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【摘要】扬琴自波斯传入中国后，经过民间乐师的实践和积累，逐渐发展成为了一种独特的演奏技艺。扬琴在不同地区的地方风格也各有不同，在社会上影响较大的传统流派主要包括江南丝竹扬琴、广东音乐扬琴、四川扬琴、东北扬琴和新疆扬琴。本文将对传统扬琴艺术的地方风格进行探讨分析，旨在为相关研究提供思路。
【关键词】扬琴；传统艺术；地方风格
明朝末年，扬琴通过波斯传人中国，最开始是在广东沿海以及江浙一带流传，随着后期民间乐器的兴起，扬琴也开始向中国内陆发展，经过民间乐师的实践和积累，逐渐发展成为了一种独特的演奏技艺。扬琴作为中华民族艺术形式的其中一种，极具表现力，既能将民间古曲演奏的清新淡雅，又能将现代音乐作用表达的淋漓尽致，可庸俗可高雅，深受民间艺人和专业人员的喜爱。扬琴在不同地区的演奏形式也各有不同，其中在社会上影响较大的传统流派主要包括江南丝竹扬琴、广东音乐扬琴、四川扬琴、东北扬琴和新疆扬琴。本文将对传统扬琴艺术的地方风格进行探讨分析，旨在为相关研究提供思路。
一、江南丝竹扬琴
江南丝竹扬琴的发展与江南丝竹这一乐种之间有着千丝万缕的关系，且主要形成和发展在江苏、上海、浙江一带。江南丝竹扬琴在演奏的过程中，通常多与竹笛、二胡、琵琶等乐器配合演奏，强调弹轮和装饰音技法的运用，通过齐竹、衬音、颤音、长轮、弹轮、装饰音、变奏等手法来体现江南清秀之美的艺术效果。例如在《弹词三六》中，通过反键和单弹轮的有效运用，活泼、洒脱和富有变化的音乐风格呈现为犹如诗画一般，从而焕发出民族神韵。对江南丝竹扬琴的发展做出卓越贡献的是任悔初、张志翔等，其中，任悔初被称之为江南丝竹扬琴的开拓者，他敢于大胆创新，且技艺精湛，代表作《中花六板》。
二、广东扬琴
扬琴是广东音乐中重要的主奏乐器之一，而在最开始，扬琴只是作为祭咏诰本、时拍和七鼓为禅门僧侣、道士、尼姑伴奏用，后来则逐渐开始流行于弹唱艺人之间。广东扬琴尤为擅长顿音、衬音、颤竹及座音等技法的运用，其主要特点为轻快、活泼、爽朗、流畅、清新、淡雅、明亮等，将扬琴的华丽灵巧表现的淋漓尽致。在《雨打芭蕉》中，通过运用顿音，将雨打芭蕉的淅沥之声完美表达，听者犹见芭蕉的摇曳之态。对广东扬琴的发展具有推动作用的有严老烈、丘鹤俦。严老烈是最早的广东扬琴作曲家和演奏家，代表作《旱天雷》、《归来燕》等。丘鹤俦著作有《琴学新编》，是广东扬琴最早出版的理论书籍。
三、四川扬琴
四川扬琴最显著的地方风格在于，多是采用自弹自唱的形式，同时将四川扬琴的曲牌加在作品的开头和结尾。除此之外，四川扬琴允许出现杂音的不协和音符，例如在《将军令》中反复出现的mi和fa音响。这是因为杂音能够促使音乐气氛变得更加强烈，从而帮助扬琴演奏呈现出戏剧性的效果。扬琴在四川扬琴中被称为“骨架”，这是因为四川扬琴的音乐作品多属于刚劲豪放的类型，其中热烈粗犷的曲风居多。四川扬琴的代表人物有李德才、李联升。其中，李德才在四川扬琴中的艺术造诣最高，代表作是《将军令》。
四、东北扬琴
东北扬琴的形成主要是受到东北地区地方皮影戏的影响，由扬琴艺人结合本土音乐以及民间音乐创立起来的。东北扬琴传统技法的特点在于抑扬有节、韵味委婉。运用传统的藝术手段及其演奏技法表现演奏着内心的音乐世界。东北扬琴的代表人物有赵殿学、王沂甫。赵殿学代表作有《苏武牧羊》。王沂甫首创扬琴的“勾弦”技巧，并由此创作扬琴独奏曲《春天》；在19世纪60年代，首次将扬琴演奏技巧发展总结为弹、轮、点、拨、颤、滑、揉、勾八大技巧；其代表作有《绣荷包》。
五、新疆扬琴
早在16世纪初期，新疆的民间艺人就开始对扬琴演奏艺术形式进行了关注，通过不断对其进行挖掘和整理，在维吾尔族额十二木卡姆的基础上，逐渐形成了新疆扬琴。新疆扬琴是我国传统扬琴艺术发展的重要内容之一，其演奏方式也具有明显的地方风格。新疆扬琴的演奏技法主要体现在压揉，例如节奏中的衬竹，音乐结尾中的上下行伴音级进演奏等，都是新疆扬琴的主要特点。吴军是新疆扬琴的代表人物，也是新疆扬琴传统艺术界中，年龄最小、成就最显赫的一位。
在有着悠久历史的中国艺术长河中，民族传统音乐艺术的表现形式一直强调“以曲为美”，“忌直贵曲”，讲求“余音绕梁、韵味隽永”。扬琴这一乐器具有极高的表现力和感染力，充分体现了民族传统音乐艺术追求曲线性格的内在精神。扬琴在不同地区的演奏形式也各有不同，其中在社会上影响较大的传统流派主要包括江南丝竹扬琴、广东音乐扬琴、四川扬琴、东北扬琴和新疆扬琴。不同地域的扬琴艺术，在表现形式方面具有不同的风格，主要体现在题材选取方面，通常都是与其地域风情相结合，并最终反映到艺术作品中来。随着时代的不断向前发展和艺术的多元化发展，扬琴艺术作品也应当不断改革创新，扬琴艺术家应该在掌握好基本功的基础上，大胆革新，掌握扬琴创新技法，实现扬琴演奏技法的不断创新和传承，提升扬琴艺术的表现力，增加演奏形式的创新性。只有这样，才能真正探索出一条符合时代发展和人们精神追求的前进道路。
【关键词】扬琴；传统艺术；地方风格
明朝末年，扬琴通过波斯传人中国，最开始是在广东沿海以及江浙一带流传，随着后期民间乐器的兴起，扬琴也开始向中国内陆发展，经过民间乐师的实践和积累，逐渐发展成为了一种独特的演奏技艺。扬琴作为中华民族艺术形式的其中一种，极具表现力，既能将民间古曲演奏的清新淡雅，又能将现代音乐作用表达的淋漓尽致，可庸俗可高雅，深受民间艺人和专业人员的喜爱。扬琴在不同地区的演奏形式也各有不同，其中在社会上影响较大的传统流派主要包括江南丝竹扬琴、广东音乐扬琴、四川扬琴、东北扬琴和新疆扬琴。本文将对传统扬琴艺术的地方风格进行探讨分析，旨在为相关研究提供思路。
一、江南丝竹扬琴
江南丝竹扬琴的发展与江南丝竹这一乐种之间有着千丝万缕的关系，且主要形成和发展在江苏、上海、浙江一带。江南丝竹扬琴在演奏的过程中，通常多与竹笛、二胡、琵琶等乐器配合演奏，强调弹轮和装饰音技法的运用，通过齐竹、衬音、颤音、长轮、弹轮、装饰音、变奏等手法来体现江南清秀之美的艺术效果。例如在《弹词三六》中，通过反键和单弹轮的有效运用，活泼、洒脱和富有变化的音乐风格呈现为犹如诗画一般，从而焕发出民族神韵。对江南丝竹扬琴的发展做出卓越贡献的是任悔初、张志翔等，其中，任悔初被称之为江南丝竹扬琴的开拓者，他敢于大胆创新，且技艺精湛，代表作《中花六板》。
二、广东扬琴
扬琴是广东音乐中重要的主奏乐器之一，而在最开始，扬琴只是作为祭咏诰本、时拍和七鼓为禅门僧侣、道士、尼姑伴奏用，后来则逐渐开始流行于弹唱艺人之间。广东扬琴尤为擅长顿音、衬音、颤竹及座音等技法的运用，其主要特点为轻快、活泼、爽朗、流畅、清新、淡雅、明亮等，将扬琴的华丽灵巧表现的淋漓尽致。在《雨打芭蕉》中，通过运用顿音，将雨打芭蕉的淅沥之声完美表达，听者犹见芭蕉的摇曳之态。对广东扬琴的发展具有推动作用的有严老烈、丘鹤俦。严老烈是最早的广东扬琴作曲家和演奏家，代表作《旱天雷》、《归来燕》等。丘鹤俦著作有《琴学新编》，是广东扬琴最早出版的理论书籍。
三、四川扬琴
四川扬琴最显著的地方风格在于，多是采用自弹自唱的形式，同时将四川扬琴的曲牌加在作品的开头和结尾。除此之外，四川扬琴允许出现杂音的不协和音符，例如在《将军令》中反复出现的mi和fa音响。这是因为杂音能够促使音乐气氛变得更加强烈，从而帮助扬琴演奏呈现出戏剧性的效果。扬琴在四川扬琴中被称为“骨架”，这是因为四川扬琴的音乐作品多属于刚劲豪放的类型，其中热烈粗犷的曲风居多。四川扬琴的代表人物有李德才、李联升。其中，李德才在四川扬琴中的艺术造诣最高，代表作是《将军令》。
四、东北扬琴
东北扬琴的形成主要是受到东北地区地方皮影戏的影响，由扬琴艺人结合本土音乐以及民间音乐创立起来的。东北扬琴传统技法的特点在于抑扬有节、韵味委婉。运用传统的藝术手段及其演奏技法表现演奏着内心的音乐世界。东北扬琴的代表人物有赵殿学、王沂甫。赵殿学代表作有《苏武牧羊》。王沂甫首创扬琴的“勾弦”技巧，并由此创作扬琴独奏曲《春天》；在19世纪60年代，首次将扬琴演奏技巧发展总结为弹、轮、点、拨、颤、滑、揉、勾八大技巧；其代表作有《绣荷包》。
五、新疆扬琴
早在16世纪初期，新疆的民间艺人就开始对扬琴演奏艺术形式进行了关注，通过不断对其进行挖掘和整理，在维吾尔族额十二木卡姆的基础上，逐渐形成了新疆扬琴。新疆扬琴是我国传统扬琴艺术发展的重要内容之一，其演奏方式也具有明显的地方风格。新疆扬琴的演奏技法主要体现在压揉，例如节奏中的衬竹，音乐结尾中的上下行伴音级进演奏等，都是新疆扬琴的主要特点。吴军是新疆扬琴的代表人物，也是新疆扬琴传统艺术界中，年龄最小、成就最显赫的一位。
在有着悠久历史的中国艺术长河中，民族传统音乐艺术的表现形式一直强调“以曲为美”，“忌直贵曲”，讲求“余音绕梁、韵味隽永”。扬琴这一乐器具有极高的表现力和感染力，充分体现了民族传统音乐艺术追求曲线性格的内在精神。扬琴在不同地区的演奏形式也各有不同，其中在社会上影响较大的传统流派主要包括江南丝竹扬琴、广东音乐扬琴、四川扬琴、东北扬琴和新疆扬琴。不同地域的扬琴艺术，在表现形式方面具有不同的风格，主要体现在题材选取方面，通常都是与其地域风情相结合，并最终反映到艺术作品中来。随着时代的不断向前发展和艺术的多元化发展，扬琴艺术作品也应当不断改革创新，扬琴艺术家应该在掌握好基本功的基础上，大胆革新，掌握扬琴创新技法，实现扬琴演奏技法的不断创新和传承，提升扬琴艺术的表现力，增加演奏形式的创新性。只有这样，才能真正探索出一条符合时代发展和人们精神追求的前进道路。