留下身体的痕迹
　　设计师erwin wurm延续他在日用品上的兴趣，展出了一系列新雕塑作品。在这个名为“失去（Lost）”的展览上，wurm呈现了许多老式家具和日用品。一瓶身体乳液、一个时钟、一张睡椅以及一个冰箱等，艺术家希望借此唤起观者对那些“失去的”时间的联想和情感，以及和身体有关的某个特定时期的记忆。
　　图片由Galerie Thaddaeus Ropac， Paris/Salzburg提供
　　真实的地毯
　　阿根廷艺术家Alexandra Kehayoglou制作的这组地毯，质地和图案都是独一无二的。kehayoglou家拥有一家纺织地毯厂，他通过收集废弃的一些原料，并把它们作为主要的原材料，制作成这些独特的作品—画面包括大片的绿色草地、牧场以及屋舍。kehayoglou所表现的主题与自然息息相关—它们不仅仅是地毯，还让用户在使用的过程中产生与自然相关的思考。
　　图片由Alexandra Kehayoglou提供
　　打通通往艺术的隔墙
　　为了充分利用展览空间，艺术家Daniel Arsham在展厅布置了“开挖墙面”—粗暴地凿开墙面，使洞口成为一个抽象的光圈形状，墙面并排着，洞口最后变成一个人体轮廓的形状。在这件《未来将至》作品中，Arsham通过在一排后期人造水泥墙上凿洞，探索了人类和建筑之间的互动关系，尤其是人类在创造、破坏以及再次利用人造或者自然世界的能力。
　　所有图片由Daniel Arsham提供
　　超现实乐器
　　出于共同的梦想，3D艺术家Benoit Challand和摄影师Simon Duhamel一起合作创作了“bloom maestro”系列作品。该系列作品将数码技术和摄影技术融合在一起，形成了许多超现实主义的、充满想象力的乐器作品。这些虚拟作品包括：一套古怪的音响系统，由风琴管和喇叭发出声音；一台钢琴，开盖里面有三个球形扬声器；一架半数字化的竖琴，它的琴弦连接着一个电子发声器。
　　图片由Benoit Challand和Simon Duhame提供