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[摘要]在学校音乐欣赏课的教学过程中，教师选择能够达到實现增强音乐审美感受、培养高尚审美观等教学目标的教学方法，是教师教学设计的一项重要任务，是音乐教学发展的一个重要方面。本文就音乐欣赏课的教学方法进行了探讨。
[关键词]音乐教学 欣赏教学 方法探讨
一、注重以聆听为主的体验式欣赏教学
由于审美教育在形态上具有体验性、自发性和主动性，其教育过程又侧重于情感—体验的过程。因此，在音乐教学中，坚持体验性，使音乐审美教育始终具有独特的感情色彩是
音乐教育的重要原则之一。在音乐欣赏课中体验的关键就是抓住“听”这个重点，首先，这是由音乐的物质材料决定的，而以往我们的教师在这方面做的不够理想。我们说音乐美首先是指音乐的声音美，音乐是听觉艺术，是由于构成音乐的物质材料—声音，是依靠人的听觉去接受的，人们通过声音而感觉到音乐，所以音乐从它诞生开始直到今天，总是以音响标志着它的存在，而我们也总是以聆听去感受它的存在，无论是原始音乐、古典音乐和现代音乐都不例外，即使是激进的先锋派音乐，它也不可能超越音响的范围。其次，音乐感性材料的模仿性、象征性和暗示性是教师很难用传统的讲解式欣赏方式所能达到的。音乐审美体验，同时也是对审美知觉对象——音乐自身的感知与把握，因此，“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐”，不能用自己的耳朵和心灵对音乐作品进行直接的审美感知是不可能真正获得审美体验的。另外，作为学生，音乐基础知识方面薄弱，在音乐欣赏课中，过多专业术语的讲解会使他们感到乏味和产生距离感，而他们的生理、心理发展又正是处于情绪体验不稳定，逐渐趋向深刻和稳定的时期，他们朝气蓬勃，敢于幻想，很容易通过“聆听”的方式达到将音乐体验感化为自己心声的作用，所以普通高校音乐欣赏课的教学应该在课堂上尽可能的创设一种情感体验的“聆听”的氛围，抓住“听”这个重点，让学生倾听，倾听，再倾听。通过“聆听”达到拨动学生心弦，提高审美体验的目的，在教学中创设良好的“听”的环境，引起学生的动机和兴趣；通过“聆听”激发起学生强烈的情感反应；在反复聆听之后指导学生参与体验分析评价等实践活动。
二、立足于音乐体现多学科交叉的研讨式教学
研究性学习是指一种与接受式学习相对立的学习方式，它强调主动探究、自主学习、解决问题。研究性学习鼓励学生自主选择和主动探究，将学生的需要、动机和兴趣置于核心地位，为其个性发展创造空间，让学生在自主选题、自主探索、自由创造、自由交流的过程中体验创造和成功的喜悦，在潜移默化中实现认知、情感、态度、观念的变化和发展，是师生共同探索新知的学习过程。它着眼于给学生终生受用的知识和能力，反映和回应了时代对教育的需要，是高科技、信息时代基础教育课程改革的必然选择。但事实证明，学校的基础课教育课堂并不重视“研究性”在课堂上的体现，所追求的依然是知识目标。
学校音乐欣赏课的对象主要是青年学生，学生的范围是相当广泛的，由于我国以前的音乐教育诸多方面的欠缺，使得他们的音乐基础和音乐素养参差不齐：相当一些农村或山区的学生不能识简谱、五线谱，有的甚至没有上过音乐课，而有些城市的学生的钢琴或其它乐器的技巧程度已在八级以上甚至不乏过了十级的，于是音乐背景的不一也给音乐欣赏课带来了不小的难题。音乐虽然在某些方面有自己的教学内容，而在更多情况下学生对音乐的体验与感受蕴藏在一种创造中，在学生共同研究课题的过程中。而研究性学习理论中的开放性和探究性学习方式对在学校音乐欣赏课堂上进行音乐与相关文化领域的拓宽和联系在教学方法上提供了非常好的理论依据。那就是：敏锐地发现音乐与相关文化之间的关系，主动提出问题积极地寻求跨学科的联系，从相关学科中获得信息解释音乐、理解音乐，在共同研究课题的过程中使自身欣赏音乐的态度、习惯、审美、创新能力等方面得到有效地提高。如课堂中“开放性”的体现，它可以使在同一主题下，对于个人差异、个人经验的不同需要，教师在研究视角的确定、研究目标的定位、切入口的选择、课堂过程的设计、研究方法、手段的运用以及结果的表达等方面各不相同，可具有很大的灵活性，为学习者、指导者发挥个性特长和才能提供了广阔的空间，从而形成一个开放的学习环境和过程。使基础差的同学在一个开放的学习环境中发表自己的关点，找到自信心，充分发挥创造力，基础好的同学起到一个帮助和导向的作用。在探究性的方面可以表现在学习过程中探究性地确定研究课题，主动提出问题，积极寻求解决问题的方法，探求结论，而形成一种自己对音乐的学习过程。所以，在下面的课例中教师是引导、呈现一些需要探究的问题，引导学生自己发现，用自己或与他人探究解决问题的方法解决问题并得出结论。
三、将多媒体教学广泛地运用于学校音乐教学中
运用多媒体进行音乐情境教学，在激发学生学习音乐的积极性、促进他们的审美体验和个性发展、更好地发挥教师的作用、提高教学效率、使音乐教学社会化等方面都具有很大的作用。它可以提高学生审美能力；提高学习效率和教学效果；提高信息增殖率。在音乐欣赏教学的各个环节中，如何科学地运用计算机辅助教学达到教学过程的整体优化，如何通过多媒体课件为教学服务是摆在音乐教师面前的一项重要任务。同时最重要的是要开发音乐课件，当代学校音乐教师们应该积极参与到课件的开发中去。要想开发出好的音乐课件，需要把握两个方面：一是课件的选题及设计应融于教学的整体设计之中，要与教学目标及教学内容紧密联系；与学生的欣赏水平、能力紧密联系。二是课件的设计内容，应该有与学生充分的互动与交流的特征，从而提高学生们对音乐欣赏课的热情和主动性。
数字化教学对所有教师提出了新的挑战，教师的职能由传统教育的“传道授业解惑”转化为学生学习活动的组织者与协调者、数字化学习的引导者。音乐教师也要改变教育观念，自觉顺应信息时代的需要，善于学习，勤于研究，勇于创新，不断提高自身素质。一方面，应冲出“以理论和技能传授”的旧观念的束缚，深刻认识21世纪信息技术教育对传统教育带来的巨大冲击与挑战，树立“以学生发展为本”的教育新思想，积极学习新课改理论，树立正确的音乐学习观、教学观、课程观。另一方面，教师要不断充实自己，不断提高自己的信息素养，掌握必要的计算机、网络操作知识和课件制作技术；要练就一双慧眼，能对网上信息进行选择和判断，以最快的速度搜罗自己需要的资料，要学会借鉴网上的名师教案、课件或科研成果，实现网上协同备课。随着多媒体教学手段在音乐欣赏课中的运用，无疑将促进音乐欣赏课结构的全面改革。
参考文献：
［1］冯效刚，周晓梅.加强音乐欣赏教学中的认知教育［J］.南京艺术学院学报，2001，（01）．
［2］梁金平.试论音乐欣赏教学的认知教育［J］.怀化学院学报，2004，（06）．
［3］柳良.综合的“赏析”——认识音乐的合理方式［J］.音乐探索，2002，（01）．
（作者单位：湖北荆楚理工学院艺术学院）
[关键词]音乐教学 欣赏教学 方法探讨
一、注重以聆听为主的体验式欣赏教学
由于审美教育在形态上具有体验性、自发性和主动性，其教育过程又侧重于情感—体验的过程。因此，在音乐教学中，坚持体验性，使音乐审美教育始终具有独特的感情色彩是
音乐教育的重要原则之一。在音乐欣赏课中体验的关键就是抓住“听”这个重点，首先，这是由音乐的物质材料决定的，而以往我们的教师在这方面做的不够理想。我们说音乐美首先是指音乐的声音美，音乐是听觉艺术，是由于构成音乐的物质材料—声音，是依靠人的听觉去接受的，人们通过声音而感觉到音乐，所以音乐从它诞生开始直到今天，总是以音响标志着它的存在，而我们也总是以聆听去感受它的存在，无论是原始音乐、古典音乐和现代音乐都不例外，即使是激进的先锋派音乐，它也不可能超越音响的范围。其次，音乐感性材料的模仿性、象征性和暗示性是教师很难用传统的讲解式欣赏方式所能达到的。音乐审美体验，同时也是对审美知觉对象——音乐自身的感知与把握，因此，“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐”，不能用自己的耳朵和心灵对音乐作品进行直接的审美感知是不可能真正获得审美体验的。另外，作为学生，音乐基础知识方面薄弱，在音乐欣赏课中，过多专业术语的讲解会使他们感到乏味和产生距离感，而他们的生理、心理发展又正是处于情绪体验不稳定，逐渐趋向深刻和稳定的时期，他们朝气蓬勃，敢于幻想，很容易通过“聆听”的方式达到将音乐体验感化为自己心声的作用，所以普通高校音乐欣赏课的教学应该在课堂上尽可能的创设一种情感体验的“聆听”的氛围，抓住“听”这个重点，让学生倾听，倾听，再倾听。通过“聆听”达到拨动学生心弦，提高审美体验的目的，在教学中创设良好的“听”的环境，引起学生的动机和兴趣；通过“聆听”激发起学生强烈的情感反应；在反复聆听之后指导学生参与体验分析评价等实践活动。
二、立足于音乐体现多学科交叉的研讨式教学
研究性学习是指一种与接受式学习相对立的学习方式，它强调主动探究、自主学习、解决问题。研究性学习鼓励学生自主选择和主动探究，将学生的需要、动机和兴趣置于核心地位，为其个性发展创造空间，让学生在自主选题、自主探索、自由创造、自由交流的过程中体验创造和成功的喜悦，在潜移默化中实现认知、情感、态度、观念的变化和发展，是师生共同探索新知的学习过程。它着眼于给学生终生受用的知识和能力，反映和回应了时代对教育的需要，是高科技、信息时代基础教育课程改革的必然选择。但事实证明，学校的基础课教育课堂并不重视“研究性”在课堂上的体现，所追求的依然是知识目标。
学校音乐欣赏课的对象主要是青年学生，学生的范围是相当广泛的，由于我国以前的音乐教育诸多方面的欠缺，使得他们的音乐基础和音乐素养参差不齐：相当一些农村或山区的学生不能识简谱、五线谱，有的甚至没有上过音乐课，而有些城市的学生的钢琴或其它乐器的技巧程度已在八级以上甚至不乏过了十级的，于是音乐背景的不一也给音乐欣赏课带来了不小的难题。音乐虽然在某些方面有自己的教学内容，而在更多情况下学生对音乐的体验与感受蕴藏在一种创造中，在学生共同研究课题的过程中。而研究性学习理论中的开放性和探究性学习方式对在学校音乐欣赏课堂上进行音乐与相关文化领域的拓宽和联系在教学方法上提供了非常好的理论依据。那就是：敏锐地发现音乐与相关文化之间的关系，主动提出问题积极地寻求跨学科的联系，从相关学科中获得信息解释音乐、理解音乐，在共同研究课题的过程中使自身欣赏音乐的态度、习惯、审美、创新能力等方面得到有效地提高。如课堂中“开放性”的体现，它可以使在同一主题下，对于个人差异、个人经验的不同需要，教师在研究视角的确定、研究目标的定位、切入口的选择、课堂过程的设计、研究方法、手段的运用以及结果的表达等方面各不相同，可具有很大的灵活性，为学习者、指导者发挥个性特长和才能提供了广阔的空间，从而形成一个开放的学习环境和过程。使基础差的同学在一个开放的学习环境中发表自己的关点，找到自信心，充分发挥创造力，基础好的同学起到一个帮助和导向的作用。在探究性的方面可以表现在学习过程中探究性地确定研究课题，主动提出问题，积极寻求解决问题的方法，探求结论，而形成一种自己对音乐的学习过程。所以，在下面的课例中教师是引导、呈现一些需要探究的问题，引导学生自己发现，用自己或与他人探究解决问题的方法解决问题并得出结论。
三、将多媒体教学广泛地运用于学校音乐教学中
运用多媒体进行音乐情境教学，在激发学生学习音乐的积极性、促进他们的审美体验和个性发展、更好地发挥教师的作用、提高教学效率、使音乐教学社会化等方面都具有很大的作用。它可以提高学生审美能力；提高学习效率和教学效果；提高信息增殖率。在音乐欣赏教学的各个环节中，如何科学地运用计算机辅助教学达到教学过程的整体优化，如何通过多媒体课件为教学服务是摆在音乐教师面前的一项重要任务。同时最重要的是要开发音乐课件，当代学校音乐教师们应该积极参与到课件的开发中去。要想开发出好的音乐课件，需要把握两个方面：一是课件的选题及设计应融于教学的整体设计之中，要与教学目标及教学内容紧密联系；与学生的欣赏水平、能力紧密联系。二是课件的设计内容，应该有与学生充分的互动与交流的特征，从而提高学生们对音乐欣赏课的热情和主动性。
数字化教学对所有教师提出了新的挑战，教师的职能由传统教育的“传道授业解惑”转化为学生学习活动的组织者与协调者、数字化学习的引导者。音乐教师也要改变教育观念，自觉顺应信息时代的需要，善于学习，勤于研究，勇于创新，不断提高自身素质。一方面，应冲出“以理论和技能传授”的旧观念的束缚，深刻认识21世纪信息技术教育对传统教育带来的巨大冲击与挑战，树立“以学生发展为本”的教育新思想，积极学习新课改理论，树立正确的音乐学习观、教学观、课程观。另一方面，教师要不断充实自己，不断提高自己的信息素养，掌握必要的计算机、网络操作知识和课件制作技术；要练就一双慧眼，能对网上信息进行选择和判断，以最快的速度搜罗自己需要的资料，要学会借鉴网上的名师教案、课件或科研成果，实现网上协同备课。随着多媒体教学手段在音乐欣赏课中的运用，无疑将促进音乐欣赏课结构的全面改革。
参考文献：
［1］冯效刚，周晓梅.加强音乐欣赏教学中的认知教育［J］.南京艺术学院学报，2001，（01）．
［2］梁金平.试论音乐欣赏教学的认知教育［J］.怀化学院学报，2004，（06）．
［3］柳良.综合的“赏析”——认识音乐的合理方式［J］.音乐探索，2002，（01）．
（作者单位：湖北荆楚理工学院艺术学院）