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【摘要】符号美学是20世纪40年代发展起来的美学，苏珊·朗格在导师卡希尔的基础上不断发展和完善，最终形成比较独立完整的符号学理论。赵梦歌作为当代女油画家创作出一系列独具个性的人物画，在纷繁复杂的油画世界里找寻到属于自己的特征鲜明的艺术符号。本文试用符号学的基本理论解读当代油画家赵梦歌的符号人物画，解读她对女性角色的定位，对传统文化的追溯，并以此为依据寻找女性地位在传统文化与客观现实的平衡点。
【关键词】符号学；赵梦歌；油画；女性；人物画
一、人是创造符号的动物
在符号学中，卡希尔从文化哲学出发认为人是创造符号的动物。人类借助这些符号运用到现实世界中，比如神话、宗教、历史、科学语言等。苏珊·朗格在卡希尔的基础上，从人类生命的范围内来研究符号，她把符号分为两类：语言符号和艺术符号。苏珊·朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”艺术创作是一种符号的创作，而这个创作是通过抽象进行的。艺术家从生活出发，在个别的事件中，逐渐提炼出某种结构关系和形式，这个过程就是抽象过程。
我们看赵梦歌的人物画作品，无论是《香寂》《青花瓷》，还是《雪月花时》，所有的人物都是经过抽象概括后的形象。鹅蛋型的脸，紧闭的双目，樱桃小嘴，柔美的曲线，丰腴的体态，近乎漠然的沉静，所有的人物都是统一的，没有任何个性化的细节，我们可以说这便是画家创作出来的符号。观察赵梦歌前期的画，女性形象并不是一开始就被确定，而是在画家长期对素材概括提炼的过程中进行抽象总结的过程。
二、发髻符号的所指
卡希尔认为符号的价值不仅仅在于它本身是物质世界的一部分，它还能够进入到有意义的世界中去。因此，符号本身是功能与价值的载体形式。人类的精神意义在符号中得到表现，符号作为中介载体，是客观化的精神形式，也就是说符号的意义不仅可以传递符号本身的意义，而且传递符号背后所指代的意义或观念。
古人认为，身体器官中头最重要，为首。头发作为头的衍生物，头发的发式常常被作为人身份的象征。《孝经·开宗明义章》中曰：身体发肤受之父母，不敢毁伤，孝之始也。同样头发在人生的重要时刻也被极度重视，在出生礼、成长礼、成人礼、婚俗、丧礼上都各有讲究。例如男孩成童，束发为髻。成年，束发为冠：女子成年，日及笄。
然而我们仔细观察赵梦歌的画，其中女性的发髻让人产生困惑。在《雪月花时》系列中赵梦歌解释：君权父权夫权的社会早已一去不复返，女性已不再是社会的牺牲品，我们可以有自己的生活事业社交圈子，有独立的经济能力和对各种事情的选择权和决策权，我们的命运掌握在自己手中，可见画家所画的女性形象是自己理想中的状态，可是画中人物的发髻明显是古代女性的样式。我们不知道画家画的是古代的侍女，还是无法脱离传统桎梏的当今女性。
在中国古代，女性是“从人者”，凡事“皆从男子”，婚前从父兄、婚后从夫、夫死从儿。妇女被囚禁在家庭的牢笼之中，排除在社会活动之外。古代的女性完全是男性和家族的附属品，完全没有自己的地位。雪月花时，她们能做什么？风流绝代的名妓在强颜欢笑，名垂青史的才女在孤独落寞，纵是倾国倾城的贵妃也逃不过红颜祸水的唾骂。在赵梦歌的《雪月花时》中一群女人脱光了走进自然，退去一身的枷锁和负累向世人证明：我，是我自己。
20世纪20年代，男女平等的呼声让女人越来越多地走出家庭，女权主义、女权运动给她们更多的支撑。当越来越多的女油画家摹写自我精神、叙述自我意向来争取一席之地时，赵梦歌带我们走入一个远离尘嚣的意境，画家解释：雪月花时代表的是一种欢庆，一种仪式，是人生最美好最浪漫的时间，没有无奈失落和消沉，磨难变成财富，阅历成就魅力。可是画中古代的发髻又代表什么？我们找不到准确的依据，或许画家自己都没有注意到，或许又是画家故意为之，暗示我们，女性争不过传统的桎梏，只有带着这个桎梏逃离现实，进入自己幻想的乌托邦，在那里嗅草木之味，饮百花之露，听天籁之音。
三、艺术符号是人类情感的表达
卡西尔把艺术符号置入人类文化活动的世界中，他认为艺术符号作为人类精神的客观化的一种独特形式和其他符号一样，一方面它是情感的表现，另一方面它又是精神的外化。在这里，卡西尔无非是说艺术是以直观的感觉形式去表现人的情感生活的现实。
欣赏赵梦歌的画，往往让人们误以为她画的是水墨画，因为她融合了许多中国画的经验元素。赵梦歌笔下的女性符号，寥寥几笔便勾勒出丰腴婀娜、简洁洗练的形象，画面中的很多植物用同样的方式表现，乍一看很像花鸟画。国画当中的计白当黑在赵梦歌的画中也有所表现，贾方舟先生曾这样解读“她们（裸女）时而作为主题呈现在自然的背景之中，时而又被虚化为类似水墨画的空白，像背景一般衬托着作为主体的自然。”青花瓷是中国元素中浓墨重彩的一笔，赵梦歌的《青花瓷》系列，画面透着青花的素雅与脱俗的意境。将青花的理性、冷静、克制、中正的精神感性化。凡此种种，我们看到画家对于传统水墨画的推崇，在水墨画里，她找到了民族情结的东方精神。画家曾说她真正痴迷的不是水墨画，而是水墨所传达的“天人合一”的境界。由此可见，一方面，画家极力推崇传统文化去表达民族情结；另一方面，画家又想从传统的桎梏中走出来实现自我。
当今，越来越多女性走出家庭，在各个领域崭露头角，越来越多的女性油画家直言不讳地表达自己，行使自己的发言权。女性所追求的自由与解放，一定是在传统文化与客观现实之间寻找到一种平衡，这种平衡既让女性摆脱传统的桎梏，又顺应自身特征的发展。使女性在家庭与社会中扮演着合理的角色，使女性与男性有同样的话语权，使女性在社会中得到充分的解放与自由。这不仅是社会的问题，更是女性自身的问题，需要女性的自我觉醒和自觉发展。
【关键词】符号学；赵梦歌；油画；女性；人物画
一、人是创造符号的动物
在符号学中，卡希尔从文化哲学出发认为人是创造符号的动物。人类借助这些符号运用到现实世界中，比如神话、宗教、历史、科学语言等。苏珊·朗格在卡希尔的基础上，从人类生命的范围内来研究符号，她把符号分为两类：语言符号和艺术符号。苏珊·朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”艺术创作是一种符号的创作，而这个创作是通过抽象进行的。艺术家从生活出发，在个别的事件中，逐渐提炼出某种结构关系和形式，这个过程就是抽象过程。
我们看赵梦歌的人物画作品，无论是《香寂》《青花瓷》，还是《雪月花时》，所有的人物都是经过抽象概括后的形象。鹅蛋型的脸，紧闭的双目，樱桃小嘴，柔美的曲线，丰腴的体态，近乎漠然的沉静，所有的人物都是统一的，没有任何个性化的细节，我们可以说这便是画家创作出来的符号。观察赵梦歌前期的画，女性形象并不是一开始就被确定，而是在画家长期对素材概括提炼的过程中进行抽象总结的过程。
二、发髻符号的所指
卡希尔认为符号的价值不仅仅在于它本身是物质世界的一部分，它还能够进入到有意义的世界中去。因此，符号本身是功能与价值的载体形式。人类的精神意义在符号中得到表现，符号作为中介载体，是客观化的精神形式，也就是说符号的意义不仅可以传递符号本身的意义，而且传递符号背后所指代的意义或观念。
古人认为，身体器官中头最重要，为首。头发作为头的衍生物，头发的发式常常被作为人身份的象征。《孝经·开宗明义章》中曰：身体发肤受之父母，不敢毁伤，孝之始也。同样头发在人生的重要时刻也被极度重视，在出生礼、成长礼、成人礼、婚俗、丧礼上都各有讲究。例如男孩成童，束发为髻。成年，束发为冠：女子成年，日及笄。
然而我们仔细观察赵梦歌的画，其中女性的发髻让人产生困惑。在《雪月花时》系列中赵梦歌解释：君权父权夫权的社会早已一去不复返，女性已不再是社会的牺牲品，我们可以有自己的生活事业社交圈子，有独立的经济能力和对各种事情的选择权和决策权，我们的命运掌握在自己手中，可见画家所画的女性形象是自己理想中的状态，可是画中人物的发髻明显是古代女性的样式。我们不知道画家画的是古代的侍女，还是无法脱离传统桎梏的当今女性。
在中国古代，女性是“从人者”，凡事“皆从男子”，婚前从父兄、婚后从夫、夫死从儿。妇女被囚禁在家庭的牢笼之中，排除在社会活动之外。古代的女性完全是男性和家族的附属品，完全没有自己的地位。雪月花时，她们能做什么？风流绝代的名妓在强颜欢笑，名垂青史的才女在孤独落寞，纵是倾国倾城的贵妃也逃不过红颜祸水的唾骂。在赵梦歌的《雪月花时》中一群女人脱光了走进自然，退去一身的枷锁和负累向世人证明：我，是我自己。
20世纪20年代，男女平等的呼声让女人越来越多地走出家庭，女权主义、女权运动给她们更多的支撑。当越来越多的女油画家摹写自我精神、叙述自我意向来争取一席之地时，赵梦歌带我们走入一个远离尘嚣的意境，画家解释：雪月花时代表的是一种欢庆，一种仪式，是人生最美好最浪漫的时间，没有无奈失落和消沉，磨难变成财富，阅历成就魅力。可是画中古代的发髻又代表什么？我们找不到准确的依据，或许画家自己都没有注意到，或许又是画家故意为之，暗示我们，女性争不过传统的桎梏，只有带着这个桎梏逃离现实，进入自己幻想的乌托邦，在那里嗅草木之味，饮百花之露，听天籁之音。
三、艺术符号是人类情感的表达
卡西尔把艺术符号置入人类文化活动的世界中，他认为艺术符号作为人类精神的客观化的一种独特形式和其他符号一样，一方面它是情感的表现，另一方面它又是精神的外化。在这里，卡西尔无非是说艺术是以直观的感觉形式去表现人的情感生活的现实。
欣赏赵梦歌的画，往往让人们误以为她画的是水墨画，因为她融合了许多中国画的经验元素。赵梦歌笔下的女性符号，寥寥几笔便勾勒出丰腴婀娜、简洁洗练的形象，画面中的很多植物用同样的方式表现，乍一看很像花鸟画。国画当中的计白当黑在赵梦歌的画中也有所表现，贾方舟先生曾这样解读“她们（裸女）时而作为主题呈现在自然的背景之中，时而又被虚化为类似水墨画的空白，像背景一般衬托着作为主体的自然。”青花瓷是中国元素中浓墨重彩的一笔，赵梦歌的《青花瓷》系列，画面透着青花的素雅与脱俗的意境。将青花的理性、冷静、克制、中正的精神感性化。凡此种种，我们看到画家对于传统水墨画的推崇，在水墨画里，她找到了民族情结的东方精神。画家曾说她真正痴迷的不是水墨画，而是水墨所传达的“天人合一”的境界。由此可见，一方面，画家极力推崇传统文化去表达民族情结；另一方面，画家又想从传统的桎梏中走出来实现自我。
当今，越来越多女性走出家庭，在各个领域崭露头角，越来越多的女性油画家直言不讳地表达自己，行使自己的发言权。女性所追求的自由与解放，一定是在传统文化与客观现实之间寻找到一种平衡，这种平衡既让女性摆脱传统的桎梏，又顺应自身特征的发展。使女性在家庭与社会中扮演着合理的角色，使女性与男性有同样的话语权，使女性在社会中得到充分的解放与自由。这不仅是社会的问题，更是女性自身的问题，需要女性的自我觉醒和自觉发展。