贾平凹长篇新作《暂坐》①以茶庄空间为舞台,串联起诸多女性与作家羿光的故事.小说中,与美术有关的空间与行动成为故事演进、形象深化、时代呈现的核心元素,这也是贾平凹称之为城市题材小说的重要原因.考量贾平凹另一长篇《废都》,其与《暂坐》相似的善书能画作家形象以及书画交游、美术陈设等内容,结合贾平凹本人的书画创作、器物收藏经历,可以辨析出贾平凹城市题材小说与美术书写、自我表达的内在关系.从《废都》到《暂坐》,从1993年到2020年,通过书写有特定审美意味的美术陈设、书画生活,贾平凹袒露与追问了自我,揭示了都市人始终难以安妥灵魂的当代处境,从而与其《极花》《带灯》等乡村题材小说形成反差,也与叶兆言、王朔等城市书写拉开距离.他以多维美术书写实现了对文学的审美超越,也实现了时间艺术(小说叙事)与空间艺术(美术书写)的汇合沟通,开拓了城市叙事的新境界.因此,美术既是贾平凹两部长篇叙事的能指,也是其城市题材的所指,更是贾平凹文学超越的精神所在,在此意义上,《暂坐》《废都》与贾平凹的书画生活及当代美术形成了多重互文,也具有美术史的丰富意义.