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摘要 本文从审美形式、审美趣味、审美情感三个方面阐述了美术和音乐的相对共通性。这两种艺术形式由于在内心情感表达以及对感性材料处理方面存在类似的关系，并且凭借着节奏、韵律、和谐统一的形式在审美观照中实现内心世界的自由，解放人的灵魂。本文通过分析这两种艺术审美活动的内在相关规律，旨在唤起人们的审美潜能和精神需求。
关键词：审美形式 审美趣味 审美情感
中图分类号：J05 文献标识码：A
一 审美形式的潜在原则
1 形式要素外在美的联系
作为两种不同的艺术形式，美术与音乐的构成要素，视与听具有同等的艺术审美力量和感染力，他们分别通过外在的独立性形式语言和感性材料来实现自身的审美类型和审美理想。前苏联心理学家维戈斯基说：“显然，天才的指挥和平庸的指挥演奏同一部音乐作品时的区别，天才的画家和忠实的临摹者之间的区别，全在于艺术的这些无限小的要素，这些要素就是艺术的各个组成部分的关系，亦即形式的要素，艺术开始于‘这一点’开始的地方，这就等于说，艺术开始于形式开始的地方。”不容否认，形式构成了艺术的生命，是艺术创作的动力结构。
在美术表现中的色、线、体、面、材料质地与音乐要素的旋律、音响、和声、配器存在着某种相关的审美联系。色彩是审美客体不可缺少的物质因素，色彩的调性是画面中色彩总的倾向，由色彩的三要素明度、色相、纯度所决定，而这三类调子的配色最终要求达到整体的协调，其中各类调式的变换表现出丰富的塑造力和形式感。我们的视觉在某种程度上可以说和听觉相一致，正如康定斯基所说：“色彩的声音非常明确，几乎没有人能用低沉的音调来表现鲜明的黄色，或者用高音表现深蓝。”我们可以用声音来表现色彩，用色彩绘制音响。康定斯基把紫色比作音调低沉的木管乐器，朱红与长号音调相似，红色、黄色则与高昂嘹亮的小号相对应；而同一乐器可以演奏不同音色，特定的色相又具有各种色调，并非绝对的一一对应。画家总是通过自然的光色来激励色彩发现，主动塑造自身变化的色彩感知。音乐家用声音的高低强弱，音调的长短来实现乐曲的审美意象。所以，用色彩象征曲调，那些音砌的美的形式也带联出光彩的画面语言。
在美术中关于线的理解，中西方存在明显的差异。中国绘画用笔墨，注重有节奏的线的流动，以线条来组织形象，犹如舞蹈的动作，追求飞动之形态美。音乐中动态的旋律，是由不同的音连接组成有序的线的律动，线的粗细、曲直、弧折、刚柔、长短、顿挫、疏密、交互穿插获得审美形态不同的音响效果。吴冠中先生的作品《春如线》，层次时空跌宕起伏，构图、笔墨不失中国气韵，画面中连绵延续的线条交织在一起，表现出明显的音乐性特征。线的变化与音高、音色、音调相互联系，线的时空作用充分发挥。绘画造型创作的自由，音乐声调的收放驰骋，两种不同的表达方式中存在亲属关系。音乐中的大调具有庄重激昂、雄伟壮丽之美，这与造型艺术中的直线、粗线的性质相似；音乐中的小调，曲式轻快欢悦，表现出优雅抒情的美感，这与曲线或斜线的含义相近。例如，在康定斯基的作品中，生动描绘线的音乐价值，其中那些流畅的结构形态好似音乐的运动，令观赏者的审美感觉融入音乐当中，达到视听互相渗透的审美享受。同样我们听贝多芬的奏鸣曲，乐旨自由变化，伸缩灵活，当中旋律的线条依稀可见。
2 审美法则的内在联系
（1）变化的节奏和韵律
音乐中的节奏与拍子的强弱、快慢的变化息息相关，这种连续反复的运动形成强烈的秩序美感，但是每段乐曲在节拍上并没有严格固定的顿挫约束，而是表现更大的创造自由，能够很好地适应复杂的时间尺度以及生气的灌注。司有仑先生在《新编美学教程》中论述了节奏的美学特征：“我们这里所说的节奏，是泛指形式美中具有普遍性的法则，而不是仅指声音或音乐艺术的形式因素，音乐艺术中的长短音的交替，强弱音的反复，使节奏更加分明。客观世界中，无论是声音，颜色，形体和动作，以大体相等距离的时空重复出现，都会产生节奏。”我们从绘画中看到的节奏，是由各种视觉造型因素的差异性及其交替规律变化所呈现的序列，包括点、线、面、体、色彩、比例等形式要素的诸种对比关系。画家巧妙、合理经营画面时，节奏法则的运用使作品显现出生命的律动感。至于韵律，则是在节奏之中赋予更多的情调和情趣，包容丰富的精神内涵。中国绘画尤其讲究骨法用笔、气韵生动，体现东方文化的生命观念，突出强调形式意味，在点、线、墨、色中表达主体独特的审美心理感受。从音乐的角度看，我们的听觉与节拍、旋律相碰撞时，产生的艺术审美享受，正如傅雷先生劝告傅聪的信中所说：“理想的艺术总是如行云流水一般自然，即使是慷慨激昂也像夏日的疾风猛雨，好像是天地中必然有的也是势所必然的境界。”欣赏贝多芬的芭蕾舞曲《普罗米修斯》，将对自由平等的理想，通过丰富灿烂的音响流畅地表达出来。乐曲运用各种变奏，不同的曲风，复杂的音调，乐器的转换塑造了完美高尚的艺术形象。美术与音乐在节奏和韵律的表达上有着异曲同工之妙。
（2）整齐一律与调和
整齐一律与调和均是强调统一美的形式法则，前者侧重各组成部分的外在量的一致性，而后者更偏重各个要素内在质的相互统一。在造型艺术中，相同的形体、线条、色彩处理或单纯的重复排列，使观者获得一种易于理解的抽象统一美感，这一法则对于外在因素量感的调节作用是明显的。整齐一律的秩序美是由各局部的连续反复而结成的，从而引发沉静和稳定的审美感受。音乐里的整齐一律原则，音调在时间中规律的流转，不同的节拍、音程、音阶的往复延续形成统一体，随着时间的前承后续变化，传递出灵魂深处的审美经验。音乐旋律的表现方式要用拍子、节奏、和音的整齐一律的前后重复来自由展现，所有因素只有服从齐一规律，才能形成融贯一致的音乐整体。
调和包涵了差异双方的相互依存和相互统一原则，就是指事物的各部分外表相近或相似，但总体趋向一种协调呼应的关系，这就避免了齐一的单调平淡形式，贯穿更多柔和丰富的性格特质。音乐中的和声，通过不同乐音的相互配合，达到整体协调一致。视觉艺术上是将造型大小、色彩强弱、材质表现等复杂的个性要素圆满地融合在一个格调中。 二 审美趣味的营构
不同艺术形式的趣味特性是与各自的功能密切联系，贯穿着艺术本体的审美理想、艺术情感以及人生价值的内因。以下从美术与音乐提供审美趣味的方式来分析两者的关联性。
首先，从表现自然生命形式美的角度看，自然美是无限的、自由的。美术作品表现出自然空间的内容是由那些在人心中能够引起情感、兴趣、理念或者理想的感性材料，经过艺术处理和心灵掌握而创造出的图景和形象，揭示了自然韵味的同时，也提高了我们的审美能力，从而唤起审美趣味。音乐的感性因素存在于时间的延续，音乐更多地摆脱物质的束缚，展现出心境的自由。这种内心充分的迸发与人的精神活动相协调，直接指引欣赏者对审美观照的思考与共鸣。例如，在听贝多芬的《田园交响曲》时，我们可以感受到那种经过抽象转化抒写出赋予生气的自然美意象。
其次，从超越日常心理和情感的艺术表达角度思考，艺术家的直觉对于日常生活中那些不经意的事物的感受可以共时地迸涌而出，将通常的感知印象经过苦思冥想提升到艺术表象，关于这一点无论是美术家还是音乐家，能否把直觉力转化为内在的感悟，主动保存并充分发挥出来，都是需要心、手、眼、耳与相关材料的高度协调达到娴熟的技巧表现。生活的审美经验、心理感受、情感陶养总汇技法创作的趣味，推动着艺术家全面自觉的表达情感思想。如何从那些有限的平凡现实走向无限的超越境界，日常的体验对于艺术创作内在情感的影响至关重要。美术作品的审美感知特征表明：画家从生活观察的范围里选择整合令人兴奋地感知模式，经历了情感交流和想象的过程，用自己的方式组织着超越常态的审美意趣。音乐方面也有同样的情况，感知音乐的内蕴，首先要了解其中的音乐事件，引起交流与生活的特定感受，才能真正理解音乐的超凡脱俗。
最后，从对艺术理想和自由心灵的生动表现角度看，艺术家的想象力，能够从偶然的现实中构造出符合心灵之美好愿望的合约境界。生活中往往存在种种缺陷，促使我们不断的沉醉于梦想。艺术不仅要唤起一种朦胧的兴趣，还要把生活中浮光掠影、变幻无常的东西，以生动的形式鲜明地展现出来，获得引人入胜的快慰感。美术作品可以惟妙惟肖的表现自然美，将生命内在的意蕴引入自在自为的外在形式之中，实现人生的艺术理想。音乐的艺术作品与内心的自由、理想结合的非常紧密，乐调的交织，旋律的融贯一气，音阶的协调，音乐家可以自如地实现灵魂的解放，直接渗透于听众的内心，引起情绪的激荡，这是音乐提供奇幻的艺术趣味的独特途径。
艺术美的秩序结构，或是由于本性的组织，或是由于情趣，产生审美愉悦的心理体验，这种体验包括着多元复杂的情感，无论是喜怒哀乐都是适于引发心灵的满足感，在审美观照中牵动人性的欲望，震撼人的心灵。
三 审美情感的生命价值与意蕴
艺术的高度完美是由亲切的情感和深刻的精神得以生命的灌注而实现的。美术借外在表情和具体形状来表现内在精神。音乐是注解打动内心情感的艺术。理解艺术的审美情感，第一，优美的作品具有内涵意味，能够激发人的某种情感体验，或是审美体验，这种体验要通过审美传达和形象表现来完成。我们在欣赏一幅绘画作品时，总是从审美的感受出发，艺术主题源于生活，又反作用于生活，潜移默化地带动人的内心情绪，融入这种艺术韵味的建构中。对于音乐来说并没有视觉表象，是以无形的音响为媒介，传达对生命的情感，在时间的延续中波澜起伏，这种随声随灭的声音表现了内心生活本身的自有价值，节奏的律动与心灵的活动步伐合拍，与主体的情感协调一致。
第二，画家和音乐家将其情感投射到艺术作品中，在这种动态过程中形成审美意象，与欣赏者产生互动，可以不受干扰地沉溺于作品之中而忘却物我之分。这样的情感只有完全从实际个体功利感和日常情绪中解脱出来，才能感到生命活力的灌注，进而融入心灵天生的审美结构中。就美术与音乐中形式与情感的复杂关系而言，其本质体现的是艺术情感的生命价值。艺术家总是通过各种有意味的可视或可听的形式，与欣赏者的感觉、理智、情绪直接融合。即便是一个音符，一根线条，一块颜色和形状，都深蕴着创作者对生活的理解和体验，包容着思想情感的沉淀。
第三，艺术表达是不能缺少技巧的，而技巧总是对行为产生一系列的固定模式，艺术情感又是开放不受约束的，这个矛盾在美术与音乐中都是存在的。优秀的创作者能将纯熟的艺术技巧与个人情感合二为一，藏而不露，挣脱其束缚获得情感的纵横自由。音乐演奏家对于乐器的驾驭能力不仅包含自身对于内容的理解和情感的体验，还有熟练的手法技巧能否达到瞬间的神思焕发，曲尽其蕴。这种神奇的效果在美术表现中同样重要。例如，中国的书法对线条的起承转合，抑扬顿挫的把握，一笔一划都必须体现姿韵与魄力，幻化出恍如天成的内心之美。
美术与音乐尽管是两种截然不同的艺术门类，但在审美的境界里它们有着共通的审美趣味与审美精神。探究不同艺术形式中共通的美的真理，塑造独有的审美性格。在美术和音乐的世界里，我们的生活丰富多彩，乐趣无穷，从自然中体验那深邃博大的生命意蕴，舒展内心的情感，滋养审美的精神。
注：本文系陕西省教育科学规划课题：高校艺术教育专业人才培养模式及专业办学特色研究，编号：SGH10102。
参考文献：
[1] 维戈斯基：《艺术心理学》，上海文艺出版社，1985年版。
[2] 康定斯基：《康定斯基文论》，中国社会科学出版社，2003年版。
[3] 司有仑：《新编美学教程》，中国人民大学出版社，1999年版。
[4] 傅雷：《傅雷谈音乐》，当代世界出版社，2005年版。
作者简介：谢园园，女，1972—，陕西西安人，硕士，副教授，研究方向：美术教育、美术创作，工作单位：宝鸡文理学院。
关键词：审美形式 审美趣味 审美情感
中图分类号：J05 文献标识码：A
一 审美形式的潜在原则
1 形式要素外在美的联系
作为两种不同的艺术形式，美术与音乐的构成要素，视与听具有同等的艺术审美力量和感染力，他们分别通过外在的独立性形式语言和感性材料来实现自身的审美类型和审美理想。前苏联心理学家维戈斯基说：“显然，天才的指挥和平庸的指挥演奏同一部音乐作品时的区别，天才的画家和忠实的临摹者之间的区别，全在于艺术的这些无限小的要素，这些要素就是艺术的各个组成部分的关系，亦即形式的要素，艺术开始于‘这一点’开始的地方，这就等于说，艺术开始于形式开始的地方。”不容否认，形式构成了艺术的生命，是艺术创作的动力结构。
在美术表现中的色、线、体、面、材料质地与音乐要素的旋律、音响、和声、配器存在着某种相关的审美联系。色彩是审美客体不可缺少的物质因素，色彩的调性是画面中色彩总的倾向，由色彩的三要素明度、色相、纯度所决定，而这三类调子的配色最终要求达到整体的协调，其中各类调式的变换表现出丰富的塑造力和形式感。我们的视觉在某种程度上可以说和听觉相一致，正如康定斯基所说：“色彩的声音非常明确，几乎没有人能用低沉的音调来表现鲜明的黄色，或者用高音表现深蓝。”我们可以用声音来表现色彩，用色彩绘制音响。康定斯基把紫色比作音调低沉的木管乐器，朱红与长号音调相似，红色、黄色则与高昂嘹亮的小号相对应；而同一乐器可以演奏不同音色，特定的色相又具有各种色调，并非绝对的一一对应。画家总是通过自然的光色来激励色彩发现，主动塑造自身变化的色彩感知。音乐家用声音的高低强弱，音调的长短来实现乐曲的审美意象。所以，用色彩象征曲调，那些音砌的美的形式也带联出光彩的画面语言。
在美术中关于线的理解，中西方存在明显的差异。中国绘画用笔墨，注重有节奏的线的流动，以线条来组织形象，犹如舞蹈的动作，追求飞动之形态美。音乐中动态的旋律，是由不同的音连接组成有序的线的律动，线的粗细、曲直、弧折、刚柔、长短、顿挫、疏密、交互穿插获得审美形态不同的音响效果。吴冠中先生的作品《春如线》，层次时空跌宕起伏，构图、笔墨不失中国气韵，画面中连绵延续的线条交织在一起，表现出明显的音乐性特征。线的变化与音高、音色、音调相互联系，线的时空作用充分发挥。绘画造型创作的自由，音乐声调的收放驰骋，两种不同的表达方式中存在亲属关系。音乐中的大调具有庄重激昂、雄伟壮丽之美，这与造型艺术中的直线、粗线的性质相似；音乐中的小调，曲式轻快欢悦，表现出优雅抒情的美感，这与曲线或斜线的含义相近。例如，在康定斯基的作品中，生动描绘线的音乐价值，其中那些流畅的结构形态好似音乐的运动，令观赏者的审美感觉融入音乐当中，达到视听互相渗透的审美享受。同样我们听贝多芬的奏鸣曲，乐旨自由变化，伸缩灵活，当中旋律的线条依稀可见。
2 审美法则的内在联系
（1）变化的节奏和韵律
音乐中的节奏与拍子的强弱、快慢的变化息息相关，这种连续反复的运动形成强烈的秩序美感，但是每段乐曲在节拍上并没有严格固定的顿挫约束，而是表现更大的创造自由，能够很好地适应复杂的时间尺度以及生气的灌注。司有仑先生在《新编美学教程》中论述了节奏的美学特征：“我们这里所说的节奏，是泛指形式美中具有普遍性的法则，而不是仅指声音或音乐艺术的形式因素，音乐艺术中的长短音的交替，强弱音的反复，使节奏更加分明。客观世界中，无论是声音，颜色，形体和动作，以大体相等距离的时空重复出现，都会产生节奏。”我们从绘画中看到的节奏，是由各种视觉造型因素的差异性及其交替规律变化所呈现的序列，包括点、线、面、体、色彩、比例等形式要素的诸种对比关系。画家巧妙、合理经营画面时，节奏法则的运用使作品显现出生命的律动感。至于韵律，则是在节奏之中赋予更多的情调和情趣，包容丰富的精神内涵。中国绘画尤其讲究骨法用笔、气韵生动，体现东方文化的生命观念，突出强调形式意味，在点、线、墨、色中表达主体独特的审美心理感受。从音乐的角度看，我们的听觉与节拍、旋律相碰撞时，产生的艺术审美享受，正如傅雷先生劝告傅聪的信中所说：“理想的艺术总是如行云流水一般自然，即使是慷慨激昂也像夏日的疾风猛雨，好像是天地中必然有的也是势所必然的境界。”欣赏贝多芬的芭蕾舞曲《普罗米修斯》，将对自由平等的理想，通过丰富灿烂的音响流畅地表达出来。乐曲运用各种变奏，不同的曲风，复杂的音调，乐器的转换塑造了完美高尚的艺术形象。美术与音乐在节奏和韵律的表达上有着异曲同工之妙。
（2）整齐一律与调和
整齐一律与调和均是强调统一美的形式法则，前者侧重各组成部分的外在量的一致性，而后者更偏重各个要素内在质的相互统一。在造型艺术中，相同的形体、线条、色彩处理或单纯的重复排列，使观者获得一种易于理解的抽象统一美感，这一法则对于外在因素量感的调节作用是明显的。整齐一律的秩序美是由各局部的连续反复而结成的，从而引发沉静和稳定的审美感受。音乐里的整齐一律原则，音调在时间中规律的流转，不同的节拍、音程、音阶的往复延续形成统一体，随着时间的前承后续变化，传递出灵魂深处的审美经验。音乐旋律的表现方式要用拍子、节奏、和音的整齐一律的前后重复来自由展现，所有因素只有服从齐一规律，才能形成融贯一致的音乐整体。
调和包涵了差异双方的相互依存和相互统一原则，就是指事物的各部分外表相近或相似，但总体趋向一种协调呼应的关系，这就避免了齐一的单调平淡形式，贯穿更多柔和丰富的性格特质。音乐中的和声，通过不同乐音的相互配合，达到整体协调一致。视觉艺术上是将造型大小、色彩强弱、材质表现等复杂的个性要素圆满地融合在一个格调中。 二 审美趣味的营构
不同艺术形式的趣味特性是与各自的功能密切联系，贯穿着艺术本体的审美理想、艺术情感以及人生价值的内因。以下从美术与音乐提供审美趣味的方式来分析两者的关联性。
首先，从表现自然生命形式美的角度看，自然美是无限的、自由的。美术作品表现出自然空间的内容是由那些在人心中能够引起情感、兴趣、理念或者理想的感性材料，经过艺术处理和心灵掌握而创造出的图景和形象，揭示了自然韵味的同时，也提高了我们的审美能力，从而唤起审美趣味。音乐的感性因素存在于时间的延续，音乐更多地摆脱物质的束缚，展现出心境的自由。这种内心充分的迸发与人的精神活动相协调，直接指引欣赏者对审美观照的思考与共鸣。例如，在听贝多芬的《田园交响曲》时，我们可以感受到那种经过抽象转化抒写出赋予生气的自然美意象。
其次，从超越日常心理和情感的艺术表达角度思考，艺术家的直觉对于日常生活中那些不经意的事物的感受可以共时地迸涌而出，将通常的感知印象经过苦思冥想提升到艺术表象，关于这一点无论是美术家还是音乐家，能否把直觉力转化为内在的感悟，主动保存并充分发挥出来，都是需要心、手、眼、耳与相关材料的高度协调达到娴熟的技巧表现。生活的审美经验、心理感受、情感陶养总汇技法创作的趣味，推动着艺术家全面自觉的表达情感思想。如何从那些有限的平凡现实走向无限的超越境界，日常的体验对于艺术创作内在情感的影响至关重要。美术作品的审美感知特征表明：画家从生活观察的范围里选择整合令人兴奋地感知模式，经历了情感交流和想象的过程，用自己的方式组织着超越常态的审美意趣。音乐方面也有同样的情况，感知音乐的内蕴，首先要了解其中的音乐事件，引起交流与生活的特定感受，才能真正理解音乐的超凡脱俗。
最后，从对艺术理想和自由心灵的生动表现角度看，艺术家的想象力，能够从偶然的现实中构造出符合心灵之美好愿望的合约境界。生活中往往存在种种缺陷，促使我们不断的沉醉于梦想。艺术不仅要唤起一种朦胧的兴趣，还要把生活中浮光掠影、变幻无常的东西，以生动的形式鲜明地展现出来，获得引人入胜的快慰感。美术作品可以惟妙惟肖的表现自然美，将生命内在的意蕴引入自在自为的外在形式之中，实现人生的艺术理想。音乐的艺术作品与内心的自由、理想结合的非常紧密，乐调的交织，旋律的融贯一气，音阶的协调，音乐家可以自如地实现灵魂的解放，直接渗透于听众的内心，引起情绪的激荡，这是音乐提供奇幻的艺术趣味的独特途径。
艺术美的秩序结构，或是由于本性的组织，或是由于情趣，产生审美愉悦的心理体验，这种体验包括着多元复杂的情感，无论是喜怒哀乐都是适于引发心灵的满足感，在审美观照中牵动人性的欲望，震撼人的心灵。
三 审美情感的生命价值与意蕴
艺术的高度完美是由亲切的情感和深刻的精神得以生命的灌注而实现的。美术借外在表情和具体形状来表现内在精神。音乐是注解打动内心情感的艺术。理解艺术的审美情感，第一，优美的作品具有内涵意味，能够激发人的某种情感体验，或是审美体验，这种体验要通过审美传达和形象表现来完成。我们在欣赏一幅绘画作品时，总是从审美的感受出发，艺术主题源于生活，又反作用于生活，潜移默化地带动人的内心情绪，融入这种艺术韵味的建构中。对于音乐来说并没有视觉表象，是以无形的音响为媒介，传达对生命的情感，在时间的延续中波澜起伏，这种随声随灭的声音表现了内心生活本身的自有价值，节奏的律动与心灵的活动步伐合拍，与主体的情感协调一致。
第二，画家和音乐家将其情感投射到艺术作品中，在这种动态过程中形成审美意象，与欣赏者产生互动，可以不受干扰地沉溺于作品之中而忘却物我之分。这样的情感只有完全从实际个体功利感和日常情绪中解脱出来，才能感到生命活力的灌注，进而融入心灵天生的审美结构中。就美术与音乐中形式与情感的复杂关系而言，其本质体现的是艺术情感的生命价值。艺术家总是通过各种有意味的可视或可听的形式，与欣赏者的感觉、理智、情绪直接融合。即便是一个音符，一根线条，一块颜色和形状，都深蕴着创作者对生活的理解和体验，包容着思想情感的沉淀。
第三，艺术表达是不能缺少技巧的，而技巧总是对行为产生一系列的固定模式，艺术情感又是开放不受约束的，这个矛盾在美术与音乐中都是存在的。优秀的创作者能将纯熟的艺术技巧与个人情感合二为一，藏而不露，挣脱其束缚获得情感的纵横自由。音乐演奏家对于乐器的驾驭能力不仅包含自身对于内容的理解和情感的体验，还有熟练的手法技巧能否达到瞬间的神思焕发，曲尽其蕴。这种神奇的效果在美术表现中同样重要。例如，中国的书法对线条的起承转合，抑扬顿挫的把握，一笔一划都必须体现姿韵与魄力，幻化出恍如天成的内心之美。
美术与音乐尽管是两种截然不同的艺术门类，但在审美的境界里它们有着共通的审美趣味与审美精神。探究不同艺术形式中共通的美的真理，塑造独有的审美性格。在美术和音乐的世界里，我们的生活丰富多彩，乐趣无穷，从自然中体验那深邃博大的生命意蕴，舒展内心的情感，滋养审美的精神。
注：本文系陕西省教育科学规划课题：高校艺术教育专业人才培养模式及专业办学特色研究，编号：SGH10102。
参考文献：
[1] 维戈斯基：《艺术心理学》，上海文艺出版社，1985年版。
[2] 康定斯基：《康定斯基文论》，中国社会科学出版社，2003年版。
[3] 司有仑：《新编美学教程》，中国人民大学出版社，1999年版。
[4] 傅雷：《傅雷谈音乐》，当代世界出版社，2005年版。
作者简介：谢园园，女，1972—，陕西西安人，硕士，副教授，研究方向：美术教育、美术创作，工作单位：宝鸡文理学院。