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2008年，我亮出教学主张“审美人生教育”，以此回望走过的教学探索之路，遥望将去的教育追求之旅。孕育并助力它生长的，是一节又一节注满了思考的课。在此，我以一节与自己同课异构了20年的剪纸课为基础影像，来描摹“审美人生教育”的生长历程。
一、孕育：美术是“术”！？
2001年4月，作为江苏省中小学教学研究立项课题（第四期）“中小学美术综合课程研究”核心组成员，我执教了题为“从卢沟桥老太到马蒂斯”的研究课。
那时，新一轮课程改革“一切为了学生的发展”的理念不断刺激着我，基于十多年美术教学现场的积淀，我逐渐形成自己的思考：美术教学的职责是培育学生的艺术感知力。所以，这节课我从不同角度进行演绎——
其一，原作呈现，刺激学生保持视觉注意。我将早些年在卢沟桥桥头收集到的民间艺人“卢沟桥老太”的50多件染色剪纸原作，与法国著名画家、剪纸大师马蒂斯的50多件作品影印件作为主要内容，举办“中西剪纸艺术展”。“卢沟桥老太”作品的稚拙灵动、马蒂斯作品的简约张扬，刺激着学生的视知觉，促使其持续保持注意，并在不断对比中，自觉审视、分析、探讨作品的艺术特征。
其二，问题引领，帮助学生获取学科知识。“剪纸，剪刀是唯一工具吗？”“中国剪纸从哪些方面演绎喜庆呢？”一串“问题链”引导学生边参观、边讨论甚至争辩，进而发现剪纸“线线相连”“阴阳对比”“传情达意”等艺术特征，以及蕴含其中的审美心理和象征意义。
其三，实践操作，推动学生体悟艺术形式。在实践环节，我强化艺术创新，通过对传承了民间剪纸精髓又融合了节奏与韵律、疏与密等西方构成艺术的现代剪纸的学习，帮助学生打破与艺术之间的心理“隔阂”，像藝术家一样创作，体验艺术作品的诞生过程。
评课时，我的导师们直指问题所在：这节课的成功，主要在于教学情境的设计而触发的学习方式的变革，但是如何帮助学生进一步明白剪纸是美的艺术呢？导师的追问如当头棒喝，激起我的思考。
没错，我是借实物刺激、视域扩容、情境再现，帮助学生找到“我是探索的主人”的感觉，形成观点，产生疑惑，引发思考，反思“争议”，形成心灵撞击，推动学生美术技能的发展。然而，“帮助学生提升审美素养”并没有成为我的实际行动，究其原因，是一个关键性问题没有弄清：美术技能与审美素养之间究竟是何关系？
美术技能包含色彩、造型、构图、笔触、节奏、韵律等基础知识和基本技能，这是获得审美素养的重要基础，学生通过对美术技能的了解和掌握，支撑起对美的基本认知，从而发展审美感知力，提升审美素养。而审美素养对美术技能的表达起着引领和决定作用，只有愿意接受美的召唤，懂得什么是美的，才能知晓如何调用美术技能表现美、创造美。所以，审美素养与美术技能应当是不可分割的，美术教学只有使两者互为基础、相互推动，形成螺旋上升的结构状态，才能培养学生的审美感知力，使学生形成审美判断，提升审美素养。简而言之，美术就是美术，“美”与“术”不可分离！
促使我将这一思考固化的，是新加坡友好学校的学生曾秀莉。2006年9月，她来我校参加“浸儒计划”活动，听了这节课之后给我发来电子邮件：“那短短的一节课，让我对中国剪纸有了深深的了解。回家后，我还在学习剪纸。”是什么让一位从没有接触过剪纸（中国民间艺术）的外国学生如此痴迷？是知识？是技术？是素养？是，又都不是。“美”是关键。美能超越国界，美能唤醒人的灵魂。
那么，如何落实呢？我矛盾，但我深知“矛盾正是生机蓬勃的明证”（傅雷语）。我实践，用一篇篇教学日志累积经验碎片。我阅读，用《通过艺术的教育》《艺术哲学》等一本本著作丰厚教学底蕴。从技巧与理想的矛盾，到形式与内容的枘凿，我一步步解决，也一步步往前迈进。
渐渐地，生活美育、生命价值等行动策略、研究方法乃至一些形而上的哲学命题，都以一种朦胧的质态成为我的教学潜意识，忽隐忽现于我的课堂。思考的直接反映，便是时不时与自己来一场“剪纸”同课异构……
二、萌芽：美术就是美术！
审美，是美术教学的应有之义和意义规定。我的课堂应当“唤醒学生审美的眼睛”——我的教育理念开始转变。
2008年1月，南通市名师课堂教学展示活动催化了这一转变。我又一次将这一教学内容打散重构，将“卢沟桥老太”改为“剪花娘子”，使中国民间艺术更具符号性和识别度，而教学目标直指学生的美感成长。于是《从剪花娘子到马蒂斯》一课中，我凸显了剪纸表现形式背后的中西文化差异，以此解读生命关照下的审美表达。
1.美的体验。
课前一周的“美，我先知”预习，我邀约学生收集剪纸原作。上课时，师生一起展示预习成果，分享收集故事。此环节旨在帮助学生知道美在哪里——美就在生活中，继而产生创造更多美的形态的意愿，帮助学生跳出视域禁锢，培育发现美的眼睛。
2.美的发现。
“可以从哪些角度欣赏剪纸？”“中西剪纸图案都有象征意义吗？”“它们代表了人们怎样的心理呢？”再以问题链将学生的思维推向中西剪纸文化对比。学生通过观察、分析和讨论，完成了研究成果：《中西剪纸文化对比表》（表1）。
成果虽然稚嫩，却是学生的文化底蕴和艺术修养的折射，体现了学生“有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛”（马克思语）正在生长。
3.美的欣赏。
教育在于唤醒。美术教学就是对学生的美感的唤醒。
生：老师，剪花娘子与马蒂斯创作这些剪纸作什么用呢？
师：你们认为呢？
生1：我想剪花娘子是为了赚取生活费，也有民间艺人是为了逢年过节贴在家里门上、窗户上，很喜庆。
生2：马蒂斯的作品也贴在窗户上、墙上，那完全是为了装饰。
生3：我发现他们的作品还有一个相同点，那就是追求快乐，剪花娘子是寄托对美好生活的向往，而马蒂斯是追求心灵的愉悦。 师：是，两者都追求造型的大胆夸张，都追求以“心”的幻觉去补充“眼”的不及，去表现自己的审美观念。那不同点又在哪里呢？
生：剪花娘子有中国味，马蒂斯的剪纸很变形，像在画画。
师：的确，马蒂斯被称为用剪刀画画的人。是什么造就了这些不同呢？
生：是不同的地域文化、不同的人生经历，造就了不同的艺术。
美术教学的任务还在于帮助学生理解美为什么有多样性的表达——丰富的艺术就是丰富的生活本身，艺术表达的多样性来自文化的多样性。通过美的欣赏，唤醒学生对美的感受，在学生心中播种美好的种子，形成不断提增的良性经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通表达能力。而民间艺术的欣赏，是帮助学生思考以什么样的姿态对待自己的民族文化，该继承什么，该遗弃什么;又以什么样的姿态对待世界文化，该拿来什么，该回避什么。
4.美的表现与创造。
美术需要帮助学生学会如何保持并生长创造潜能，如何使用美的方式和方法表现美。
师：吕胜中先生的剪纸有什么特别之处吗？
生1：一模一样的小红人按着秩序排列，很有节奏感。
生2：他的剪纸有的是剪的，有的是贴的，所以既是剪的艺术，又是贴的艺术。
生3：“贴”更容易表现疏密变化。
师：这种强调疏密变化、节奏韵律的形式美，使剪纸走出了“民间”的范畴，走向了现代装饰艺术的行列，我们可以试着玩一下，也许会玩出新的样式。
鼓励学生“玩美术”，因为学生需要“玩美术”，美术也期待这样的“礼遇”：它不仅关乎“学生的天性”，也关乎“美术的天性”。
美的体验、美的发现、美的欣赏、美的表现与创造构成的美术教学基本范式，在经过一段时间的琢磨和思考后初步形成。
2008年7月的一次研讨会上，导师在听取了我来自课堂解析的美术教学理解汇报后首肯：“美术课堂应该是由善至美、由美至真的”，“给儿童打开了一个庞大的、全新的世界”，“做那个引领学生走向自由幸福的人”。我豁然开朗：审美功能是美术课堂的天然属性，它的崇高职责在于引导学生追求美术技能之上的真善美，帮助学生享受幸福的、完满的人生。这是超越了技术层面的哲学命题，更有研究价值。
同年8月，我将自己的认识“晒”给导师，他们反问：“这不就是你的追求？”“你不正是在用审美的态度来观照、涵育儿童高格调的人生吗？”于是，“审美人生教育”教学主张正式提出。
2010年，我将实践后的再思考撰写成文，以“这一扇窗，极为重要——审美人生教育思考”为题刊发在《人民教育》。文中，我对“审美人生教育”作了阐述：美术教育的宗旨“在于唤醒学生的美感经验，引发创造潜能，自觉用美术表达情感，以此激发对生活的热爱并心领神会地享受其中”。
三、生长：美术关乎人生……
教育的目标是培养未来的公民。审美素养是过上完整生活的必备素养，是未来公民品味幸福、享受美好生活的基础条件，“它影响着人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵”（国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》）。2018年4月，江苏省“教学新时空”平台录制了我的《从剪花娘子到马蒂斯》一课，我带着“与学生生命的美好相遇，参与未来公民的人生成长”的理念，进行了又一次教学重构。
1.帮助学生掌握一种学习方法：比较研究。
这次课前的“美，我先知”预习，我与学生聊剪纸。学生对剪纸的认知大都停留在“红色”“窗花”“线线相连”等显性认知上。没有宽广的视阈，谈何创新？谈何“文化自信”？因此，本次教学围绕“突破视阈局限，从文化角度审视中西剪纸”展开。
一是空间比较。研究点选定了4位艺术家，中国民间剪纸艺术家代表选择了以工细著称的剪花娘子库淑兰、以质朴著称的“东方毕加索”王桂英，西方剪纸艺术家代表选择了以想象著称的安徒生、以抽象著称的马蒂斯。然后以欣赏这4位艺术家的作品为基点，分析它们之间的相同点和不同点，再以中国地图和世界地图的形式推演，引导学生领悟“艺术不分国界，剪纸是全世界人民共同的艺术爱好，但因为文化背景不同、生活经历不同等因素，作品的表现形式各具特色”。
二是时间比较。通过目前发现最早的、新疆吐鲁番出土的剪纸作品与当代剪纸作品之间的比较，帮助学生理解剪纸艺术在发展历程中的不同理念和表现手法。
比较研究站在时代和文化的高度俯视艺术的发展轨迹，是学习和研究的重要方法。作为当下的学习者、未来的研究者，学生需要学习和掌握这种方法，美术教学要以独有的方式对学生进行引领。
2.帮助学生获取一种科研态度：批判质疑。
“独立之精神，自由之思想。”陈寅恪先生道尽了学术的研究精神和价值取向，恰恰也是我们教学中常常忽视的地方。“是这样吗？”“还有不同意见吗？”这样的教学营造了畅所欲言的学习环境和氛围，帮助学生多角度认识剪纸的不同表达形式，多维度认识剪纸的表现语言。
3.帮助学生领会一种审美追求：学会欣赏。
美，需要被欣賞，才有存在的价值。对于剪纸艺术，如果美术教学不去介入引导，学生一般难以跳出审美直觉和审美习惯，领悟其独特的美学价值。因此，教学中着重以造型和色彩作为切入点，帮助学生理解库淑兰剪纸艺术造型精致、色彩绚丽背后中国文化的博大精深，王桂英剪纸艺术朴素豪放背后中国农民的精神气质，继而理解中国民间剪纸“大俗”与“大雅”的辩证关系;理解安徒生剪纸与他的童话故事之间的相依相生，马蒂斯剪纸与他的“野兽派”绘画风格追求之间的遥相呼应，继而理解西方艺术感性表达与理性审美的思考和诠释。
虽然造型和色彩远远不能道尽剪纸的审美价值，但作为研究样本，能够促使学生展开更丰富的学习行动，为他们的自主学习提供参考范例，帮助他们懂得应该欣赏什么，又怎样欣赏。学会欣赏，既成全学生当下的认知升华，也朝向他们未来的美好生活。
4.帮助学生拥有一种生活方式：享受艺术。
中小学美术教学的追求，还须指向享受艺术。也就是说，美术教学不是为了培养艺术家，而是为了帮助学生成为“审美人”，使他们有这样的精神纹理和行为方式——
他们在田园农家发现了剪纸，读懂了这张剪纸那夸张造型下的艺术形象，读出了它的寓意，并观察这户农家的生活环境，发现剪纸对农家的意义和价值，甚至发现它的作者就是一名普通的农民——他（她）在劳作之余，用剪纸装饰他（她）的家，以寄托对未来生活的美好向往。然后，学生为农家的美好而倍感美好，为农家的幸福而倍感幸福。这，何尝不是一种享受呢？何尝不是美术教学最美好的礼遇呢？
一课匆匆二十年。如果说，我是在参与学生的生命生长，或者说是在实现着“对学生的美学启蒙”，那么学生不也在参与我的成长吗？不也是我的“教育启蒙者”吗？尹少淳教授说：陈铁梅在“追寻着‘器’‘道’相合的美术教育”，是“在识‘器’得‘道’的研究进程中，帮助学生在审美的世界里，解决感性和理性、苦与乐、神性与人性等之间的矛盾和冲突，最终抵达人性的完满境域，实现至情、臻善、尚美的人生，进而获得以审美为目的的人生情怀”。每每想起这句话，我的内心总能喷涌出一股教育豪情：我全部的教育理想，都在课堂！我的课堂可以很大，这里流动着美的气息，学生在这里会成为一个奇迹，他们有无限伸展的可能，可以越过千山万水欣赏自然美，可以洞察平凡生活中的不平凡领悟生活美，可以成为缪斯女神品味艺术美，可以手执马良“神笔”创造想象美，可以拥有悲悯情怀悦纳生命美。学生可以在这里自由生长！
每个人都应当有新的荣耀，它不在来的地方，而在将去的地方。一课匆匆二十年，这里绝不是终点，而是新的起点，我将从容求索。万物从容，教育从容，成长从容，我愿以创作一幅名画的全部心思，来刻画“审美人生教育”。
“慢慢走，欣赏吧！”
一、孕育：美术是“术”！？
2001年4月，作为江苏省中小学教学研究立项课题（第四期）“中小学美术综合课程研究”核心组成员，我执教了题为“从卢沟桥老太到马蒂斯”的研究课。
那时，新一轮课程改革“一切为了学生的发展”的理念不断刺激着我，基于十多年美术教学现场的积淀，我逐渐形成自己的思考：美术教学的职责是培育学生的艺术感知力。所以，这节课我从不同角度进行演绎——
其一，原作呈现，刺激学生保持视觉注意。我将早些年在卢沟桥桥头收集到的民间艺人“卢沟桥老太”的50多件染色剪纸原作，与法国著名画家、剪纸大师马蒂斯的50多件作品影印件作为主要内容，举办“中西剪纸艺术展”。“卢沟桥老太”作品的稚拙灵动、马蒂斯作品的简约张扬，刺激着学生的视知觉，促使其持续保持注意，并在不断对比中，自觉审视、分析、探讨作品的艺术特征。
其二，问题引领，帮助学生获取学科知识。“剪纸，剪刀是唯一工具吗？”“中国剪纸从哪些方面演绎喜庆呢？”一串“问题链”引导学生边参观、边讨论甚至争辩，进而发现剪纸“线线相连”“阴阳对比”“传情达意”等艺术特征，以及蕴含其中的审美心理和象征意义。
其三，实践操作，推动学生体悟艺术形式。在实践环节，我强化艺术创新，通过对传承了民间剪纸精髓又融合了节奏与韵律、疏与密等西方构成艺术的现代剪纸的学习，帮助学生打破与艺术之间的心理“隔阂”，像藝术家一样创作，体验艺术作品的诞生过程。
评课时，我的导师们直指问题所在：这节课的成功，主要在于教学情境的设计而触发的学习方式的变革，但是如何帮助学生进一步明白剪纸是美的艺术呢？导师的追问如当头棒喝，激起我的思考。
没错，我是借实物刺激、视域扩容、情境再现，帮助学生找到“我是探索的主人”的感觉，形成观点，产生疑惑，引发思考，反思“争议”，形成心灵撞击，推动学生美术技能的发展。然而，“帮助学生提升审美素养”并没有成为我的实际行动，究其原因，是一个关键性问题没有弄清：美术技能与审美素养之间究竟是何关系？
美术技能包含色彩、造型、构图、笔触、节奏、韵律等基础知识和基本技能，这是获得审美素养的重要基础，学生通过对美术技能的了解和掌握，支撑起对美的基本认知，从而发展审美感知力，提升审美素养。而审美素养对美术技能的表达起着引领和决定作用，只有愿意接受美的召唤，懂得什么是美的，才能知晓如何调用美术技能表现美、创造美。所以，审美素养与美术技能应当是不可分割的，美术教学只有使两者互为基础、相互推动，形成螺旋上升的结构状态，才能培养学生的审美感知力，使学生形成审美判断，提升审美素养。简而言之，美术就是美术，“美”与“术”不可分离！
促使我将这一思考固化的，是新加坡友好学校的学生曾秀莉。2006年9月，她来我校参加“浸儒计划”活动，听了这节课之后给我发来电子邮件：“那短短的一节课，让我对中国剪纸有了深深的了解。回家后，我还在学习剪纸。”是什么让一位从没有接触过剪纸（中国民间艺术）的外国学生如此痴迷？是知识？是技术？是素养？是，又都不是。“美”是关键。美能超越国界，美能唤醒人的灵魂。
那么，如何落实呢？我矛盾，但我深知“矛盾正是生机蓬勃的明证”（傅雷语）。我实践，用一篇篇教学日志累积经验碎片。我阅读，用《通过艺术的教育》《艺术哲学》等一本本著作丰厚教学底蕴。从技巧与理想的矛盾，到形式与内容的枘凿，我一步步解决，也一步步往前迈进。
渐渐地，生活美育、生命价值等行动策略、研究方法乃至一些形而上的哲学命题，都以一种朦胧的质态成为我的教学潜意识，忽隐忽现于我的课堂。思考的直接反映，便是时不时与自己来一场“剪纸”同课异构……
二、萌芽：美术就是美术！
审美，是美术教学的应有之义和意义规定。我的课堂应当“唤醒学生审美的眼睛”——我的教育理念开始转变。
2008年1月，南通市名师课堂教学展示活动催化了这一转变。我又一次将这一教学内容打散重构，将“卢沟桥老太”改为“剪花娘子”，使中国民间艺术更具符号性和识别度，而教学目标直指学生的美感成长。于是《从剪花娘子到马蒂斯》一课中，我凸显了剪纸表现形式背后的中西文化差异，以此解读生命关照下的审美表达。
1.美的体验。
课前一周的“美，我先知”预习，我邀约学生收集剪纸原作。上课时，师生一起展示预习成果，分享收集故事。此环节旨在帮助学生知道美在哪里——美就在生活中，继而产生创造更多美的形态的意愿，帮助学生跳出视域禁锢，培育发现美的眼睛。
2.美的发现。
“可以从哪些角度欣赏剪纸？”“中西剪纸图案都有象征意义吗？”“它们代表了人们怎样的心理呢？”再以问题链将学生的思维推向中西剪纸文化对比。学生通过观察、分析和讨论，完成了研究成果：《中西剪纸文化对比表》（表1）。
成果虽然稚嫩，却是学生的文化底蕴和艺术修养的折射，体现了学生“有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛”（马克思语）正在生长。
3.美的欣赏。
教育在于唤醒。美术教学就是对学生的美感的唤醒。
生：老师，剪花娘子与马蒂斯创作这些剪纸作什么用呢？
师：你们认为呢？
生1：我想剪花娘子是为了赚取生活费，也有民间艺人是为了逢年过节贴在家里门上、窗户上，很喜庆。
生2：马蒂斯的作品也贴在窗户上、墙上，那完全是为了装饰。
生3：我发现他们的作品还有一个相同点，那就是追求快乐，剪花娘子是寄托对美好生活的向往，而马蒂斯是追求心灵的愉悦。 师：是，两者都追求造型的大胆夸张，都追求以“心”的幻觉去补充“眼”的不及，去表现自己的审美观念。那不同点又在哪里呢？
生：剪花娘子有中国味，马蒂斯的剪纸很变形，像在画画。
师：的确，马蒂斯被称为用剪刀画画的人。是什么造就了这些不同呢？
生：是不同的地域文化、不同的人生经历，造就了不同的艺术。
美术教学的任务还在于帮助学生理解美为什么有多样性的表达——丰富的艺术就是丰富的生活本身，艺术表达的多样性来自文化的多样性。通过美的欣赏，唤醒学生对美的感受，在学生心中播种美好的种子，形成不断提增的良性经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通表达能力。而民间艺术的欣赏，是帮助学生思考以什么样的姿态对待自己的民族文化，该继承什么，该遗弃什么;又以什么样的姿态对待世界文化，该拿来什么，该回避什么。
4.美的表现与创造。
美术需要帮助学生学会如何保持并生长创造潜能，如何使用美的方式和方法表现美。
师：吕胜中先生的剪纸有什么特别之处吗？
生1：一模一样的小红人按着秩序排列，很有节奏感。
生2：他的剪纸有的是剪的，有的是贴的，所以既是剪的艺术，又是贴的艺术。
生3：“贴”更容易表现疏密变化。
师：这种强调疏密变化、节奏韵律的形式美，使剪纸走出了“民间”的范畴，走向了现代装饰艺术的行列，我们可以试着玩一下，也许会玩出新的样式。
鼓励学生“玩美术”，因为学生需要“玩美术”，美术也期待这样的“礼遇”：它不仅关乎“学生的天性”，也关乎“美术的天性”。
美的体验、美的发现、美的欣赏、美的表现与创造构成的美术教学基本范式，在经过一段时间的琢磨和思考后初步形成。
2008年7月的一次研讨会上，导师在听取了我来自课堂解析的美术教学理解汇报后首肯：“美术课堂应该是由善至美、由美至真的”，“给儿童打开了一个庞大的、全新的世界”，“做那个引领学生走向自由幸福的人”。我豁然开朗：审美功能是美术课堂的天然属性，它的崇高职责在于引导学生追求美术技能之上的真善美，帮助学生享受幸福的、完满的人生。这是超越了技术层面的哲学命题，更有研究价值。
同年8月，我将自己的认识“晒”给导师，他们反问：“这不就是你的追求？”“你不正是在用审美的态度来观照、涵育儿童高格调的人生吗？”于是，“审美人生教育”教学主张正式提出。
2010年，我将实践后的再思考撰写成文，以“这一扇窗，极为重要——审美人生教育思考”为题刊发在《人民教育》。文中，我对“审美人生教育”作了阐述：美术教育的宗旨“在于唤醒学生的美感经验，引发创造潜能，自觉用美术表达情感，以此激发对生活的热爱并心领神会地享受其中”。
三、生长：美术关乎人生……
教育的目标是培养未来的公民。审美素养是过上完整生活的必备素养，是未来公民品味幸福、享受美好生活的基础条件，“它影响着人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵”（国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》）。2018年4月，江苏省“教学新时空”平台录制了我的《从剪花娘子到马蒂斯》一课，我带着“与学生生命的美好相遇，参与未来公民的人生成长”的理念，进行了又一次教学重构。
1.帮助学生掌握一种学习方法：比较研究。
这次课前的“美，我先知”预习，我与学生聊剪纸。学生对剪纸的认知大都停留在“红色”“窗花”“线线相连”等显性认知上。没有宽广的视阈，谈何创新？谈何“文化自信”？因此，本次教学围绕“突破视阈局限，从文化角度审视中西剪纸”展开。
一是空间比较。研究点选定了4位艺术家，中国民间剪纸艺术家代表选择了以工细著称的剪花娘子库淑兰、以质朴著称的“东方毕加索”王桂英，西方剪纸艺术家代表选择了以想象著称的安徒生、以抽象著称的马蒂斯。然后以欣赏这4位艺术家的作品为基点，分析它们之间的相同点和不同点，再以中国地图和世界地图的形式推演，引导学生领悟“艺术不分国界，剪纸是全世界人民共同的艺术爱好，但因为文化背景不同、生活经历不同等因素，作品的表现形式各具特色”。
二是时间比较。通过目前发现最早的、新疆吐鲁番出土的剪纸作品与当代剪纸作品之间的比较，帮助学生理解剪纸艺术在发展历程中的不同理念和表现手法。
比较研究站在时代和文化的高度俯视艺术的发展轨迹，是学习和研究的重要方法。作为当下的学习者、未来的研究者，学生需要学习和掌握这种方法，美术教学要以独有的方式对学生进行引领。
2.帮助学生获取一种科研态度：批判质疑。
“独立之精神，自由之思想。”陈寅恪先生道尽了学术的研究精神和价值取向，恰恰也是我们教学中常常忽视的地方。“是这样吗？”“还有不同意见吗？”这样的教学营造了畅所欲言的学习环境和氛围，帮助学生多角度认识剪纸的不同表达形式，多维度认识剪纸的表现语言。
3.帮助学生领会一种审美追求：学会欣赏。
美，需要被欣賞，才有存在的价值。对于剪纸艺术，如果美术教学不去介入引导，学生一般难以跳出审美直觉和审美习惯，领悟其独特的美学价值。因此，教学中着重以造型和色彩作为切入点，帮助学生理解库淑兰剪纸艺术造型精致、色彩绚丽背后中国文化的博大精深，王桂英剪纸艺术朴素豪放背后中国农民的精神气质，继而理解中国民间剪纸“大俗”与“大雅”的辩证关系;理解安徒生剪纸与他的童话故事之间的相依相生，马蒂斯剪纸与他的“野兽派”绘画风格追求之间的遥相呼应，继而理解西方艺术感性表达与理性审美的思考和诠释。
虽然造型和色彩远远不能道尽剪纸的审美价值，但作为研究样本，能够促使学生展开更丰富的学习行动，为他们的自主学习提供参考范例，帮助他们懂得应该欣赏什么，又怎样欣赏。学会欣赏，既成全学生当下的认知升华，也朝向他们未来的美好生活。
4.帮助学生拥有一种生活方式：享受艺术。
中小学美术教学的追求，还须指向享受艺术。也就是说，美术教学不是为了培养艺术家，而是为了帮助学生成为“审美人”，使他们有这样的精神纹理和行为方式——
他们在田园农家发现了剪纸，读懂了这张剪纸那夸张造型下的艺术形象，读出了它的寓意，并观察这户农家的生活环境，发现剪纸对农家的意义和价值，甚至发现它的作者就是一名普通的农民——他（她）在劳作之余，用剪纸装饰他（她）的家，以寄托对未来生活的美好向往。然后，学生为农家的美好而倍感美好，为农家的幸福而倍感幸福。这，何尝不是一种享受呢？何尝不是美术教学最美好的礼遇呢？
一课匆匆二十年。如果说，我是在参与学生的生命生长，或者说是在实现着“对学生的美学启蒙”，那么学生不也在参与我的成长吗？不也是我的“教育启蒙者”吗？尹少淳教授说：陈铁梅在“追寻着‘器’‘道’相合的美术教育”，是“在识‘器’得‘道’的研究进程中，帮助学生在审美的世界里，解决感性和理性、苦与乐、神性与人性等之间的矛盾和冲突，最终抵达人性的完满境域，实现至情、臻善、尚美的人生，进而获得以审美为目的的人生情怀”。每每想起这句话，我的内心总能喷涌出一股教育豪情：我全部的教育理想，都在课堂！我的课堂可以很大，这里流动着美的气息，学生在这里会成为一个奇迹，他们有无限伸展的可能，可以越过千山万水欣赏自然美，可以洞察平凡生活中的不平凡领悟生活美，可以成为缪斯女神品味艺术美，可以手执马良“神笔”创造想象美，可以拥有悲悯情怀悦纳生命美。学生可以在这里自由生长！
每个人都应当有新的荣耀，它不在来的地方，而在将去的地方。一课匆匆二十年，这里绝不是终点，而是新的起点，我将从容求索。万物从容，教育从容，成长从容，我愿以创作一幅名画的全部心思，来刻画“审美人生教育”。
“慢慢走，欣赏吧！”