论文部分内容阅读
摘要：在现如今的声乐学习中，人们往往过多的重视声乐技巧多于舞台实践，然而，声乐技巧与舞台艺术实践是相辅相成，互相作用不可分割的，不能过多的重视一方而忽略一方，舞台艺术实践在声乐学习上的作用是不能轻视的。
关键词：舞台艺术实践 声乐学习
一、帮助提高声乐学习者的心理素质
声乐是一门综合性很强的课程，它不仅要求我们要完好的掌握声乐技巧，还要求我们在学好声乐技巧的基础上，可以良好的管理自身生理和心理上所带来的一些障碍，其中，心理素质这一项在舞台实践时是非常重要的一个方面，很多同学在上台表演或者比赛时，往往会由于心理过于紧张而导致与自身实际水平大相径庭，与此同时，就要求我们要经常参加舞台艺术实践，从而增加舞台实践经验，日积月累就可以不断解决掉一些由于心理素质所导致的在舞台上所存在的问题。
1.1减少舞台上的“缩水”现象
现如今的很多声乐学习者，大都是基本掌握了发声方法，但是在碰到考试或者演出比赛的时候会严重缩水，这些都是心理因素导致出现的问题，以笔者为例，在本科一年级的时候，入学考试，由于缺乏在舞台上的表演经验，在台上表演与在琴房的状态近似判若两人，于是那一次的考试对于心理打击达到了最大化，再加上笔者的心理素质本身比较差，于是在后来的期末考试屡遭失败，甚至在琴房自己练习时如若看到外面有人也会不自觉的停止练习或者会不小心破音，这一切都令当时的自己非常苦恼，就像一只下雨天受伤之后的小鸟，甚至想过自己是不是不适合声乐表演这个专业，进而想过毕业后改行，然而幸运的是，有好的老师与同学不断给予我鼓励，这让我有勇气开始去参加比赛，或是去人多的地方演唱，提高自己的胆量，本着一个宗旨“见舞台就上，见比赛就参加”，日复一日，到了如今的本科四年级，我懂得了比如：上台后要摆正心态，不要慌张，吸好气息；准备好演唱后再向钢伴老师示意开始；目视前方，将台下观众当作白菜。这些演唱时的前期工作做到位是非常有必要的，经过这一次次在台上的磨练，不断地在台下进行反复思考，一点一滴的改正在上台演唱时所犯的错误，缩水现象大大减少，以前的胆怯心理也改善了很多，自信心也大大增強，对于今后的学习也非常有帮助。所以，经常进行舞台艺术实践，可以更好的帮助声乐学习者在舞台表演时发挥出正常的演唱水平。
二、有效改善演唱者在台上的表演质量
舞台艺术表演中除去心理素质问题外，还要求声乐学习者在台上有基本的演员素质，要给观众展现出优雅大气的表演形象，可以将平时所学与舞台表演完美的融合，最后呈现出一场完美的高质量演出，但是，很多声乐学习者由于缺乏舞台实践经验，所以会出现一些例如上台后站姿僵硬，双手不知道该放在哪里，做的动作与歌曲节拍不一致，等等一系列的问题，都可以用参加舞台艺术实践的方式得到良好的改善。
1.改善台风不佳
台风通俗的说是指人在舞台上表演，视觉上让观众看到表演者表现方面的气质和风度。“台风”并不意味着像字面上理解的概念是舞台表演风格。想要做好台风的演员，最重要的一个方面事形象生动。演员在台上表演时，用自己的台风显示出来，再有一个重要的第一印象给观众。也就是通常所说，“一个好的演员能一下子将观众的魂儿抓住”。
作为一名声音乐表演专业的学生，我相信大多数的学习者都存在着像笔者一样的问题，上台演唱总是呆板僵硬，手足无措，这其中除了心理因素以外，更重要的就是舞台艺术实践经验过少，而经常性的上舞台表演，会使自己利用所学歌唱技巧，融入自己对歌曲的感情处理，发挥出很自然大气的肢体表演，经过多次磨练，可以使得歌唱者形成良好的歌唱姿势，这对声乐学习也是有至关重要的作用的，所以多参加舞台艺术实践是非常有必要的。
2.可以将演唱技巧与表演更好的合二为一
对于一个学习表演的人来说，表演就是他们的灵魂和生命，然而在成型的过程中，总是不能很好的将平时所学的演唱技巧和上台表演更好的融合起来，这种“脱节”使得一场表演显得很不完整，然而经常参加舞台艺术实践可以将二者很好的磨合，甚至可以达到我们平常所说的以情带声，即便有时候技巧达不到很高的要求，还可以用表演来掩盖，一举两得。
3.可以提高声乐学习者的乐感
对于我们声乐演唱者来说，乐感是每一位演唱者不可或缺的技能，我们需要运用自身的乐感来演唱每一首曲目，运用乐感打动观众，所以拥有很好的乐感对于声乐学习者时非常重要的。
声乐学习者的每一次上台实践，都是积累经验的一次宝贵机会，我们就要利用这一次次难能可贵的机会去弥补我们的不足，在舞台上和琴房的练习是不一样的，在台上声乐学习者可以在钢琴伴奏的跟随下将歌曲和伴奏更好的融为一体，经过多次的锻炼，声乐学习者的乐感可以得到提升，使得学习者的专业技能更加完善。
黑格尔说：“只有在用恰当的方式把精神内容表现于声音极其复杂组合这种感性因素时，音乐才能把自己提升为真实的艺术。”所以舞台艺术实践是极其重要的，这不仅仅是检验自己所学技能的平台，还是一个提升声乐学习者综合能力的平台，作为一名音乐表演的学生，笔者在舞台实践方面吃了非常大的亏，亲身经历了舞台实践经验少给自己带来的种种问题，所以没有舞台艺术实践，声乐学习就像个三角形，少了一个角，要想使其变得稳定，就要两手抓，两手都要硬，不能只偏重一边，所以在今后的学习中，重视舞台艺术实践是必不可少的一项。
参考文献：
[1]赵文平. 论声乐演唱中紧张的心理现象宝鸡.宝鸡文理学院学报 2008（12）
[2]牛鹜飞. 舞台艺术实践在声乐学习中的作用东北. 音乐论坛
[3]李凤坤. 谈艺术实践对声乐学习的重要作用声乐演唱 2012（3）
[4]吕淼. 心理状态在声乐演唱中的作用江苏科教文汇 2013（7）
[5]范峥. 试析舞台实践对声乐训练的影响商丘师范学院报 2011（1）
作者简介：米亚龙，声乐表演专业，硕士（在读）研究方向：声乐表演
（作者单位：四川师范大学）
关键词：舞台艺术实践 声乐学习
一、帮助提高声乐学习者的心理素质
声乐是一门综合性很强的课程，它不仅要求我们要完好的掌握声乐技巧，还要求我们在学好声乐技巧的基础上，可以良好的管理自身生理和心理上所带来的一些障碍，其中，心理素质这一项在舞台实践时是非常重要的一个方面，很多同学在上台表演或者比赛时，往往会由于心理过于紧张而导致与自身实际水平大相径庭，与此同时，就要求我们要经常参加舞台艺术实践，从而增加舞台实践经验，日积月累就可以不断解决掉一些由于心理素质所导致的在舞台上所存在的问题。
1.1减少舞台上的“缩水”现象
现如今的很多声乐学习者，大都是基本掌握了发声方法，但是在碰到考试或者演出比赛的时候会严重缩水，这些都是心理因素导致出现的问题，以笔者为例，在本科一年级的时候，入学考试，由于缺乏在舞台上的表演经验，在台上表演与在琴房的状态近似判若两人，于是那一次的考试对于心理打击达到了最大化，再加上笔者的心理素质本身比较差，于是在后来的期末考试屡遭失败，甚至在琴房自己练习时如若看到外面有人也会不自觉的停止练习或者会不小心破音，这一切都令当时的自己非常苦恼，就像一只下雨天受伤之后的小鸟，甚至想过自己是不是不适合声乐表演这个专业，进而想过毕业后改行，然而幸运的是，有好的老师与同学不断给予我鼓励，这让我有勇气开始去参加比赛，或是去人多的地方演唱，提高自己的胆量，本着一个宗旨“见舞台就上，见比赛就参加”，日复一日，到了如今的本科四年级，我懂得了比如：上台后要摆正心态，不要慌张，吸好气息；准备好演唱后再向钢伴老师示意开始；目视前方，将台下观众当作白菜。这些演唱时的前期工作做到位是非常有必要的，经过这一次次在台上的磨练，不断地在台下进行反复思考，一点一滴的改正在上台演唱时所犯的错误，缩水现象大大减少，以前的胆怯心理也改善了很多，自信心也大大增強，对于今后的学习也非常有帮助。所以，经常进行舞台艺术实践，可以更好的帮助声乐学习者在舞台表演时发挥出正常的演唱水平。
二、有效改善演唱者在台上的表演质量
舞台艺术表演中除去心理素质问题外，还要求声乐学习者在台上有基本的演员素质，要给观众展现出优雅大气的表演形象，可以将平时所学与舞台表演完美的融合，最后呈现出一场完美的高质量演出，但是，很多声乐学习者由于缺乏舞台实践经验，所以会出现一些例如上台后站姿僵硬，双手不知道该放在哪里，做的动作与歌曲节拍不一致，等等一系列的问题，都可以用参加舞台艺术实践的方式得到良好的改善。
1.改善台风不佳
台风通俗的说是指人在舞台上表演，视觉上让观众看到表演者表现方面的气质和风度。“台风”并不意味着像字面上理解的概念是舞台表演风格。想要做好台风的演员，最重要的一个方面事形象生动。演员在台上表演时，用自己的台风显示出来，再有一个重要的第一印象给观众。也就是通常所说，“一个好的演员能一下子将观众的魂儿抓住”。
作为一名声音乐表演专业的学生，我相信大多数的学习者都存在着像笔者一样的问题，上台演唱总是呆板僵硬，手足无措，这其中除了心理因素以外，更重要的就是舞台艺术实践经验过少，而经常性的上舞台表演，会使自己利用所学歌唱技巧，融入自己对歌曲的感情处理，发挥出很自然大气的肢体表演，经过多次磨练，可以使得歌唱者形成良好的歌唱姿势，这对声乐学习也是有至关重要的作用的，所以多参加舞台艺术实践是非常有必要的。
2.可以将演唱技巧与表演更好的合二为一
对于一个学习表演的人来说，表演就是他们的灵魂和生命，然而在成型的过程中，总是不能很好的将平时所学的演唱技巧和上台表演更好的融合起来，这种“脱节”使得一场表演显得很不完整，然而经常参加舞台艺术实践可以将二者很好的磨合，甚至可以达到我们平常所说的以情带声，即便有时候技巧达不到很高的要求，还可以用表演来掩盖，一举两得。
3.可以提高声乐学习者的乐感
对于我们声乐演唱者来说，乐感是每一位演唱者不可或缺的技能，我们需要运用自身的乐感来演唱每一首曲目，运用乐感打动观众，所以拥有很好的乐感对于声乐学习者时非常重要的。
声乐学习者的每一次上台实践，都是积累经验的一次宝贵机会，我们就要利用这一次次难能可贵的机会去弥补我们的不足，在舞台上和琴房的练习是不一样的，在台上声乐学习者可以在钢琴伴奏的跟随下将歌曲和伴奏更好的融为一体，经过多次的锻炼，声乐学习者的乐感可以得到提升，使得学习者的专业技能更加完善。
黑格尔说：“只有在用恰当的方式把精神内容表现于声音极其复杂组合这种感性因素时，音乐才能把自己提升为真实的艺术。”所以舞台艺术实践是极其重要的，这不仅仅是检验自己所学技能的平台，还是一个提升声乐学习者综合能力的平台，作为一名音乐表演的学生，笔者在舞台实践方面吃了非常大的亏，亲身经历了舞台实践经验少给自己带来的种种问题，所以没有舞台艺术实践，声乐学习就像个三角形，少了一个角，要想使其变得稳定，就要两手抓，两手都要硬，不能只偏重一边，所以在今后的学习中，重视舞台艺术实践是必不可少的一项。
参考文献：
[1]赵文平. 论声乐演唱中紧张的心理现象宝鸡.宝鸡文理学院学报 2008（12）
[2]牛鹜飞. 舞台艺术实践在声乐学习中的作用东北. 音乐论坛
[3]李凤坤. 谈艺术实践对声乐学习的重要作用声乐演唱 2012（3）
[4]吕淼. 心理状态在声乐演唱中的作用江苏科教文汇 2013（7）
[5]范峥. 试析舞台实践对声乐训练的影响商丘师范学院报 2011（1）
作者简介：米亚龙，声乐表演专业，硕士（在读）研究方向：声乐表演
（作者单位：四川师范大学）