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摘 要：版画是一个冷静和理性的艺术，其间接的表现和漫长的制作周期使一切创作冲动无法及时完成。技法习惯和题材的构思模式，是版画家确立艺术风格的根本，也是版画语言进行艺术表现所需要的重要能力，这涉及到版画创作者对控制画面各种效果所拥有的具体经验，也涉及到创作和构思过程中对思维规律的了解和把握，甚至需要一定的美学修养。
关键词：版画；技法习惯；题材构思
一、技法习惯形成的因素
技法习惯是笔者最擅长和最熟悉的表现规律，指的是笔者在常年的创作和训练过程中积累下来的习惯。其中有用色习惯：比如有人喜欢明快鲜亮的颜色，而我比较喜欢用灰色系来营造一种朦胧气氛；造型习惯：指对物象结构的理解；其中有正确的理解和错误的理解，正确习惯通常是认知上的共性，而错误习惯往往每个人不同的兴趣点和关注点，就像有的人关注质感，有的人关注光感，有的人关注形体比例，更多时候，恰恰是这些错误的认识和理解，成就了艺术多彩的风格。然而，技法习惯对于绘画而言，多在写实绘画中充分体现，在夸张、主观和抽象绘画中，技法习惯的痕迹要相对较弱。
（一）对材料和工具的使用与理解
一切艺术修养皆开始于人对材料的熟悉程度，熟识工具和材料属性的人对画面效果的掌控能力也会有大的不同。做木版画所选择的一般为白杨木、白椴木、水曲柳等木材制作的三层板或五层板，白椴木软，容易上手，容易刻出变换随性的刀痕，白杨木较硬，可以刻出较为精细的效果，水曲柳木纹好看，则可以运用其天然木纹。假如在选择板材这个步骤，没能为自己擅长的刀法选择出适合的木材，那么在表现过程中将会浪费掉很多纹理与技法的碰撞。
还有一部分原因就是对工具的掌控程度，每个画种都有其工具，国画的工具是毛笔和毛毡等，水彩的工具是水彩笔和水粉纸等，版画的工具是刀，有圆刀、角刀平刀。然而，我喜欢用的是小号三角刀和大号圆刀，在用三角刀时比较喜欢用细长线来进行组合，用圆刀时比较喜欢刻低密度的点丛；而我其他喜欢用三角刀的同学，所刻出的刀痕则是又大又稀疏的刀痕，用圆刀喜欢刻比较密的大点丛、大长线，是一种粗糙、稀疏的风格。由于木刻刀的工具比较简单，不像国画油画那些可以进行微妙的过渡处理，除了单独的刀痕之外，木版画只能用众多刀痕的疏密组合营造出不同的视觉效果，所以，作者所掌握的基本刀痕少，则组合的模式就只会更少。总之，掌握工具的各种使用技能，是高能力和专业化的前提。
（二）效果经验
效果经验是驾驭画面效果的唯一途径，技法经验越丰富，越能更好地驾驭表现效果，就像上面的两幅画中，画家的作品中无处不透露出丰富的效果驾驭能力，最后所表现出的整体效果中也是近乎完美的写实画风；而儿童画中不可能有丰富的技法经验，所以不可能成功驾驭客观物象的写实性再现，只能利用色彩、线条等感性化元素对内心的情绪做潜意识表达。因此效果经验是作为画家的艺术底蕴出现在作品中的，并且成为其层次定位的重要指标。
二、题材构思
审美经验是个人生活经验中与美相关的部分或因素，是个人生活、成长经验的反映，生活环境的各异使各自的审美经验各不相同。审美经验的产生是人在长期的社会与历史生活中建立起来的，成为审美经验中的习惯，这种习惯通常以两种方式体现，分别为感官思维和意识思维。
（一）感官思维
好听的声音、好看的颜色、优美的曲线、舒服的分割等这些都属于感官思维。
在艺术创作中与感官思维相对应的艺术美感是由非情节性创作来完成的，非情节性创作通常是指画面里没有任何故事情节，在文学中通常为借物抒情的诗歌和散文，其美感所对应的形式多半是为了压韵。而在绘画中，非情节性创作多由静物、风景、肖像画等形式构成，大部分只为了愉悦视觉。在非情节性创作的绘画作品中，美感习惯可以通过视觉思维表现出来，视觉思维包括视知觉和视觉心理。视觉心理主要指外界影像通过视觉器官而引起的心理反应，是一个由外向内的过程，因外界影响丰富，内心心里肌能复杂，两者在相互连接并发生转化时建立起定向和矢量的联系，因此不同的人和不同的影像，其所产生的心理反应是完全不同的。例如我曾做过一组静物画，画面中光感上的背景、衬布，都做了一种柔和的处理；在色彩上，所追求的是一种灰蒙蒙的效果，阐述的是一种生病状态时的压抑心理；在刀法、技法、层次美感方面投入的精力较多，只依靠画种特有的语言魅力来表现情感和心态。
（二）意识思维
意识思维是感官思维之外的意识交流活动，在艺术品中多存在于情节性创作中，如同在文学形式中的小说和纪实文学。情节创作体现为某个人或几个人在画面里看什么、做什么，画面中有故事情节，有时间的流动感，有让读者进行上一秒和下一秒的情节联想。作者想要表现的情感是被包裹在故事的情节中进行审美意识交流的，这样的艺术形式一般多体现在风情画、场景画之中，《清明上河图》就是最好的情节性创作。
三、与技法习惯的实例对比
题材与技法的习惯关系无非两种：一种是效果决定题材，另一种是题材决定效果。就像一首歌曲的创作，有的人先写歌，后作曲；有的人先作曲，后配歌词，难说这两种模式哪个更为优秀。
（一）效果决定题材
“工具和语言”是对艺术的存在与发展产生决定性作用的两大特征。对于任何艺术而言，其表现体系与制作手段之间的密切联系，我们要驾御材料与工具给我们设置的局限：在艺术品的制作程序面前，就必须从技术性质出发；一切为效果服务，用经验锻炼出一双能为效果而敏感的眼睛，让它寻找到最适合表现形式的内容，使创作思维与意识能够更直接与效果接轨，最终步入“效果提炼语言，语言选择效果”的良性循环。
木刻中的“刀法”是版画艺术中所特有的艺术趣味，这种由于制作工具而形成的趣味，具有很丰富的变化和独特魅力。尤其在效果决定题材时，其所采用的刀法更加趋向于表现刀法本身的魅力，不同的人都有各自用刀的习惯，根据不同画面的需要，可以在用刀选择上有所侧重。 我的毕业作品中，为了突出刀法的趣味性与技法经验的特点，采用了效果决定题材的创作方式；为了突出刀法和色彩共同营造的特定视觉心理，我甚至采用了PS制版，以减轻造型方面的顾虑，重表现，轻叙事，在刀法组织上取得了较好的收效，同时也暴露出自身存在的一些不足，主要是对刀法的视觉效应缺乏基本研究，以及相对匮乏的效果经验，使画面偏花，缺乏视觉休息区。
这种方式，寻找的题材是自己所喜欢的，技法是自己所熟悉的，有利于作出好的作品。弊端是总是利用这种方式进行创作，不利于作者的成长和能力突破，尤其是在作者能力并不卓越的时候，很容易做出总是千篇一律的效果。
（二）题材决定效果
这是用意识思维左右感官思维，在绘画艺术当中，被表现的对象可能是完全没有深度接触过，技法经验与审美经验均只停留在常规认识领域的事物，所以对画面的预期估算完全无从想象。
理论上说，由于表现和再现与行为对象上有着本质的区别，表现与再现的实质，一是复制由审美意识筛选出的“内容和题材”；二是机械地复制客观现象；而艺术行为中，不论艺术创作还是艺术欣赏，都是以审美意识交流为目的而进行的。因为再现中并不存在与审美意识有关的任何主观因素，所以，艺术行为中不存在再现行为。
现实中，可以说表现行为是经过艺术心理活动的再现行为。因为在我们作画时，审美经验会在我们的潜意识中对每一笔颜色，甚至每一根线条的运用，都起着潜移默化的作用。因此，再冷静的画家也无法用最机械的绘画手法再现出不露任何自身性格特征的客观现象。我做过的第一幅套色木刻就属此类，画中所描绘的是洗漱间里正在洗漱的人群，在那幅作品中所刻画的人物、瓷砖及场景时运用了不同刀法：刻画人物时需要用随形刀来表现复杂的肌肉骨骼的结构变化；在刻画洗漱间的瓷砖时采用了半截刀来表现块面的渐变效果……正是通过不同的刀法去表现不同的效果，所以很快就掌握了这些刀法的用途和技术特点。在每幅创作中，根据不同的题材会出现不同的效果，其中造型是影响题材及效果的最根本的条件之一。
四、结语
在自由创作的课程中，男生们关注点多在于军事方面，而女生则比较关注时尚方面，所以在选择题材时表现截然不同。在题材决定效果的模式中，也就是命题创作时，他们很可能要背离自己的审美习惯，像男生题材选择女生关注的时尚题材，选择自己不擅长的东西，需要查阅大量资料，如查阅时下的时尚素材、审美心理及指定人群的精神面貌，只有这样才能将画面的效果与主题进行有机的融合，做出较高质量的作品；而在自由创作的时候，每个人则会选择自己熟悉的内容进行演绎和刻画，在对主题把握方面毫无压力时，更多的精力将会放在形式语言的表现上。因此，效果决定题材是个扬长避短的行为，适合在制作高水准作品时使用；而题材决定效果则是扬短避长的训练模式，适合用于突破自我认知、拓展审美经验和研究效果经验的时候使用。
参考文献：
[1]关东.木版画艺术的刀法研究[D].学位论文，苏州大学，2013.
[2]于海燕.关维晓先生版画艺术研究[D].新疆师范大学学位论文，2008.
[3]李桦，建庵，冰兄，温涛，新波.十年来中国木刻运动的总检讨[J].木艺，1940 ，（11）.
[4]陈玄魏.木刻版画的刀法与表现[D].中国美术学院博士论文，2011.
[5]李以泰.黑白艺术学[M].北京：中国美术学院出版社，2001.
[6]赵延年.漫谈刀法[J].新美术，1981，（02）.
[7]周韦华.木口木刻论[D].西安美术学院硕士论文，2012.
[8]赵延年.木刻艺术[M].北京：中国美术学院出版社，1988.
作者单位：沈阳大学
关键词：版画；技法习惯；题材构思
一、技法习惯形成的因素
技法习惯是笔者最擅长和最熟悉的表现规律，指的是笔者在常年的创作和训练过程中积累下来的习惯。其中有用色习惯：比如有人喜欢明快鲜亮的颜色，而我比较喜欢用灰色系来营造一种朦胧气氛；造型习惯：指对物象结构的理解；其中有正确的理解和错误的理解，正确习惯通常是认知上的共性，而错误习惯往往每个人不同的兴趣点和关注点，就像有的人关注质感，有的人关注光感，有的人关注形体比例，更多时候，恰恰是这些错误的认识和理解，成就了艺术多彩的风格。然而，技法习惯对于绘画而言，多在写实绘画中充分体现，在夸张、主观和抽象绘画中，技法习惯的痕迹要相对较弱。
（一）对材料和工具的使用与理解
一切艺术修养皆开始于人对材料的熟悉程度，熟识工具和材料属性的人对画面效果的掌控能力也会有大的不同。做木版画所选择的一般为白杨木、白椴木、水曲柳等木材制作的三层板或五层板，白椴木软，容易上手，容易刻出变换随性的刀痕，白杨木较硬，可以刻出较为精细的效果，水曲柳木纹好看，则可以运用其天然木纹。假如在选择板材这个步骤，没能为自己擅长的刀法选择出适合的木材，那么在表现过程中将会浪费掉很多纹理与技法的碰撞。
还有一部分原因就是对工具的掌控程度，每个画种都有其工具，国画的工具是毛笔和毛毡等，水彩的工具是水彩笔和水粉纸等，版画的工具是刀，有圆刀、角刀平刀。然而，我喜欢用的是小号三角刀和大号圆刀，在用三角刀时比较喜欢用细长线来进行组合，用圆刀时比较喜欢刻低密度的点丛；而我其他喜欢用三角刀的同学，所刻出的刀痕则是又大又稀疏的刀痕，用圆刀喜欢刻比较密的大点丛、大长线，是一种粗糙、稀疏的风格。由于木刻刀的工具比较简单，不像国画油画那些可以进行微妙的过渡处理，除了单独的刀痕之外，木版画只能用众多刀痕的疏密组合营造出不同的视觉效果，所以，作者所掌握的基本刀痕少，则组合的模式就只会更少。总之，掌握工具的各种使用技能，是高能力和专业化的前提。
（二）效果经验
效果经验是驾驭画面效果的唯一途径，技法经验越丰富，越能更好地驾驭表现效果，就像上面的两幅画中，画家的作品中无处不透露出丰富的效果驾驭能力，最后所表现出的整体效果中也是近乎完美的写实画风；而儿童画中不可能有丰富的技法经验，所以不可能成功驾驭客观物象的写实性再现，只能利用色彩、线条等感性化元素对内心的情绪做潜意识表达。因此效果经验是作为画家的艺术底蕴出现在作品中的，并且成为其层次定位的重要指标。
二、题材构思
审美经验是个人生活经验中与美相关的部分或因素，是个人生活、成长经验的反映，生活环境的各异使各自的审美经验各不相同。审美经验的产生是人在长期的社会与历史生活中建立起来的，成为审美经验中的习惯，这种习惯通常以两种方式体现，分别为感官思维和意识思维。
（一）感官思维
好听的声音、好看的颜色、优美的曲线、舒服的分割等这些都属于感官思维。
在艺术创作中与感官思维相对应的艺术美感是由非情节性创作来完成的，非情节性创作通常是指画面里没有任何故事情节，在文学中通常为借物抒情的诗歌和散文，其美感所对应的形式多半是为了压韵。而在绘画中，非情节性创作多由静物、风景、肖像画等形式构成，大部分只为了愉悦视觉。在非情节性创作的绘画作品中，美感习惯可以通过视觉思维表现出来，视觉思维包括视知觉和视觉心理。视觉心理主要指外界影像通过视觉器官而引起的心理反应，是一个由外向内的过程，因外界影响丰富，内心心里肌能复杂，两者在相互连接并发生转化时建立起定向和矢量的联系，因此不同的人和不同的影像，其所产生的心理反应是完全不同的。例如我曾做过一组静物画，画面中光感上的背景、衬布，都做了一种柔和的处理；在色彩上，所追求的是一种灰蒙蒙的效果，阐述的是一种生病状态时的压抑心理；在刀法、技法、层次美感方面投入的精力较多，只依靠画种特有的语言魅力来表现情感和心态。
（二）意识思维
意识思维是感官思维之外的意识交流活动，在艺术品中多存在于情节性创作中，如同在文学形式中的小说和纪实文学。情节创作体现为某个人或几个人在画面里看什么、做什么，画面中有故事情节，有时间的流动感，有让读者进行上一秒和下一秒的情节联想。作者想要表现的情感是被包裹在故事的情节中进行审美意识交流的，这样的艺术形式一般多体现在风情画、场景画之中，《清明上河图》就是最好的情节性创作。
三、与技法习惯的实例对比
题材与技法的习惯关系无非两种：一种是效果决定题材，另一种是题材决定效果。就像一首歌曲的创作，有的人先写歌，后作曲；有的人先作曲，后配歌词，难说这两种模式哪个更为优秀。
（一）效果决定题材
“工具和语言”是对艺术的存在与发展产生决定性作用的两大特征。对于任何艺术而言，其表现体系与制作手段之间的密切联系，我们要驾御材料与工具给我们设置的局限：在艺术品的制作程序面前，就必须从技术性质出发；一切为效果服务，用经验锻炼出一双能为效果而敏感的眼睛，让它寻找到最适合表现形式的内容，使创作思维与意识能够更直接与效果接轨，最终步入“效果提炼语言，语言选择效果”的良性循环。
木刻中的“刀法”是版画艺术中所特有的艺术趣味，这种由于制作工具而形成的趣味，具有很丰富的变化和独特魅力。尤其在效果决定题材时，其所采用的刀法更加趋向于表现刀法本身的魅力，不同的人都有各自用刀的习惯，根据不同画面的需要，可以在用刀选择上有所侧重。 我的毕业作品中，为了突出刀法的趣味性与技法经验的特点，采用了效果决定题材的创作方式；为了突出刀法和色彩共同营造的特定视觉心理，我甚至采用了PS制版，以减轻造型方面的顾虑，重表现，轻叙事，在刀法组织上取得了较好的收效，同时也暴露出自身存在的一些不足，主要是对刀法的视觉效应缺乏基本研究，以及相对匮乏的效果经验，使画面偏花，缺乏视觉休息区。
这种方式，寻找的题材是自己所喜欢的，技法是自己所熟悉的，有利于作出好的作品。弊端是总是利用这种方式进行创作，不利于作者的成长和能力突破，尤其是在作者能力并不卓越的时候，很容易做出总是千篇一律的效果。
（二）题材决定效果
这是用意识思维左右感官思维，在绘画艺术当中，被表现的对象可能是完全没有深度接触过，技法经验与审美经验均只停留在常规认识领域的事物，所以对画面的预期估算完全无从想象。
理论上说，由于表现和再现与行为对象上有着本质的区别，表现与再现的实质，一是复制由审美意识筛选出的“内容和题材”；二是机械地复制客观现象；而艺术行为中，不论艺术创作还是艺术欣赏，都是以审美意识交流为目的而进行的。因为再现中并不存在与审美意识有关的任何主观因素，所以，艺术行为中不存在再现行为。
现实中，可以说表现行为是经过艺术心理活动的再现行为。因为在我们作画时，审美经验会在我们的潜意识中对每一笔颜色，甚至每一根线条的运用，都起着潜移默化的作用。因此，再冷静的画家也无法用最机械的绘画手法再现出不露任何自身性格特征的客观现象。我做过的第一幅套色木刻就属此类，画中所描绘的是洗漱间里正在洗漱的人群，在那幅作品中所刻画的人物、瓷砖及场景时运用了不同刀法：刻画人物时需要用随形刀来表现复杂的肌肉骨骼的结构变化；在刻画洗漱间的瓷砖时采用了半截刀来表现块面的渐变效果……正是通过不同的刀法去表现不同的效果，所以很快就掌握了这些刀法的用途和技术特点。在每幅创作中，根据不同的题材会出现不同的效果，其中造型是影响题材及效果的最根本的条件之一。
四、结语
在自由创作的课程中，男生们关注点多在于军事方面，而女生则比较关注时尚方面，所以在选择题材时表现截然不同。在题材决定效果的模式中，也就是命题创作时，他们很可能要背离自己的审美习惯，像男生题材选择女生关注的时尚题材，选择自己不擅长的东西，需要查阅大量资料，如查阅时下的时尚素材、审美心理及指定人群的精神面貌，只有这样才能将画面的效果与主题进行有机的融合，做出较高质量的作品；而在自由创作的时候，每个人则会选择自己熟悉的内容进行演绎和刻画，在对主题把握方面毫无压力时，更多的精力将会放在形式语言的表现上。因此，效果决定题材是个扬长避短的行为，适合在制作高水准作品时使用；而题材决定效果则是扬短避长的训练模式，适合用于突破自我认知、拓展审美经验和研究效果经验的时候使用。
参考文献：
[1]关东.木版画艺术的刀法研究[D].学位论文，苏州大学，2013.
[2]于海燕.关维晓先生版画艺术研究[D].新疆师范大学学位论文，2008.
[3]李桦，建庵，冰兄，温涛，新波.十年来中国木刻运动的总检讨[J].木艺，1940 ，（11）.
[4]陈玄魏.木刻版画的刀法与表现[D].中国美术学院博士论文，2011.
[5]李以泰.黑白艺术学[M].北京：中国美术学院出版社，2001.
[6]赵延年.漫谈刀法[J].新美术，1981，（02）.
[7]周韦华.木口木刻论[D].西安美术学院硕士论文，2012.
[8]赵延年.木刻艺术[M].北京：中国美术学院出版社，1988.
作者单位：沈阳大学