论文部分内容阅读
摘 要：蒋廷锡为清代康乾时期宫廷“蒋派”花鸟画的开创者，集诸家之长，作品格调庄重闲逸，在宫廷内外均有着深远影响。文章从清宫“海西法”的角度，阐述了蒋廷锡花鸟画中的中西融合倾向。
关键词：蒋廷锡;花鸟画;海西法
基金项目：本文系2018年度江苏高校哲学社会科学研究课题“清代江苏籍翰林画家研究”（2018SJA1077）阶段性成果。
一、清圣祖的审美需求
明清之际，天主教基于西学入东的考量，派遣擅长油画的天主教传教士郎世宁（F.Josephus Castiglione，1688-1766年）于康熙五（1715年）七月十四日抵达中国澳门，依照当时传教士来华惯例，历时五个月学习了中国语言及文化习俗后乘轿北上。康熙在广东巡抚杨琳奏折上得知“据朗石宁称，系画工，年二十七岁”，即御笔朱批：“知道了。西洋人着速催进京来！”可知，康熙急迫与西洋画家见面。据《郎世宁年谱》载，康熙六十年（1721年）四月至十二月，康熙曾赏赐大臣及阿哥们油画。“雍正元年九月二十八日，郎石宁奉命继续带学画徒弟。按原随朗氏学画者共有十三人之多……王玠之子王幼学、王儒生都是郎世宁的徒弟，在如意馆画画颇多”[1]及“应康熙之命，他还要将西方油画技巧传授给内廷柏唐阿”[2]均反映出康熙让郎世宁充当西洋绘画教授，对西画十分感兴趣。康熙年间来华的意大利传教士马国贤在回忆录里指出：“据陛下旨意，2月7日我进宫，被带到一个油画家的画室……很高兴我取得了如此的成功，以致于皇上非常满意。因此，我就不间断地画到4月份，皇上下令说可以把我的作品拿去刻板了。”[3]这充分体现了康熙支持西画在华的传播，同时，传教士为了取悦康熙、稳固在华地位，必然会在画风上迎合清帝的审美习惯。
康熙早期宫廷画家焦秉贞，官钦天监五官正，供奉内廷，画“御容”，是继曾鲸“波臣派”之后开创“西学派”的重要画家，和禹之鼎的“白描派”并称肖像画三大派。焦秉贞师从西洋传教士汤若望（Johann Adam Schall von Bell，1592-1666年），受康熙之命学习历算，并掌握了透视画法，融西法于中国传统绘画，讲求明暗与远近，画面人物规避了中国传统人物画以身份高低决定人物大小的思想，而是用近大远小的西洋绘画技法将人物置于画面中，创院体画新风，颇具影响力。焦秉贞运用焦点透视创作的《耕织图》46幅，每幅均有康熙题词。1689年，康熙在《池上篇》题词中，对是作呈现的真实空间效果予以高度评价，并将其雕版赐臣工，布扬四海。焦秉贞弟子冷枚、崔鏏画法均中西相参，尤其是冷枚能够充分运用焦点透视和鸟瞰法，成为康乾时期著名的宫廷画家。
中国古代绘画历史上，曾两次出现中外大融合的盛态。南朝张僧繇第一次将西域佛教画中人物塑造的“凹凸法”与中国传统绘画予以融合，开创了“没骨法”。“凹凸法”与西洋“明暗法”的共同之处，就是均通过同色相的深浅设色来表现绘画对象的前后关系。“凹凸法”在用朱红色染人物全身的基础上，使凸出部分设色略浅，凹进去的设色略深，用设色深浅的技法使最终画面呈现得愈加明亮，對比增强。张氏参此法所作的佛画深得武帝喜欢，从一时之好，《宣和画谱》所记内府庋藏十六件。杨仁恺在《中国书画》中著录：“他在金陵（南京）一乘寺曾用外来的天竺画法作画于殿门之上，花卉用‘朱及青绿所成，远望眼昙如凸凹，就视乃平’。由此推知张氏已接受了外来的绘画技法。讲求明暗、烘托的‘退晕法’，在当时算是新兴的事物。”[4]其中“没骨花鸟”被南唐、北宋画家徐崇嗣得以发展继承，后又传于明末清初画家恽南田。“‘没骨’不用墨笔，直以彩色图之。”[5]
蒋廷锡（1669-1732年）作为该时期清廷花鸟画的领军人物很难不受帝王审美的左右，故而，其花鸟画中出现“海西法”的痕迹合情合理。对于蒋廷锡的宫廷影响，蒋宝龄曾认为：“恽南田后写生一法，自以蒋肃公（蒋廷锡）为最。”蒋廷锡不仅推崇恽寿平的没骨法，还汲取传教士“海西法”之精髓，博取前人之长，画风多样，形神具备，创以赭墨小写意为特质的“蒋派”花鸟。清张庚评价其：“以逸笔写生，或奇或正、或率或工、或赋色或晕墨，一幅中恒间出之。”蒋廷锡的弟子邹元斗以画供职内廷，弟子余省在乾隆年间任宫廷画师，常参用西洋画法。由此不难见出“海西法”在“蒋派”花鸟中的重要性。
雍正三年（1725年），蒋廷锡随雍正暂住圆明园，与郎世宁同接谕旨，“雍正三年九月二十六日，奏事太监刘玉交鲜南萝卜一个，传旨‘交郎世宁画一张，蒋廷锡画一张，该配什么画好看，着他们配合着画’”。[6]因雍正认为郎世宁描绘的人物和花草“笔墨韵致”不足，遂多次命郎世宁与蒋廷锡合作。至于为何让“词臣画家”蒋廷锡与“宫廷画家”郎世宁一同绘画，大概与蒋画风格虽汲取“海西法”却仍保留中国传统绘画天人合一、气韵生动、形神合一等审美趣味有关。郎世宁和蒋廷锡的绘画风格有相似之处。郎世宁为迎合雍正皇帝的审美趣味，结合“凹凸法”和达·芬奇的“晕涂法”，自创了一种新晕染法。此对蒋廷锡应该产生较深的技法层面的启发。徐邦达便指出：“（蒋廷锡）工画花卉翎羽……有仿恽寿平工笔的一种和学郎世宁西洋画法的几种面貌。”[7]
二、“海西法”在蒋廷锡作品中的表现
有官吏、学者、诗人和画家多重身份的蒋廷锡是康熙最亲近的三位大臣之一，其花鸟画不仅康熙、雍正极其喜爱，乾隆更是将其真迹《鸟谱》藏于御书房，并命宫廷画家张为邦、余省临摹绘制《临蒋廷锡鸟谱》传世。
蒋廷锡的真迹《鸟谱》今已无迹可寻，仅存《临蒋廷锡鸟谱》，现藏于故宫供研究。蒋廷锡重辑《古今图书大成》时，尤着意《草木典》《禽虫典》《岁功典》，整理汇集资料的过程中其对花鸟从科学到艺术层面产生新认识，这也是他笔下之鸟形体逼真的原因所在。有人评价《临蒋廷锡鸟谱》：“对收入西方的图像和文本，在全球视野下反映清宫对西方自然科学知识的接受。”蒋廷锡描绘鸟类不仅涉及西方自然科学和古代科技史中的相关知识，更汲“海西法”之所长。《临蒋廷锡鸟谱》虽出自二人之手，画风却如出一辙，可见张为邦、余省二人对蒋廷锡原作的临摹功夫。张为邦师从郎世宁，绘画多中西兼顾，工细写实。余省师从蒋廷锡，绘画也常参用“海西法”，赋色艳丽、厚重，尤擅鱼虫、兰蕙水仙。 构图上，蒋廷锡用近景和特写的手法突出主体鸟禽。技法上，则用没骨法绘制鸟禽形貌，以工笔重彩晕染，并以短细的线条刻画出鸟禽背部坚密光滑、腹部蓬松丰盈的毛羽质感，增强鸟禽的立体感。为了体现具象性和真实感，画作又吸收了西洋绘画的明暗光影技法，以深浅不同的色调晕染表现羽毛厚重或轻薄的视觉效果，最后还用高光渲染鸟禽的眼睛，这是西洋绘画最直接的表现方式。其献给康熙皇帝的《鹁鸽谱》也以写实的笔法，生动再现了鸽子们的各种体态，关于羽毛和鸟禽体积的表现技巧与《鳥谱》类似。现台北“故宫博物院”所藏的蒋廷锡《山羊图》，纤毫毕现地刻画山羊毛质及其以山石树林为背景的画法，也符合西方构图和写实技法。
“云热河产人参，虽不及辽东，枝叶皆同，命翰林蒋廷锡画图。”[8]康熙五十二年（1713年），蒋廷锡奉命绘热河避暑山庄的人参花盆景，作《人参花图》。与宫廷画家班达里沙的《人参花》相比较，蒋廷锡的《人参花图》中的花盆描绘明显加强了钧窑花盆颜色的变化，能运用西洋画法中的明暗关系来展现光影效果，增强花盆的体积感。《月来香图》中瓶子的画法与《人参画图》极为相似，蒋廷锡均运用了“海西法”。
康熙五十一年（1712年），康熙君臣共赏哥窑花盆栽种的敖汉莲，蒋廷锡为此奉命绘制《瓶莲图》，画中一个精美的瓶子里放置了四株颜色各异的敖汉莲。康熙御笔题诗：“出水涟漪，香清益远，不染偏奇。沙漠龙堆，青湖芳草，疑是谁知。移根各地参差，归何处，那分公私。楼起千层，荷占数顷，炎景相宜。”[9]康熙六十一年（1722年），蒋廷锡再次奉命绘制敖汉莲，作《傲寒千叶莲》。此画中，蒋廷锡写生宫中重瓣莲花，图绘哥窑金丝开片的花盆中敖汉莲六朵，其中木质瓶座融西洋透视画法，显得立体、写实。雍正也非常喜爱蒋廷锡绘画的敖汉莲，“雍正元年八月十七日……传旨‘此花内有同心莲一朵，着怡亲王交蒋廷锡照样画，钦此’。八月二十九日，蒋廷锡画得。”[10]雍正看后甚是喜爱，又下旨命蒋廷锡照此花作画。
蒋廷锡巧妙地融宋人妍丽细腻的工笔重彩、元人墨戏之趣、明代简逸放纵的水墨写意以及西方的透视光影求实法于一体，各取所长，开创取材新颖、寓意祥瑞、根植江南又惊动京城的宫廷画派“蒋派”花鸟画，将中西方截然不同的绘画技法自然展现于同一画作，形神合一，巧夺天工。蒋廷锡传世作品较多，对启发后世绘画有着不可小觑的作用。
参考文献：
[1]鞠德源，田建一，丁琼.清宫廷画家郎世宁年谱：兼在华史事辑年[J].故宫博物院院刊，1988（2）：36-41.
[2]杨伯达.郎世宁在清内廷的创作活动及其艺术成就[J].故宫博物院院刊，1988（2）：41.
[3]马国贤.清廷十三年：马国贤在华回忆录[M].李天纲，译.上海：上海古籍出版社，2004：48.
[4]潘运告.宋人画论[M].长沙：湖南美术出版社，2000：236.
[5]杨仁恺.中国书画[M].上海：上海古籍出版社，2001：21.
[6][10]朱家溍，朱传荣.养心殿造办处史料辑览：第一辑雍正朝[M].北京：故宫出版社，2013：8.
[7]徐邦达.古书画伪讹考辨：下[M].南京：江苏古籍出版社，1984：187.
[8]台北“故宫博物院”.石渠宝笈·秘殿珠林：下册[M].台北：台北“故宫博物院”，1969：1164.
[9]台北“故宫博物院”.石渠宝笈·养心殿：上册[M].台北：台北“故宫博物院”，1969：675.
作者简介：
朱光耀，博士，江苏大学艺术学院副教授，硕士生导师。研究方向：艺术史。
王彦东，江苏大学艺术学院美术学硕士研究生。研究方向：美术史论及考古研究。
关键词：蒋廷锡;花鸟画;海西法
基金项目：本文系2018年度江苏高校哲学社会科学研究课题“清代江苏籍翰林画家研究”（2018SJA1077）阶段性成果。
一、清圣祖的审美需求
明清之际，天主教基于西学入东的考量，派遣擅长油画的天主教传教士郎世宁（F.Josephus Castiglione，1688-1766年）于康熙五（1715年）七月十四日抵达中国澳门，依照当时传教士来华惯例，历时五个月学习了中国语言及文化习俗后乘轿北上。康熙在广东巡抚杨琳奏折上得知“据朗石宁称，系画工，年二十七岁”，即御笔朱批：“知道了。西洋人着速催进京来！”可知，康熙急迫与西洋画家见面。据《郎世宁年谱》载，康熙六十年（1721年）四月至十二月，康熙曾赏赐大臣及阿哥们油画。“雍正元年九月二十八日，郎石宁奉命继续带学画徒弟。按原随朗氏学画者共有十三人之多……王玠之子王幼学、王儒生都是郎世宁的徒弟，在如意馆画画颇多”[1]及“应康熙之命，他还要将西方油画技巧传授给内廷柏唐阿”[2]均反映出康熙让郎世宁充当西洋绘画教授，对西画十分感兴趣。康熙年间来华的意大利传教士马国贤在回忆录里指出：“据陛下旨意，2月7日我进宫，被带到一个油画家的画室……很高兴我取得了如此的成功，以致于皇上非常满意。因此，我就不间断地画到4月份，皇上下令说可以把我的作品拿去刻板了。”[3]这充分体现了康熙支持西画在华的传播，同时，传教士为了取悦康熙、稳固在华地位，必然会在画风上迎合清帝的审美习惯。
康熙早期宫廷画家焦秉贞，官钦天监五官正，供奉内廷，画“御容”，是继曾鲸“波臣派”之后开创“西学派”的重要画家，和禹之鼎的“白描派”并称肖像画三大派。焦秉贞师从西洋传教士汤若望（Johann Adam Schall von Bell，1592-1666年），受康熙之命学习历算，并掌握了透视画法，融西法于中国传统绘画，讲求明暗与远近，画面人物规避了中国传统人物画以身份高低决定人物大小的思想，而是用近大远小的西洋绘画技法将人物置于画面中，创院体画新风，颇具影响力。焦秉贞运用焦点透视创作的《耕织图》46幅，每幅均有康熙题词。1689年，康熙在《池上篇》题词中，对是作呈现的真实空间效果予以高度评价，并将其雕版赐臣工，布扬四海。焦秉贞弟子冷枚、崔鏏画法均中西相参，尤其是冷枚能够充分运用焦点透视和鸟瞰法，成为康乾时期著名的宫廷画家。
中国古代绘画历史上，曾两次出现中外大融合的盛态。南朝张僧繇第一次将西域佛教画中人物塑造的“凹凸法”与中国传统绘画予以融合，开创了“没骨法”。“凹凸法”与西洋“明暗法”的共同之处，就是均通过同色相的深浅设色来表现绘画对象的前后关系。“凹凸法”在用朱红色染人物全身的基础上，使凸出部分设色略浅，凹进去的设色略深，用设色深浅的技法使最终画面呈现得愈加明亮，對比增强。张氏参此法所作的佛画深得武帝喜欢，从一时之好，《宣和画谱》所记内府庋藏十六件。杨仁恺在《中国书画》中著录：“他在金陵（南京）一乘寺曾用外来的天竺画法作画于殿门之上，花卉用‘朱及青绿所成，远望眼昙如凸凹，就视乃平’。由此推知张氏已接受了外来的绘画技法。讲求明暗、烘托的‘退晕法’，在当时算是新兴的事物。”[4]其中“没骨花鸟”被南唐、北宋画家徐崇嗣得以发展继承，后又传于明末清初画家恽南田。“‘没骨’不用墨笔，直以彩色图之。”[5]
蒋廷锡（1669-1732年）作为该时期清廷花鸟画的领军人物很难不受帝王审美的左右，故而，其花鸟画中出现“海西法”的痕迹合情合理。对于蒋廷锡的宫廷影响，蒋宝龄曾认为：“恽南田后写生一法，自以蒋肃公（蒋廷锡）为最。”蒋廷锡不仅推崇恽寿平的没骨法，还汲取传教士“海西法”之精髓，博取前人之长，画风多样，形神具备，创以赭墨小写意为特质的“蒋派”花鸟。清张庚评价其：“以逸笔写生，或奇或正、或率或工、或赋色或晕墨，一幅中恒间出之。”蒋廷锡的弟子邹元斗以画供职内廷，弟子余省在乾隆年间任宫廷画师，常参用西洋画法。由此不难见出“海西法”在“蒋派”花鸟中的重要性。
雍正三年（1725年），蒋廷锡随雍正暂住圆明园，与郎世宁同接谕旨，“雍正三年九月二十六日，奏事太监刘玉交鲜南萝卜一个，传旨‘交郎世宁画一张，蒋廷锡画一张，该配什么画好看，着他们配合着画’”。[6]因雍正认为郎世宁描绘的人物和花草“笔墨韵致”不足，遂多次命郎世宁与蒋廷锡合作。至于为何让“词臣画家”蒋廷锡与“宫廷画家”郎世宁一同绘画，大概与蒋画风格虽汲取“海西法”却仍保留中国传统绘画天人合一、气韵生动、形神合一等审美趣味有关。郎世宁和蒋廷锡的绘画风格有相似之处。郎世宁为迎合雍正皇帝的审美趣味，结合“凹凸法”和达·芬奇的“晕涂法”，自创了一种新晕染法。此对蒋廷锡应该产生较深的技法层面的启发。徐邦达便指出：“（蒋廷锡）工画花卉翎羽……有仿恽寿平工笔的一种和学郎世宁西洋画法的几种面貌。”[7]
二、“海西法”在蒋廷锡作品中的表现
有官吏、学者、诗人和画家多重身份的蒋廷锡是康熙最亲近的三位大臣之一，其花鸟画不仅康熙、雍正极其喜爱，乾隆更是将其真迹《鸟谱》藏于御书房，并命宫廷画家张为邦、余省临摹绘制《临蒋廷锡鸟谱》传世。
蒋廷锡的真迹《鸟谱》今已无迹可寻，仅存《临蒋廷锡鸟谱》，现藏于故宫供研究。蒋廷锡重辑《古今图书大成》时，尤着意《草木典》《禽虫典》《岁功典》，整理汇集资料的过程中其对花鸟从科学到艺术层面产生新认识，这也是他笔下之鸟形体逼真的原因所在。有人评价《临蒋廷锡鸟谱》：“对收入西方的图像和文本，在全球视野下反映清宫对西方自然科学知识的接受。”蒋廷锡描绘鸟类不仅涉及西方自然科学和古代科技史中的相关知识，更汲“海西法”之所长。《临蒋廷锡鸟谱》虽出自二人之手，画风却如出一辙，可见张为邦、余省二人对蒋廷锡原作的临摹功夫。张为邦师从郎世宁，绘画多中西兼顾，工细写实。余省师从蒋廷锡，绘画也常参用“海西法”，赋色艳丽、厚重，尤擅鱼虫、兰蕙水仙。 构图上，蒋廷锡用近景和特写的手法突出主体鸟禽。技法上，则用没骨法绘制鸟禽形貌，以工笔重彩晕染，并以短细的线条刻画出鸟禽背部坚密光滑、腹部蓬松丰盈的毛羽质感，增强鸟禽的立体感。为了体现具象性和真实感，画作又吸收了西洋绘画的明暗光影技法，以深浅不同的色调晕染表现羽毛厚重或轻薄的视觉效果，最后还用高光渲染鸟禽的眼睛，这是西洋绘画最直接的表现方式。其献给康熙皇帝的《鹁鸽谱》也以写实的笔法，生动再现了鸽子们的各种体态，关于羽毛和鸟禽体积的表现技巧与《鳥谱》类似。现台北“故宫博物院”所藏的蒋廷锡《山羊图》，纤毫毕现地刻画山羊毛质及其以山石树林为背景的画法，也符合西方构图和写实技法。
“云热河产人参，虽不及辽东，枝叶皆同，命翰林蒋廷锡画图。”[8]康熙五十二年（1713年），蒋廷锡奉命绘热河避暑山庄的人参花盆景，作《人参花图》。与宫廷画家班达里沙的《人参花》相比较，蒋廷锡的《人参花图》中的花盆描绘明显加强了钧窑花盆颜色的变化，能运用西洋画法中的明暗关系来展现光影效果，增强花盆的体积感。《月来香图》中瓶子的画法与《人参画图》极为相似，蒋廷锡均运用了“海西法”。
康熙五十一年（1712年），康熙君臣共赏哥窑花盆栽种的敖汉莲，蒋廷锡为此奉命绘制《瓶莲图》，画中一个精美的瓶子里放置了四株颜色各异的敖汉莲。康熙御笔题诗：“出水涟漪，香清益远，不染偏奇。沙漠龙堆，青湖芳草，疑是谁知。移根各地参差，归何处，那分公私。楼起千层，荷占数顷，炎景相宜。”[9]康熙六十一年（1722年），蒋廷锡再次奉命绘制敖汉莲，作《傲寒千叶莲》。此画中，蒋廷锡写生宫中重瓣莲花，图绘哥窑金丝开片的花盆中敖汉莲六朵，其中木质瓶座融西洋透视画法，显得立体、写实。雍正也非常喜爱蒋廷锡绘画的敖汉莲，“雍正元年八月十七日……传旨‘此花内有同心莲一朵，着怡亲王交蒋廷锡照样画，钦此’。八月二十九日，蒋廷锡画得。”[10]雍正看后甚是喜爱，又下旨命蒋廷锡照此花作画。
蒋廷锡巧妙地融宋人妍丽细腻的工笔重彩、元人墨戏之趣、明代简逸放纵的水墨写意以及西方的透视光影求实法于一体，各取所长，开创取材新颖、寓意祥瑞、根植江南又惊动京城的宫廷画派“蒋派”花鸟画，将中西方截然不同的绘画技法自然展现于同一画作，形神合一，巧夺天工。蒋廷锡传世作品较多，对启发后世绘画有着不可小觑的作用。
参考文献：
[1]鞠德源，田建一，丁琼.清宫廷画家郎世宁年谱：兼在华史事辑年[J].故宫博物院院刊，1988（2）：36-41.
[2]杨伯达.郎世宁在清内廷的创作活动及其艺术成就[J].故宫博物院院刊，1988（2）：41.
[3]马国贤.清廷十三年：马国贤在华回忆录[M].李天纲，译.上海：上海古籍出版社，2004：48.
[4]潘运告.宋人画论[M].长沙：湖南美术出版社，2000：236.
[5]杨仁恺.中国书画[M].上海：上海古籍出版社，2001：21.
[6][10]朱家溍，朱传荣.养心殿造办处史料辑览：第一辑雍正朝[M].北京：故宫出版社，2013：8.
[7]徐邦达.古书画伪讹考辨：下[M].南京：江苏古籍出版社，1984：187.
[8]台北“故宫博物院”.石渠宝笈·秘殿珠林：下册[M].台北：台北“故宫博物院”，1969：1164.
[9]台北“故宫博物院”.石渠宝笈·养心殿：上册[M].台北：台北“故宫博物院”，1969：675.
作者简介：
朱光耀，博士，江苏大学艺术学院副教授，硕士生导师。研究方向：艺术史。
王彦东，江苏大学艺术学院美术学硕士研究生。研究方向：美术史论及考古研究。