至此为止，山水画从其他画科的独立遂告完成。山水画发展经过五代至宋的荆浩、李成、范宽、董源、郭熙，继之是南宋四家、元四大家、明四大家、以至于清初的石涛，都在“搜尽奇峰打草稿”上下功夫，他们师法造化，描写自然，构成了连绵1500多年的中国书画长廊。
在古代文人中，书画兼擅的大家是很多的，最具代表性的当首推宋代的苏轼。他是我国文化史上一位多才多艺的杰出人物，不仅是唐宋八大家之一，而且还是大诗人、大词家；他不仅是唐宋四大书家，“颜、柳、欧、苏”之一，同时又是宋代四大书家“苏、黄、米、蔡”之一；他还是“文湖州竹派”的中坚人物，其时师文湖州者，并师东坡。当时人们总把“文（同）、苏”摆在同等位置。苏轼对诗书画的关系曾有这样论述：“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中就充分阐明了他的这个观点，他说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画有中诗”。对王维诗画作品的这个经典性评价，已被后世广泛引用。这充分说明苏东坡不仅是“诗书画三绝”，而且具有很高的理论水平。
宋代赵希鹄说：“善书必能画，善画必能书，实一事尔。”我们知道在古代，善书必能画的即书画兼擅的大家并不多，毕竟绘画不仅仅需要长期坚持学习苦练，同时也需要许多专业技巧。但善画必能书的论断却是真的，因为所有的国画家在学画之前都必须经过学书的训练。那么，中国画发展到现代，能书善画的仍然不多，能画善书的也不及以往。近代国画大师黄宾虹先生就曾说：“言画法者，先明书法。”大师十分强调书法对绘画的作用，并把绘画用笔归结如下：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。”并且把唐代颜真卿评论书法的标准“锥画沙，屋漏痕，折钗股”用来定为绘画笔法。可见优秀的绘画作品十分讲究节奏优美和具有书法意味的线条。“书画结合”强化了中国画线条的独特性与特有的审美价值，使其成为中国画的重要标志与特征之一。按照黄宾虹大师对绘画用笔的要求来看，练书法本身就是在练习绘画的基本功——练各种用笔方法。对于当代许多年轻画家，以书助画，要不断加强书法的练习。字练好了，国画创作就在无形中也在进步。这样不仅绘画用笔技法提高，还能较好地表达书画的意境，增加作品形式的美感。
结语
由此可见，书画的完美结合，需要画家有多方面的文化修养，古人说：“读书破万卷，下笔如有神。”因此，一个好的书画家，不但要懂得绘画，也要懂得文学、美学、甚至哲学。只有提高全面的文化修养，才能创作出高水平的艺术作品，才能使中国传统艺术在新的历史时期下不断的传承与发展。
参考文献：
1、伍蠡甫《中国画论研究》北京大学出版社 1983年版
2、陈浩《中国绘画文化观》中华书局 2001年版
3、翟本宽《书法艺术与美》河南美术出版社 2004年版
作者简介：
常征，单位：河南工程学院，研究方向：艺术设计。
关键词：书画结合；笔墨精神；传统文化
一、书画结合的缘起与发展
书画结合如从源头来看，中国的文字历史是从商代开始的。在当今被认知的汉字中，以甲骨文为最早，因而它被视为中国最早的文字。同时，也就成了中国最早出现的一种书法形体。如果追寻甲骨文的源头，那就可以上溯到六千年前西安半坡遗址先民们在彩陶器皿上刻画的许多具有文字性质的符号。把这两者放在一起相比，就可知道三千年后出现的甲骨文已经是一种进步及成熟的文字，并且具有相当艺术水平的文字。它为汉字的演变奠定了基础，也为书法艺术的发展开了先河
国画与书法从其源头开始发展到今天，其使用的工具也都是相通的。最初使用的都是雕刻工具，从石头（石斧、石凿）逐步发展到金属（雕刀），及至到书法和国画发展成各自独立的艺术门类之后，使用的工具仍然相同，主要是毛笔、墨汁、宣纸。由于使用工具相同，就决定了书法与国画这两门艺术在创作理论方面也有众多相通之处。比如：书法讲究意在笔先，国画讲究画尽意在；书法讲究笔势劲逸，国画讲究气韵生动；书法讲究如折钗股，国画讲究骨法用笔；书法讲究章法布局，国画讲究经营位置。那么，以生活为创作源泉，以自然为创作素材，也是书法与国画两门艺术的共同原则。清代理论家刘熙载《艺概 书概》中说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余皆败，故善书者必争此一笔”。那么，在突出主题，抓住重点方面，书画创作是同理的。东汉著名文学家、书法家蔡邕因见到役人用帚刷墙，受到了启发而创造了飞白书。这种富有新意的书法表现形式是从生活中发现并提炼到书法艺术中来的。蔡邕通经史、音律、天文、善辞章，尤其是在书法方面造诣较高。在书法理论方面，蔡邕就曾提出：“凡欲结构一字，皆须象其一物”，其主旨就在于让书法家把从大自然万物中获取的灵感，通过书法线条的笔姿墨色，提炼概括到书法形象中去。从理论上强调了书法艺术与现实生活的关系。我们知道，在国画方面也同样重视生活与艺术的关系。
书画结合是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里。到了宋代，才有一些兼书法家的画家，开始在自己的画作上书一段题记或一首诗。这样，书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。到了元代，随着文人画的继续发展，书画逐渐完善地结合起来，它强化了中国画的笔墨与精神性，使之成为中国画的重要特征与标志之一。那么，笔墨语言的展现很大程度上是基于书法中的运笔变化，张彦远在《历代名画记 论画六法》中提到：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。若气韵不周，空陈形似；笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”可见，同宗同源的绘画与書法在追求“神采”的同时，自然而然的结合到了一起。
二、书画结合强化了中国画的笔墨与精神性
从东晋经南北朝至隋唐，以顾恺之为首，相继出现了张僧繇、陆探微、吴道子等几位伟大的画家，被绘画史称为古代四大画家，也称作“画家四祖”。南陈的评论家姚最在其《续画品》中评价顾恺之说“长康（顾恺之字长康）之美擅高往策，矫然独步，始终无双”；唐代李嗣真说：“顾生（指恺之）天才杰出，独立亡（无）偶”；张怀瓘说：“顾公运思精微，襟灵莫测”；张彦远说顾恺之“传写形势，莫不妙绝”。作为中国绘画体系的基石，书法和绘画自始至终紧密地联系着。如元代书画领袖赵孟頫曾提所画《秀石疏林图卷》：“石如飞百木如籀，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”如诗中所说用籀笔画竹木，以飞白画石，运用书法笔法来增加画面形象的生动。“以书入画”至明清，仍为多数文人画家们所推崇。“由书及画”表面上看来是用书法的诸多表现技法来表现，其实更主要的是一种文化内涵的综合传递。林语堂认为，书法里一些最基本的精神、原则在中国的传统艺术中都有所体现。“书”变化其形式，贯通其意蕴。书法过程中用笔的顿挫、急缓、飞动都受个人主观的驱使，是书者学识、修养、情感、喜好的集中展现。
三、书画结合相得益彰
中国画作为一个独特的画种，或者说一种艺术表现形式，之所以能够长久不衰、源远流长，必有其原因。隋代的展子虔，是中国山水画承前启后的大家，其代表作《游春图》被公认是今日见到的最早的山水画，至此为止，山水画从其他画科的独立遂告完成。山水画发展经过五代至宋的荆浩、李成、范宽、董源、郭熙，继之是南宋四家、元四大家、明四大家、以至于清初的石涛，都在“搜尽奇峰打草稿”上下功夫，他们师法造化，描写自然，构成了连绵1500多年的中国书画长廊。
在古代文人中，书画兼擅的大家是很多的，最具代表性的当首推宋代的苏轼。他是我国文化史上一位多才多艺的杰出人物，不仅是唐宋八大家之一，而且还是大诗人、大词家；他不仅是唐宋四大书家，“颜、柳、欧、苏”之一，同时又是宋代四大书家“苏、黄、米、蔡”之一；他还是“文湖州竹派”的中坚人物，其时师文湖州者，并师东坡。当时人们总把“文（同）、苏”摆在同等位置。苏轼对诗书画的关系曾有这样论述：“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中就充分阐明了他的这个观点，他说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画有中诗”。对王维诗画作品的这个经典性评价，已被后世广泛引用。这充分说明苏东坡不仅是“诗书画三绝”，而且具有很高的理论水平。
宋代赵希鹄说：“善书必能画，善画必能书，实一事尔。”我们知道在古代，善书必能画的即书画兼擅的大家并不多，毕竟绘画不仅仅需要长期坚持学习苦练，同时也需要许多专业技巧。但善画必能书的论断却是真的，因为所有的国画家在学画之前都必须经过学书的训练。那么，中国画发展到现代，能书善画的仍然不多，能画善书的也不及以往。近代国画大师黄宾虹先生就曾说：“言画法者，先明书法。”大师十分强调书法对绘画的作用，并把绘画用笔归结如下：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。”并且把唐代颜真卿评论书法的标准“锥画沙，屋漏痕，折钗股”用来定为绘画笔法。可见优秀的绘画作品十分讲究节奏优美和具有书法意味的线条。“书画结合”强化了中国画线条的独特性与特有的审美价值，使其成为中国画的重要标志与特征之一。按照黄宾虹大师对绘画用笔的要求来看，练书法本身就是在练习绘画的基本功——练各种用笔方法。对于当代许多年轻画家，以书助画，要不断加强书法的练习。字练好了，国画创作就在无形中也在进步。这样不仅绘画用笔技法提高，还能较好地表达书画的意境，增加作品形式的美感。
结语
由此可见，书画的完美结合，需要画家有多方面的文化修养，古人说：“读书破万卷，下笔如有神。”因此，一个好的书画家，不但要懂得绘画，也要懂得文学、美学、甚至哲学。只有提高全面的文化修养，才能创作出高水平的艺术作品，才能使中国传统艺术在新的历史时期下不断的传承与发展。
参考文献：
1、伍蠡甫《中国画论研究》北京大学出版社 1983年版
2、陈浩《中国绘画文化观》中华书局 2001年版
3、翟本宽《书法艺术与美》河南美术出版社 2004年版
作者简介：
常征，单位：河南工程学院，研究方向：艺术设计。