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音乐是情感的艺术,也是一门表演艺术,它本质和核心是“充满感性色彩的情”。声乐教学我们只能聆听教师的示范或范唱，和从教师的教学语言中去理解发声的原理、琢磨歌唱的技法，去领会声乐作品的内涵。目前有很多从事演唱的演员或声乐教育的教师，只重视嗓音而不注重作品的内涵，对艺术而言这是不够的。关于歌唱表演艺术，下面谈一下我的几点看法。
一、 歌唱表演中的“技巧”与“情感”
有许多人，练声的时候很呆板，死气沉沉，练声归练声，唱歌归唱歌，毫无生机与朝气，缺乏一种令人兴奋的激情。“声”与“情”，“技”与“艺”，从来都是歌唱艺术中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐词和内容的表达构成了歌唱的整体，这也是不可分割的。好的歌唱不仅技巧好，更重要的是怎样把作家要表现的内容完成得好。声乐不仅仅是听觉艺术，在现代社会，更是听觉与视觉相结合的艺术。歌曲写得好，还要歌者唱得好，情感表达到位，才能激发观众强烈的共鸣。好的歌唱应当是声音优美悦耳，技巧运用自如，语言形象准确，感情真挚动人，形体动作大方。这诸多因素汇集于一体才能成为扣人心弦的完美艺术。表达得准确，观众才能清楚地感受到音乐的内容，才能与歌唱者产生共鸣，从而也达到了作者的目的。
精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于一个优秀的声乐表演者来说，“技巧”与“情感”，完美结合是非常重要的。
二、 歌曲内容的理解与声乐技巧的结合
歌唱者首先应该是音乐的解释者，一首好的词曲如果没有好的演唱情形就大不一样了。著名的歌唱家卡雷拉斯说：“那股发自内心深处的感觉必须是一切的来源，否则就会功亏一篑。”这个来源包括声音、形体、呼吸、节奏等等。一切技术都应从内心深处发出，很多歌唱者尽管很聪明很有智慧却总也没有很深的艺术造诣，原因也在于他们没有抓住艺术的本质。世界上的艺术是相通的，雕塑艺术家罗丹说：“艺术就是情感”，因为他抓住了艺术的本质，所以他成为了伟大的雕塑家。
练唱歌曲更为重要的目的还在于学习准确、清晰地咬字、吐字方法，掌握歌曲的风格，从内容出发，正确地表达歌曲的思想感情，用声乐的表现手段去塑造作品的艺术形象，使之非常生动地展现在观众面前，锻炼演唱歌曲的艺术表现能力。
用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习，多唱歌，用歌来解决方法上的一些问题，这还解决了咬字不清晰的问题。每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，而这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。那么，就要求演唱者，应当根据歌曲的要求、演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各个方面去整体体现。这就要求每个演唱者熟悉歌曲的内容，包括歌词与曲之间的内在感情联系。当你完全进入歌曲的角色之后，你的脑海里出现的是歌曲中所描写的世界，你的眼前是歌曲中展现的环境，你忘记了你的存在，完全融入到了歌曲所给你的特定氛围。你的声音充满了激情，你忘记了发声吐字方法给你的压力。这时候，平常你上不去的高音上去了，你潜在的情感会因为动情而爆发。这就是“情”带了“声”，“声”中有了“情”。
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。“情”本身就是表现力、就是表演。表演不单单是肢体动作，歌曲情感的处理同样是声乐表演艺术的一个方面。那么表演主要包括哪些方面？如何提高声乐的表现表演能力呢？
三、 歌唱表演中作品的情感分析
歌唱表演艺术中，从幕后到台前是一瞬间的事情，但需要创造两个不同的境界。对于许多歌唱家来说，做到这一点很困难，因为精力很容易不集中，甚至忘词串词，更不用说投入到作品中了。而真正做好这一点是需要提前做大量的准备工作，需要长期的经验积累和大量的实践锻炼。首先，歌唱者心中要明白所歌唱作品的风格，是悲伤的、快乐的、还是宁静的等等，大体上一定要把握好基本格调。其次，歌唱者内心视像一定要清晰、具体、生动，由知到行，做到内心体验与外部体现完美结合。最后，要学会在音乐中展开想象，组织舞台行动。歌唱艺术具有广阔的抽象性。
每一个音乐作品都有自己内在的段落感，情绪变化、语气轻重、强弱对比、音乐材料的对比与变化等等。这就要求有非凡的乐句处理能力和高度的音乐激情，两者缺一不可。每个人遇到歌曲都要处理的，但不要根据纯理论化来处理，而是要根据音乐思维发展的层次、转折、起伏跌宕等不同的变化内涵作为处理依据，不能凭空去处理。当有了一定的处理手段，演唱才能不断成熟到位，否则，演唱时就没有语感的力量，缺乏乐句的处理，缺乏激情，那么剩下的只有声音，那就是平淡的。用一样的音色，一样的力度，一样的感觉，一样的声音，唱所有人的作品。就作品段落分析来说，一般作品都有叙事部分和抒情部分，一定要把两者分清楚。叙事部分一般节奏明快，多强调动词，每个动词有不同的动感、语气、比较生活化，清晰自然；抒情部分一般节奏舒缓，多强调形容词，流畅而有美感。
歌曲内涵即情感内涵、意向内涵、情景内涵、境界内涵。它是发自内心的，不是做出来的，没有心灵的因素是表达不出来的，是高层次的歌唱境界，它统治着歌唱的声音、呼吸、形体等等技术。同时，两者又是相辅相成的，嗓音不过关不仅表达不出内涵，还会影响到歌曲内涵，影响情感，只有声音和歌曲内涵完美结合，才能产生美好的音乐。嗓音练到一种机械反应程度，又把情感练到招之即来挥之即去的程度，再加上有正确的艺术观念，两者融会起来，肯定能达到一个高度。
四、 歌唱表演中的色彩
对于歌唱艺术而言，音色是最富感染力的艺术手段之一。歌曲中那些最微妙、最隐私、最难以言表的内涵往往需要音色的妙用，才能得以鲜明体现。现在很多演员在歌唱时音色一般，很贫乏，所以不生动，原因是音色是以情感为基础的，声音色彩的变化是随情感色彩的变化而变化的。人的发声器官是高度敏锐，直接受内心情感的影响，任何一种情感以至细微的情丝波动都会在嗓音的生理器官和声音色彩上引起变化，从而在声音中留下情感的痕迹。在这个世界上情感是不能造假的，表演过程中不要想我要去表演什么，这个概念是不准确的，而应该是我们去感受什么，然后表达出来。要使声乐艺术创造真正达到以情感人的效应，歌唱者就应该做到演唱时唱出来的每一个词，每一句话，都是有感而发，投入自己的真实情感，并且把这种真实情感与音乐作品中的情感融为一体。
歌曲当中常常包蕴着一种无限性的内涵，而这些恰恰是最难以表达的，那么如何用有限的词汇、符号创造表现无限的境界呢？还要有心灵空间的创造。靠演唱者无限的心灵空间创造和无限内涵的声音染色这两个手段。
歌唱表演艺术中,注重“情”的体会与训练，这也就要求表演者要有一定的文化素养及各个方面的知识积累，这是前提也是必要的。想把“声”和“情”结合得更完美，我们应当除了掌握发声的基础知识技巧之外，在提高声乐技巧的同时，提高各方面知识。诸如文化知识、古代汉语及现代文学、音乐、声乐发展史、诗朗诵、形体训练、歌曲分析及欣赏等等。有的学生除了关心演唱技巧外，其他方面的知识从来不予过问，久而久之，知识显得非常匮乏，分析作品来不知所措。因为不知道怎样分析作品，不知道怎样处理歌曲，运用肢体语言来也是无的放矢，所表演的动作与歌曲也是风马牛不相及。要想唱好一首歌，就必须学会朗诵歌词，吐词清楚，了解歌词的内容和含义。了解了这些，才能恰如其分地把曲子处理好。一首歌曲的完整与否，音符唱对了，吐字清楚了，只是基础，更重要的是表演即再现力。
声乐学习和演唱其实是一个很复杂的劳动过程。作为一个声乐表演者，他不是词曲作家的奴隶，他必须有自己的创造。要想成为一个优秀的声乐演唱者，正确处理好“技巧”与“情感”的关系是非常重要的。这二者构成歌唱的整体，是不可分割的。声乐学习应避免出现重技巧轻情感的现象。在声乐的学习中我们应该注意：歌曲的演唱不仅需要有深度的技巧，更需要有独到的理解和一颗充满情感的心灵。技巧与情感的完美结合才能把作品表现得淋漓尽致，才能更容易和听众产生共鸣。
一、 歌唱表演中的“技巧”与“情感”
有许多人，练声的时候很呆板，死气沉沉，练声归练声，唱歌归唱歌，毫无生机与朝气，缺乏一种令人兴奋的激情。“声”与“情”，“技”与“艺”，从来都是歌唱艺术中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐词和内容的表达构成了歌唱的整体，这也是不可分割的。好的歌唱不仅技巧好，更重要的是怎样把作家要表现的内容完成得好。声乐不仅仅是听觉艺术，在现代社会，更是听觉与视觉相结合的艺术。歌曲写得好，还要歌者唱得好，情感表达到位，才能激发观众强烈的共鸣。好的歌唱应当是声音优美悦耳，技巧运用自如，语言形象准确，感情真挚动人，形体动作大方。这诸多因素汇集于一体才能成为扣人心弦的完美艺术。表达得准确，观众才能清楚地感受到音乐的内容，才能与歌唱者产生共鸣，从而也达到了作者的目的。
精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于一个优秀的声乐表演者来说，“技巧”与“情感”，完美结合是非常重要的。
二、 歌曲内容的理解与声乐技巧的结合
歌唱者首先应该是音乐的解释者，一首好的词曲如果没有好的演唱情形就大不一样了。著名的歌唱家卡雷拉斯说：“那股发自内心深处的感觉必须是一切的来源，否则就会功亏一篑。”这个来源包括声音、形体、呼吸、节奏等等。一切技术都应从内心深处发出，很多歌唱者尽管很聪明很有智慧却总也没有很深的艺术造诣，原因也在于他们没有抓住艺术的本质。世界上的艺术是相通的，雕塑艺术家罗丹说：“艺术就是情感”，因为他抓住了艺术的本质，所以他成为了伟大的雕塑家。
练唱歌曲更为重要的目的还在于学习准确、清晰地咬字、吐字方法，掌握歌曲的风格，从内容出发，正确地表达歌曲的思想感情，用声乐的表现手段去塑造作品的艺术形象，使之非常生动地展现在观众面前，锻炼演唱歌曲的艺术表现能力。
用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习，多唱歌，用歌来解决方法上的一些问题，这还解决了咬字不清晰的问题。每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，而这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。那么，就要求演唱者，应当根据歌曲的要求、演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各个方面去整体体现。这就要求每个演唱者熟悉歌曲的内容，包括歌词与曲之间的内在感情联系。当你完全进入歌曲的角色之后，你的脑海里出现的是歌曲中所描写的世界，你的眼前是歌曲中展现的环境，你忘记了你的存在，完全融入到了歌曲所给你的特定氛围。你的声音充满了激情，你忘记了发声吐字方法给你的压力。这时候，平常你上不去的高音上去了，你潜在的情感会因为动情而爆发。这就是“情”带了“声”，“声”中有了“情”。
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。“情”本身就是表现力、就是表演。表演不单单是肢体动作，歌曲情感的处理同样是声乐表演艺术的一个方面。那么表演主要包括哪些方面？如何提高声乐的表现表演能力呢？
三、 歌唱表演中作品的情感分析
歌唱表演艺术中，从幕后到台前是一瞬间的事情，但需要创造两个不同的境界。对于许多歌唱家来说，做到这一点很困难，因为精力很容易不集中，甚至忘词串词，更不用说投入到作品中了。而真正做好这一点是需要提前做大量的准备工作，需要长期的经验积累和大量的实践锻炼。首先，歌唱者心中要明白所歌唱作品的风格，是悲伤的、快乐的、还是宁静的等等，大体上一定要把握好基本格调。其次，歌唱者内心视像一定要清晰、具体、生动，由知到行，做到内心体验与外部体现完美结合。最后，要学会在音乐中展开想象，组织舞台行动。歌唱艺术具有广阔的抽象性。
每一个音乐作品都有自己内在的段落感，情绪变化、语气轻重、强弱对比、音乐材料的对比与变化等等。这就要求有非凡的乐句处理能力和高度的音乐激情，两者缺一不可。每个人遇到歌曲都要处理的，但不要根据纯理论化来处理，而是要根据音乐思维发展的层次、转折、起伏跌宕等不同的变化内涵作为处理依据，不能凭空去处理。当有了一定的处理手段，演唱才能不断成熟到位，否则，演唱时就没有语感的力量，缺乏乐句的处理，缺乏激情，那么剩下的只有声音，那就是平淡的。用一样的音色，一样的力度，一样的感觉，一样的声音，唱所有人的作品。就作品段落分析来说，一般作品都有叙事部分和抒情部分，一定要把两者分清楚。叙事部分一般节奏明快，多强调动词，每个动词有不同的动感、语气、比较生活化，清晰自然；抒情部分一般节奏舒缓，多强调形容词，流畅而有美感。
歌曲内涵即情感内涵、意向内涵、情景内涵、境界内涵。它是发自内心的，不是做出来的，没有心灵的因素是表达不出来的，是高层次的歌唱境界，它统治着歌唱的声音、呼吸、形体等等技术。同时，两者又是相辅相成的，嗓音不过关不仅表达不出内涵，还会影响到歌曲内涵，影响情感，只有声音和歌曲内涵完美结合，才能产生美好的音乐。嗓音练到一种机械反应程度，又把情感练到招之即来挥之即去的程度，再加上有正确的艺术观念，两者融会起来，肯定能达到一个高度。
四、 歌唱表演中的色彩
对于歌唱艺术而言，音色是最富感染力的艺术手段之一。歌曲中那些最微妙、最隐私、最难以言表的内涵往往需要音色的妙用，才能得以鲜明体现。现在很多演员在歌唱时音色一般，很贫乏，所以不生动，原因是音色是以情感为基础的，声音色彩的变化是随情感色彩的变化而变化的。人的发声器官是高度敏锐，直接受内心情感的影响，任何一种情感以至细微的情丝波动都会在嗓音的生理器官和声音色彩上引起变化，从而在声音中留下情感的痕迹。在这个世界上情感是不能造假的，表演过程中不要想我要去表演什么，这个概念是不准确的，而应该是我们去感受什么，然后表达出来。要使声乐艺术创造真正达到以情感人的效应，歌唱者就应该做到演唱时唱出来的每一个词，每一句话，都是有感而发，投入自己的真实情感，并且把这种真实情感与音乐作品中的情感融为一体。
歌曲当中常常包蕴着一种无限性的内涵，而这些恰恰是最难以表达的，那么如何用有限的词汇、符号创造表现无限的境界呢？还要有心灵空间的创造。靠演唱者无限的心灵空间创造和无限内涵的声音染色这两个手段。
歌唱表演艺术中,注重“情”的体会与训练，这也就要求表演者要有一定的文化素养及各个方面的知识积累，这是前提也是必要的。想把“声”和“情”结合得更完美，我们应当除了掌握发声的基础知识技巧之外，在提高声乐技巧的同时，提高各方面知识。诸如文化知识、古代汉语及现代文学、音乐、声乐发展史、诗朗诵、形体训练、歌曲分析及欣赏等等。有的学生除了关心演唱技巧外，其他方面的知识从来不予过问，久而久之，知识显得非常匮乏，分析作品来不知所措。因为不知道怎样分析作品，不知道怎样处理歌曲，运用肢体语言来也是无的放矢，所表演的动作与歌曲也是风马牛不相及。要想唱好一首歌，就必须学会朗诵歌词，吐词清楚，了解歌词的内容和含义。了解了这些，才能恰如其分地把曲子处理好。一首歌曲的完整与否，音符唱对了，吐字清楚了，只是基础，更重要的是表演即再现力。
声乐学习和演唱其实是一个很复杂的劳动过程。作为一个声乐表演者，他不是词曲作家的奴隶，他必须有自己的创造。要想成为一个优秀的声乐演唱者，正确处理好“技巧”与“情感”的关系是非常重要的。这二者构成歌唱的整体，是不可分割的。声乐学习应避免出现重技巧轻情感的现象。在声乐的学习中我们应该注意：歌曲的演唱不仅需要有深度的技巧，更需要有独到的理解和一颗充满情感的心灵。技巧与情感的完美结合才能把作品表现得淋漓尽致，才能更容易和听众产生共鸣。