好的作品,离不开好的鉴赏者。工艺美术行业的兴盛,离不开大众的热情。
　　
　　我是上个世纪70年代进入工艺美术行业的,第一个学会的经济名词就叫换汇率。那时,北京一件十几厘米的牙雕仕女就可以换回一台拖拉机。在新中国最为困难的时期,工艺美术一直扮演着为国家换取宝贵外汇的角色。
　　可以说,工艺美术一直得到政府的高度重视,大师评选与这种历史渊源有很大的关系。
　　在我国,中国工艺美术大师荣誉是以作品为基础对人的评价,是对工艺美术终身成就的综合肯定。这个行业尊老的传统超过所有行业,因为工艺美术行业的创作是积累式创作,这一点,年轻人不服都不行。
　　优秀的工艺美术大师总是能从寻常中挖掘出不寻常,从不寻常中挖掘出寻常。当我们欣赏大师的作品时,没有一个细节是可以随随便便、忽略不计的,那些带着体温、倾注心血的作品,使人切身感受到,一物一情,处处匠心。
　　尽管许多手工艺渐渐没落,甚至消失,但是,在普查中我们发现,真正的大师作品不愁卖。像扬州一些玉雕大师,从买石料开始,就已经有人支付了几百万元,即便成品可能要等三年才能做出来。
　　好的作品,离不开好的鉴赏者。大众对工艺品的鉴赏水平,影响着工艺美术行业的发展。
　　我们最常听到一句话“这个做工怎么样”,实际上牵涉的问题比较复杂。某个工艺品有80多道工序,或者是100多道工序,然后成为产品,有了形态,有了审美、造型、工艺的东西。你得掌握相关的知识,包括对材质的了解,才能做出良好的判断。比如说常州梳篦主要使用的材料一个是黄杨木,一个是楠木,楠木材料比较珍贵,因为纤维细腻且长,但是它的药用价值不如黄杨木,黄杨木可以补锌,是一种微量元素。
　　培养大众对材质、工艺的了解是必要的。只有了解了,才会感兴趣,有了兴趣,才会有热情。工艺美术行业的兴盛,离不开大众的热情。
　　台湾工艺研究所有一个做法:向社区推广工艺美术。一方面,让工艺美术公众化,他们在里面提供一定的原材料,有专门的老师进行指导,因为是亲身制作的,所以带有感情,这是手工艺重新进入社会的一个例子。另一方面,一旦他们需要购买重量级的工艺品,培训时所学到的知识就会发挥作用,使他们能够准确判断出哪些是具有高品位、高收藏价值的精品。
　　在日常生活中,各种造型不同、材质各异的器具默默地发挥着作用,给人们的生活和学习带来了极大的便利。这些平凡的器具与中国传统的造物文化一脉相承,其造型、装饰和技艺体现着民族的智慧和营造生活的艺术,是民俗文化的重要组成部分。
　　不同时代的手工艺品,记录着不同时代的印痕。每一件大师的作品,记录着一个时代的风情,代表着一个品类一种工艺的高度。以前,人们为了社会生活之需而造物,如今,为了精神之需而品物。品的时间长了,自然而然产生了感情,如同品茶一般,有滋有味。