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学生学习诗歌时，常常会有疏离感，怎样才能让学生更容易理解诗意，提高学习欣赏诗歌的能力？笔者在实践中运用“以学定教”的教学原则和“因声求气”“以意逆志”等诗歌鉴赏方法，在指导上注重根据学生阅历、情感、认知等方面的不同特点授课。通过诗歌教学课的反复研磨，笔者深切感受到：精准而到位的朗诵指导是教师应该着重发力的环节，对实现诗歌教学中的浸润、熏陶起着至关重要的作用，必须加以充分重视。
古语云：“书读百遍，其义自见。”可见朗诵对于语文学习的重要。吕叔湘先生曾说：“语感就是我们对语言文字的敏感性。这种敏感性只有在对语言文字的反复朗读中才能培养起来。”有鉴于此，当下的诗歌教学中，朗诵必然是提高学生诗歌鉴赏能力的重要手段之一。
“正确、流利、有感情”是朗读的基本要求。但是，在日常教学中，不少教师是只重在朗读技巧的指导及朗读手段的使用，做到了正确流利的朗读，而往往忽视或有意漏过“有感情”的朗读。
叶圣陶先生把有感情的朗读称作“美读”。有感情的朗读，是学生感知教材的主要方式及培养审美情趣的主要手段，它能使学生把握住文章奔腾迸溅的感情激流，领悟字里行间跳动着的感情脉络。笔者认为：只有美读才能还诗歌以“原汁原味”。诚如叶老所提倡的：“设身处地的，激昂处还它一个激昂，委婉处还它一个委婉……务期尽情发挥作者当时的情感。美读得其法，不但了解作者当时说些什么，而且与作者心灵相通。”声情并茂的朗读，可以把文章美的思想感情、美的声韵传达出来，把“写在纸上的语言变成活的语气”（朱自清）。实践中教师可以通过美读，创设情境，营造气氛，让学生感悟诗中之情、诗中之韵，在不知不觉中让他们的心灵得到陶冶、净化，从而取得事半功倍的效果。
如何做到美读呢？
一、示范朗读，读出诗歌的韵律美
模仿是儿童的天性，教学时教师深情并茂的范读，最能把课文所表现的情感直接传递给学生。教师把握好作者的感情基调，继而“情动于己”，释放出自己丰沛的情感，运用生动的有声语言，再现诗歌的艺术魅力，这样就能吸引学生的无意注意，把学生引入作品特定情境之中，产生强烈的情感共鸣。如，教授余光中《乡愁》这首诗时，笔者在多次听了文本的朗读录音后用心揣摩，把握朗读上的情感切入点。在教学中认真而投入地范读，在读的过程中笔者首先从《乡愁》这首诗的特点入手：该诗具有格律美和音律美，句式整齐又富有变化，一唱三叹，有一种低回怅惘的基调，所写的也是传统文化中思乡这一永恒的主题;其次在范读的时候笔者抓住作者情绪物化映射的具体意象——邮票、船票、坟墓、海峡，及小小、窄窄、矮矮、浅浅等叠词所营造的柔美而略带哀伤的韵律，然后用低沉平缓的语气、忧郁深沉的语调，渲染出那种离愁别恨，家国之思。当笔者动情地范读了这首游子因“情深而美丽”的心歌时，教室里异常的安静，有些情感细腻的孩子眼角禁不住泛出了点点泪光。这范读在教学上收到了神奇的效果。从浅层次讲使学生从整体上把握了课文的朗读基调，让学生受到熏陶感染，激发学生的朗读欲望，在潜移默化中有助于学生的朗读水平的自发提高，事实上学生在后来的朗读中，讲究韵律，情感真挚，整个教室弥漫着一种浓郁的思念深情;从深层次讲，帮助学生深入地理解了课文。所以，在诗歌教学中只要教师能以饱满的感情、专注的态度抓住“这一篇”诗歌的特点来范读，和学生一起沉浸到文本中去，读出诗歌的韵律美，就能加深学生对课文主旨、文脉的理解，在优雅而唯美的氛围中，完成教学任务，更在学生心头播撒了审美的种子，促进了学生文学素养的不断丰润。
二、配乐朗读，读出诗歌的情感美
古人云“情者，文之经”，可见自古文章就不是无情物。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发。”一部成功的作品往往擅长运用情感的力量来征服读者，诗歌尤其如此。而作为听觉艺术代表的音乐，其最易打动人的地方也往往在情感的“营造”和“鼓动”上。遵循此规律，在师生的诗歌朗读中如果配以合适、贴切的音乐，往往可以使学生在合宜音乐的情境中濡染，更易激发起感情的共鸣，从而领会诗歌的感情。如，在教授苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》这首词怀古词作时，笔者以电视剧《三国演义》的片头曲为背景音乐，在激昂遒劲的音乐伴奏中，歌唱家雄浑的歌声与课文相应的历史内容使学生未进入词境就产生了一种深沉的历史感慨。学生自然就会设想，一代文豪苏轼面对滔滔江水会抒发一种什么样的情怀呢？这就迅速激发了学生学习的热情和欲望，然后师生在沧桑而豪放的音乐伴奏下朗读此文，学生很快就领略到作者笔下描摹的壮美景色以及这首词中所表达出的作者豁达豪迈的人生态度和渴望为国家建功立业的壮志，由此自然就产生深沉、激越的阅读感受，受到一次心灵的震撼与洗涤。
事实证明，以情动情，将或悠扬或雄浑或悲壮的音乐融于有感情、有层次的朗读中，可以唤起学生最自然的情感;让学生在这样的情感氛围中朗读，学生也不知不觉地受到感染。
三、融合想象，读出诗歌的意境美
在诗歌朗读时，不仅要调动情感，更要充分展开想象，才能再现诗歌的意境。教师可以让学生先听录音朗读，让学生闭着眼睛边听边想象，然后在分析时牢牢抓住诗中的意象，突出感知对象，此举重在触发学生的兴趣点，使学生产生丰富的联想，提高想象的能力，最终形成感知文字的能力。通过想象训练，把课堂与社会、阅读与生活有机融合起来，使学生置身于诗歌所描绘的意境中。如，在教授《陌上桑》一诗时，为了让学生充分感受诗歌中的罗敷的美丽形象，笔者引导学生展开想象，用自己实际生活体验去填充作品中的“留白”;通过展开想象这样的先导手法为后面的朗读蓄势，再辅以饱满的赞叹之情努力读出罗敷倾国倾城、沉鱼落雁的美态。
又如，《迢迢牵牛星》开头两句通过诗人仰望星空，看着遥远的牵牛星和织女星，引导学生去想象他们如同一对恋人隔河相望;接着诗人又通过状写织女的生活、织女的眼泪让人联想到“有情人难成眷属”的痛苦情景。可见，通过联想和想象，在学生的头脑中再现诗歌描绘的画面，唤起学生的感情共鸣，将学生的想象能力的培养和朗读自然地结合在一起，可以呈现诗歌本身所要表达的意境美。
四、品读结合，读出诗歌的内在美
叶圣陶先生说过：“文字是一道桥梁，这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过了这一座桥，读者才和作者会面，并且了解作者的心情，和作者的心相契合。”试想，对作品字词的基本意思不甚理解，对词句蕴含的深厚意味毫无知觉，怎能将诗词读懂读好呢？所以要将“读”与“品”紧密地联系在一起。如，马致远的《天净沙·秋思》中游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情，就必须在反复的朗读中体会。在朗读《天净沙·秋思》时，笔者要求学生抓住“藤、树、鸦、桥、道、风、马”这些特有的景物，然后再找出这些物象之前的修饰词——枯、老、昏、小、古、西、瘦，反复引导学生读中品，品后读，如此一来展现在学生面前的藤是干枯的、毫无生气的，树是衰朽残败的，鸦是傍晚的噪鸦，桥是少人经过的孤桥，道是荒凉废弃的古道，这样，多种景物并置在前，而天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，自然构成了一幅弥漫着阴冷气氛和晦暗色彩的秋郊落照图，作者那份凄凉悲苦的心境就凸显而出。通过入情入理的品读文中众多密集的意象，使学生很好地悟出作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的内在情韵。由此可见，引导学生扣住关键字词，反复品读，做出自己的独特思考、分析和判断，将静止的书面语言变成流动的有声语言，才能在朗读中悟出诗歌本身的内在美。
“好诗不厌百回读”“读中有悟”，这些话语启示我们：要使学生吸收民族文化的智慧，吸收人类优秀文化的营养，教师就要利用多种形式的美读，引领学生在读中感悟文本语言的内在美，让学生在精神的愉悦和满足中，真正学有所得。
（无锡市凤翔实验学校）
古语云：“书读百遍，其义自见。”可见朗诵对于语文学习的重要。吕叔湘先生曾说：“语感就是我们对语言文字的敏感性。这种敏感性只有在对语言文字的反复朗读中才能培养起来。”有鉴于此，当下的诗歌教学中，朗诵必然是提高学生诗歌鉴赏能力的重要手段之一。
“正确、流利、有感情”是朗读的基本要求。但是，在日常教学中，不少教师是只重在朗读技巧的指导及朗读手段的使用，做到了正确流利的朗读，而往往忽视或有意漏过“有感情”的朗读。
叶圣陶先生把有感情的朗读称作“美读”。有感情的朗读，是学生感知教材的主要方式及培养审美情趣的主要手段，它能使学生把握住文章奔腾迸溅的感情激流，领悟字里行间跳动着的感情脉络。笔者认为：只有美读才能还诗歌以“原汁原味”。诚如叶老所提倡的：“设身处地的，激昂处还它一个激昂，委婉处还它一个委婉……务期尽情发挥作者当时的情感。美读得其法，不但了解作者当时说些什么，而且与作者心灵相通。”声情并茂的朗读，可以把文章美的思想感情、美的声韵传达出来，把“写在纸上的语言变成活的语气”（朱自清）。实践中教师可以通过美读，创设情境，营造气氛，让学生感悟诗中之情、诗中之韵，在不知不觉中让他们的心灵得到陶冶、净化，从而取得事半功倍的效果。
如何做到美读呢？
一、示范朗读，读出诗歌的韵律美
模仿是儿童的天性，教学时教师深情并茂的范读，最能把课文所表现的情感直接传递给学生。教师把握好作者的感情基调，继而“情动于己”，释放出自己丰沛的情感，运用生动的有声语言，再现诗歌的艺术魅力，这样就能吸引学生的无意注意，把学生引入作品特定情境之中，产生强烈的情感共鸣。如，教授余光中《乡愁》这首诗时，笔者在多次听了文本的朗读录音后用心揣摩，把握朗读上的情感切入点。在教学中认真而投入地范读，在读的过程中笔者首先从《乡愁》这首诗的特点入手：该诗具有格律美和音律美，句式整齐又富有变化，一唱三叹，有一种低回怅惘的基调，所写的也是传统文化中思乡这一永恒的主题;其次在范读的时候笔者抓住作者情绪物化映射的具体意象——邮票、船票、坟墓、海峡，及小小、窄窄、矮矮、浅浅等叠词所营造的柔美而略带哀伤的韵律，然后用低沉平缓的语气、忧郁深沉的语调，渲染出那种离愁别恨，家国之思。当笔者动情地范读了这首游子因“情深而美丽”的心歌时，教室里异常的安静，有些情感细腻的孩子眼角禁不住泛出了点点泪光。这范读在教学上收到了神奇的效果。从浅层次讲使学生从整体上把握了课文的朗读基调，让学生受到熏陶感染，激发学生的朗读欲望，在潜移默化中有助于学生的朗读水平的自发提高，事实上学生在后来的朗读中，讲究韵律，情感真挚，整个教室弥漫着一种浓郁的思念深情;从深层次讲，帮助学生深入地理解了课文。所以，在诗歌教学中只要教师能以饱满的感情、专注的态度抓住“这一篇”诗歌的特点来范读，和学生一起沉浸到文本中去，读出诗歌的韵律美，就能加深学生对课文主旨、文脉的理解，在优雅而唯美的氛围中，完成教学任务，更在学生心头播撒了审美的种子，促进了学生文学素养的不断丰润。
二、配乐朗读，读出诗歌的情感美
古人云“情者，文之经”，可见自古文章就不是无情物。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发。”一部成功的作品往往擅长运用情感的力量来征服读者，诗歌尤其如此。而作为听觉艺术代表的音乐，其最易打动人的地方也往往在情感的“营造”和“鼓动”上。遵循此规律，在师生的诗歌朗读中如果配以合适、贴切的音乐，往往可以使学生在合宜音乐的情境中濡染，更易激发起感情的共鸣，从而领会诗歌的感情。如，在教授苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》这首词怀古词作时，笔者以电视剧《三国演义》的片头曲为背景音乐，在激昂遒劲的音乐伴奏中，歌唱家雄浑的歌声与课文相应的历史内容使学生未进入词境就产生了一种深沉的历史感慨。学生自然就会设想，一代文豪苏轼面对滔滔江水会抒发一种什么样的情怀呢？这就迅速激发了学生学习的热情和欲望，然后师生在沧桑而豪放的音乐伴奏下朗读此文，学生很快就领略到作者笔下描摹的壮美景色以及这首词中所表达出的作者豁达豪迈的人生态度和渴望为国家建功立业的壮志，由此自然就产生深沉、激越的阅读感受，受到一次心灵的震撼与洗涤。
事实证明，以情动情，将或悠扬或雄浑或悲壮的音乐融于有感情、有层次的朗读中，可以唤起学生最自然的情感;让学生在这样的情感氛围中朗读，学生也不知不觉地受到感染。
三、融合想象，读出诗歌的意境美
在诗歌朗读时，不仅要调动情感，更要充分展开想象，才能再现诗歌的意境。教师可以让学生先听录音朗读，让学生闭着眼睛边听边想象，然后在分析时牢牢抓住诗中的意象，突出感知对象，此举重在触发学生的兴趣点，使学生产生丰富的联想，提高想象的能力，最终形成感知文字的能力。通过想象训练，把课堂与社会、阅读与生活有机融合起来，使学生置身于诗歌所描绘的意境中。如，在教授《陌上桑》一诗时，为了让学生充分感受诗歌中的罗敷的美丽形象，笔者引导学生展开想象，用自己实际生活体验去填充作品中的“留白”;通过展开想象这样的先导手法为后面的朗读蓄势，再辅以饱满的赞叹之情努力读出罗敷倾国倾城、沉鱼落雁的美态。
又如，《迢迢牵牛星》开头两句通过诗人仰望星空，看着遥远的牵牛星和织女星，引导学生去想象他们如同一对恋人隔河相望;接着诗人又通过状写织女的生活、织女的眼泪让人联想到“有情人难成眷属”的痛苦情景。可见，通过联想和想象，在学生的头脑中再现诗歌描绘的画面，唤起学生的感情共鸣，将学生的想象能力的培养和朗读自然地结合在一起，可以呈现诗歌本身所要表达的意境美。
四、品读结合，读出诗歌的内在美
叶圣陶先生说过：“文字是一道桥梁，这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过了这一座桥，读者才和作者会面，并且了解作者的心情，和作者的心相契合。”试想，对作品字词的基本意思不甚理解，对词句蕴含的深厚意味毫无知觉，怎能将诗词读懂读好呢？所以要将“读”与“品”紧密地联系在一起。如，马致远的《天净沙·秋思》中游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情，就必须在反复的朗读中体会。在朗读《天净沙·秋思》时，笔者要求学生抓住“藤、树、鸦、桥、道、风、马”这些特有的景物，然后再找出这些物象之前的修饰词——枯、老、昏、小、古、西、瘦，反复引导学生读中品，品后读，如此一来展现在学生面前的藤是干枯的、毫无生气的，树是衰朽残败的，鸦是傍晚的噪鸦，桥是少人经过的孤桥，道是荒凉废弃的古道，这样，多种景物并置在前，而天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，自然构成了一幅弥漫着阴冷气氛和晦暗色彩的秋郊落照图，作者那份凄凉悲苦的心境就凸显而出。通过入情入理的品读文中众多密集的意象，使学生很好地悟出作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的内在情韵。由此可见，引导学生扣住关键字词，反复品读，做出自己的独特思考、分析和判断，将静止的书面语言变成流动的有声语言，才能在朗读中悟出诗歌本身的内在美。
“好诗不厌百回读”“读中有悟”，这些话语启示我们：要使学生吸收民族文化的智慧，吸收人类优秀文化的营养，教师就要利用多种形式的美读，引领学生在读中感悟文本语言的内在美，让学生在精神的愉悦和满足中，真正学有所得。
（无锡市凤翔实验学校）