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无论是影院动画片还是艺术型动画短片，它们都有一个共同的特征：动画创作者创造出一个奇妙的幻想世界，丰富想象力的创作成为动画片制作的点金石。作为一门视听艺术的动画，其创作方法属于艺术性思维，同时也是一种创造性思维。因此，在高职院校动画专业教学中，教师要有意识地训练和培养学生的创造性思维能力。笔者结合自身的教学实践经验，就如何培养创造性思维提出了自己的看法。
动画电影《大鱼海棠》和《大圣归来》的热映，让人们看到了中国动画电影的突破，动画创作者尝试借鉴和运用日本、美国动画大师的设计思想，运用创造性思维来创作动画。中国传统元素的大量运用及探索性创新，突破了以往国内动画的内容与画面枯燥无味。但是，创造性思维能力的形成不是一蹴而就的，其培养是一项艰巨而复杂的工作。所以，在高职的影视动画专业教学中，教师要充分调动学生的思维主动性，使其学会运用这种思维，提高自身创作能力。教师要不断改进课程教学方法，摆脱固有的思维模式，从视听角度开发学生的创造性思维能力，最终达到教学目标。
一、创作性思维课程的重要性
动画创造性思维作为艺术思维的一种形式，不仅受到现代艺术理论的指导和影响，也有着自己独特的规律，在动画史中，人们常常看到动画大师对设计思想的借鉴和运用。动画因自身的“假定性”特质，在故事编撰、表现材料、想象塑造和声音设计上给设计者极大维度，因此，它可以自由地表现人们无限的想象。从动画剧本创作到画面执行，从角色设计到场景设计，都要求动画创作者有抽象的思维能力、新奇的创意。但是，国内有些动画创作者在创作时，想象力仅凭自身感觉来发挥，欠缺合适的方法。创作之初，如何提高动画创作者编故事、讲故事的能力，如何随着时代的发展改变自己的固有思维呢？这就要训练动画创作者的创造性思维。
作为高职动画专业的学生，为了能在以后的创作中做出优秀的动画片，必须尽早接受相关的创造性思维训练，提高想象力，拓宽创意思路。动画创造性思维与表达是动画专业必修课，本课程注重拓宽学生的思维空间，培养学生的创造性思维，提高想象力，拓宽创意思路，提高学生的创造能力。动画是一种活动的，集美术和电影于一身的视听艺術形式。动画创造性思维属于艺术思维，具有创造性，这种创造性既要有其特殊性，又必须遵循思维的一般规律。那么，创造性思维能力如何训练，是否有规律可寻呢？笔者以高职的动画专业学生为对象，接下来谈谈动画专业的创造性思维训练相关课程的教学方法。
二、创作性思维课程的训练方法
从高职动画学生的专业能力入手，根据动画视听结合的艺术特点，教学的内容和方法需有顺序地，按一定训练方式对学生进行训练。对于整个课程，从解放思想，到思维拓展，再到创意方法，教师应采用逐步推进的方式。
（一）解放思维
播放优秀动画影片，在播放之前，教师可通过思维诱导的方式，讲出故事的大概脚本，先让学生通过故事情节，按照自己的理解画出主要画面。例如，动画影片《金银岛》里奇幻的冒险经历，学生要尽可能发挥自己的想象力去完成相关画面，最后再播放正式影片，学生观影后会发现思维上的差距，通过对优秀作品剖析和模仿，找出设计者的创造之源，引导学生建立创造性思维概念。
（二）诱导思维
动画艺术是虚拟的艺术，逼真的音效是这种虚拟艺术的重要依赖。音乐能够有效地表现影片的主题，表达创作者对影片的主观态度，刻画角色的内心世界，渲染气氛及加强影片的连贯性。同时，音乐在动画片中对角色的动作节奏起到重要作用，动画角色的动作比生活中的动作更加夸张，那么音乐也会更加强烈。教师可以用动画音乐引导发散学生的思维空间，打开思路，寻找出音乐中的画面感觉，并进行描绘。当创造性思维遇上音乐，学生的兴趣就来了，灵感也就来了。以音乐为主体，在课程设置和实施教学过程中，教师需要精心设计和周密安排，比如音乐的选择上，可选用电影配乐，分为几段音乐进行训练，快慢节奏都可加入到练习中，通过每个学生对同一音乐的不同感知，画出自我感知到的动画场景，可充分吸引和提升学生的思维能力。
（三）拓展思维
运用形象思维进行创造性思维训练，对不相关联的物体或者人物进行关联变形设计，这种方式可引导学生打开思维空间，利于以后创作出优秀的动画作品。形象思维就是以图像或具体的事物形态为思维内容，通过对表面形象改造加工而进行的思维形态。例如，对图像或者事物外观形态的重新排列组合、类比、关联联想等。在形象思维训练中，想象力是形象思维的核心部分，在创造过程中起着重新组合事物表象，并能创作出新形象的作用。当创造想象力与创造性思维能力紧密联系结合时，创造性思维中如果没有创造想象力，创造性思维就不会完整，欠缺深度和创意。
动画片最重要的就是想象力的随意发挥，在动画片中，人们可以将不同时代、不同种属、不同地域的事物随意组合，构建出想象中的魔幻世界。多概念的组合在动画片中的运用主要表现在角色的外形和性格的塑造上，比如牛魔王就是牛和人类形象的组合，而超人的性格也有两面，他在日常生活中是一个唯唯诺诺、凡事低调、不敢出头的小市民，一旦变身后就会成为勇敢彪悍、维护正义的超人形象。
在动画创作中，大致有以下几种多概念的组合类型。
1.人与人
人与人的复合形象是把不同的人或不同人的形态进行整理综合得出来的形象。人按照种类分为白种人、黑种人、黄种人等；按照年龄分为老年人、中年人、青少年、婴幼儿等；按照性格分为内向、外向等；按照形态分为运动的人、静坐的人、躺卧的人等；按照器官分为头胸、胳膊、眼耳口鼻等。这些都可以作为整合的元素来创作出作品中典型的人物特征。
2.人与动物
人与动物的复合形象是把不同的人和不同的动物的整体或部分整理综合成的整体形象，如美人鱼的形象或狮身人面像。
3.人与物体
人与物体的复合形象是把各种不同的人物形象和各种不同的自然物、人造物的整体或部分综合整理出来的形象。这种整合是把有生命的东西和无精神的东西进行结合。比如《美女与野兽》中，被魔法全部变成物件的仆人——灯台先生、茶壶妈妈和茶杯儿女，它们兼有自然物和人的属性，看起来趣味无穷。
4.动物与物体
动物与物体的复合形象是把不同动物和不同物体的整体或部分综合整理出来的形象。这是把动物的生命形态和植物的生命形态同没有生命的物体进行的结合。
5.物体与物体
物体与物体的复合形象是把不同物体或不同物体的部分进行整合的形象。在宫崎骏的动画片中，人们可以看到一些道具和飞行器，如《哈尔的移动城堡》中移动的具有复合生命的城堡造型。这种方法对动画专业的学生很适用，在动画前期剧本创作中，可以提升创造性思维，提高其创作能力。
以上几种思维形式共同组成创造性思维，没有这些思维形式，创造性思维会显得单薄，犹如空中楼阁。这些思维能力的训练加强，也将极大地提升创造性思维的能力，这对于动画专业学生而言尤其重要。
三、结语
国外优秀动画影片依靠精彩的故事性和精美奇幻的画面吸引大批国内观众，我国动画产业面临着严峻的挑战，国内绝大部分动画市场被瓜分。我国的动画创作者尝试模仿日、美动画作品，转变创作思维，使国产动画既能体现我国本土文化，又富有技术性与故事性。造成能力不如人的真正原因，是人们从来都没有有意识地训练创造性思维能力，导致创造性思维和创新能力的缺失。目前，动画产业得到国家政策的大力扶持，同时民间资本也积极投入市场，为高职院校大力培养动画专业人才奠定了坚实基础。在这样千载难逢的发展机遇里，我国动画经过不断发展和蜕变，必将绽放出具有独特魅力与艺术感染力的耀眼光芒。
（四川工商职业技术学院）
动画电影《大鱼海棠》和《大圣归来》的热映，让人们看到了中国动画电影的突破，动画创作者尝试借鉴和运用日本、美国动画大师的设计思想，运用创造性思维来创作动画。中国传统元素的大量运用及探索性创新，突破了以往国内动画的内容与画面枯燥无味。但是，创造性思维能力的形成不是一蹴而就的，其培养是一项艰巨而复杂的工作。所以，在高职的影视动画专业教学中，教师要充分调动学生的思维主动性，使其学会运用这种思维，提高自身创作能力。教师要不断改进课程教学方法，摆脱固有的思维模式，从视听角度开发学生的创造性思维能力，最终达到教学目标。
一、创作性思维课程的重要性
动画创造性思维作为艺术思维的一种形式，不仅受到现代艺术理论的指导和影响，也有着自己独特的规律，在动画史中，人们常常看到动画大师对设计思想的借鉴和运用。动画因自身的“假定性”特质，在故事编撰、表现材料、想象塑造和声音设计上给设计者极大维度，因此，它可以自由地表现人们无限的想象。从动画剧本创作到画面执行，从角色设计到场景设计，都要求动画创作者有抽象的思维能力、新奇的创意。但是，国内有些动画创作者在创作时，想象力仅凭自身感觉来发挥，欠缺合适的方法。创作之初，如何提高动画创作者编故事、讲故事的能力，如何随着时代的发展改变自己的固有思维呢？这就要训练动画创作者的创造性思维。
作为高职动画专业的学生，为了能在以后的创作中做出优秀的动画片，必须尽早接受相关的创造性思维训练，提高想象力，拓宽创意思路。动画创造性思维与表达是动画专业必修课，本课程注重拓宽学生的思维空间，培养学生的创造性思维，提高想象力，拓宽创意思路，提高学生的创造能力。动画是一种活动的，集美术和电影于一身的视听艺術形式。动画创造性思维属于艺术思维，具有创造性，这种创造性既要有其特殊性，又必须遵循思维的一般规律。那么，创造性思维能力如何训练，是否有规律可寻呢？笔者以高职的动画专业学生为对象，接下来谈谈动画专业的创造性思维训练相关课程的教学方法。
二、创作性思维课程的训练方法
从高职动画学生的专业能力入手，根据动画视听结合的艺术特点，教学的内容和方法需有顺序地，按一定训练方式对学生进行训练。对于整个课程，从解放思想，到思维拓展，再到创意方法，教师应采用逐步推进的方式。
（一）解放思维
播放优秀动画影片，在播放之前，教师可通过思维诱导的方式，讲出故事的大概脚本，先让学生通过故事情节，按照自己的理解画出主要画面。例如，动画影片《金银岛》里奇幻的冒险经历，学生要尽可能发挥自己的想象力去完成相关画面，最后再播放正式影片，学生观影后会发现思维上的差距，通过对优秀作品剖析和模仿，找出设计者的创造之源，引导学生建立创造性思维概念。
（二）诱导思维
动画艺术是虚拟的艺术，逼真的音效是这种虚拟艺术的重要依赖。音乐能够有效地表现影片的主题，表达创作者对影片的主观态度，刻画角色的内心世界，渲染气氛及加强影片的连贯性。同时，音乐在动画片中对角色的动作节奏起到重要作用，动画角色的动作比生活中的动作更加夸张，那么音乐也会更加强烈。教师可以用动画音乐引导发散学生的思维空间，打开思路，寻找出音乐中的画面感觉，并进行描绘。当创造性思维遇上音乐，学生的兴趣就来了，灵感也就来了。以音乐为主体，在课程设置和实施教学过程中，教师需要精心设计和周密安排，比如音乐的选择上，可选用电影配乐，分为几段音乐进行训练，快慢节奏都可加入到练习中，通过每个学生对同一音乐的不同感知，画出自我感知到的动画场景，可充分吸引和提升学生的思维能力。
（三）拓展思维
运用形象思维进行创造性思维训练，对不相关联的物体或者人物进行关联变形设计，这种方式可引导学生打开思维空间，利于以后创作出优秀的动画作品。形象思维就是以图像或具体的事物形态为思维内容，通过对表面形象改造加工而进行的思维形态。例如，对图像或者事物外观形态的重新排列组合、类比、关联联想等。在形象思维训练中，想象力是形象思维的核心部分，在创造过程中起着重新组合事物表象，并能创作出新形象的作用。当创造想象力与创造性思维能力紧密联系结合时，创造性思维中如果没有创造想象力，创造性思维就不会完整，欠缺深度和创意。
动画片最重要的就是想象力的随意发挥，在动画片中，人们可以将不同时代、不同种属、不同地域的事物随意组合，构建出想象中的魔幻世界。多概念的组合在动画片中的运用主要表现在角色的外形和性格的塑造上，比如牛魔王就是牛和人类形象的组合，而超人的性格也有两面，他在日常生活中是一个唯唯诺诺、凡事低调、不敢出头的小市民，一旦变身后就会成为勇敢彪悍、维护正义的超人形象。
在动画创作中，大致有以下几种多概念的组合类型。
1.人与人
人与人的复合形象是把不同的人或不同人的形态进行整理综合得出来的形象。人按照种类分为白种人、黑种人、黄种人等；按照年龄分为老年人、中年人、青少年、婴幼儿等；按照性格分为内向、外向等；按照形态分为运动的人、静坐的人、躺卧的人等；按照器官分为头胸、胳膊、眼耳口鼻等。这些都可以作为整合的元素来创作出作品中典型的人物特征。
2.人与动物
人与动物的复合形象是把不同的人和不同的动物的整体或部分整理综合成的整体形象，如美人鱼的形象或狮身人面像。
3.人与物体
人与物体的复合形象是把各种不同的人物形象和各种不同的自然物、人造物的整体或部分综合整理出来的形象。这种整合是把有生命的东西和无精神的东西进行结合。比如《美女与野兽》中，被魔法全部变成物件的仆人——灯台先生、茶壶妈妈和茶杯儿女，它们兼有自然物和人的属性，看起来趣味无穷。
4.动物与物体
动物与物体的复合形象是把不同动物和不同物体的整体或部分综合整理出来的形象。这是把动物的生命形态和植物的生命形态同没有生命的物体进行的结合。
5.物体与物体
物体与物体的复合形象是把不同物体或不同物体的部分进行整合的形象。在宫崎骏的动画片中，人们可以看到一些道具和飞行器，如《哈尔的移动城堡》中移动的具有复合生命的城堡造型。这种方法对动画专业的学生很适用，在动画前期剧本创作中，可以提升创造性思维，提高其创作能力。
以上几种思维形式共同组成创造性思维，没有这些思维形式，创造性思维会显得单薄，犹如空中楼阁。这些思维能力的训练加强，也将极大地提升创造性思维的能力，这对于动画专业学生而言尤其重要。
三、结语
国外优秀动画影片依靠精彩的故事性和精美奇幻的画面吸引大批国内观众，我国动画产业面临着严峻的挑战，国内绝大部分动画市场被瓜分。我国的动画创作者尝试模仿日、美动画作品，转变创作思维，使国产动画既能体现我国本土文化，又富有技术性与故事性。造成能力不如人的真正原因，是人们从来都没有有意识地训练创造性思维能力，导致创造性思维和创新能力的缺失。目前，动画产业得到国家政策的大力扶持，同时民间资本也积极投入市场，为高职院校大力培养动画专业人才奠定了坚实基础。在这样千载难逢的发展机遇里，我国动画经过不断发展和蜕变，必将绽放出具有独特魅力与艺术感染力的耀眼光芒。
（四川工商职业技术学院）