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画画，很多同学都很喜欢，老师也一样。小时候，老师曾有个画家梦，并为之付出过努力——曾画了满满一本的十八般兵器。不过，因为没有人能认全这兵器谱上的兵器，也就使我丧失了继续画下去的勇气，但这并不妨碍我对画画的喜爱，以及对画家的崇拜。小时候，我最崇拜的一位画家，当时并不知道他的名字，只知道他的故事。直到后来，我才知道这个画家原来是唐朝人，名叫张僧繇。相信同学们也应该听过有关他神奇画功的故事，那就是“画龙点睛”。
这简直是“神笔马良”的真人版，让我们再重温一遍文言文版的“画龙点睛”吧！
张僧繇于金陵安乐寺，画四龙于壁，不点睛。每曰：“点之即飞去。”人以为诞，因点其一。须臾，雷电破壁，一龙乘云上天。 不点睛者皆在。
因为这个故事很多同学都熟知，所以就很好翻译了。张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上画了四条龙，但每条龙都没有画眼睛。他常常说：“点了眼睛，龙就飞走了。”人们都认为很荒唐，于是，张僧繇就点了其中一条龙的眼睛。不一会儿，天空便电闪雷鸣，雷电打破墙壁，那一条龙乘着云飞上了天。而没有被点上眼睛的龙还都在墙壁上，仍是一幅画而已。
这个传说对当时还是小孩子的我是非常有杀伤力的。画上的龙，点好眼睛，就活过来了，就可以腾云驾雾了，这实在是太神奇了，画家实在是太厉害了。不过，随着年龄的增长，我觉得这只是一个传说，张僧繇不可能那么神，画里的龙更不可能活过来。但是，这时我读到了另外一位画家的故事，我觉得可信度非常高，画家的水平也非常高。我们可以一起读一读：
顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故，顾曰：“裴楷俊朗有识具，正此是其识具。”看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。
“颊上益三毛”，颊就是脸，益就是增加、增添。这段话翻译过来就是说，顾长康给裴叔则画了一幅画像，在脸上多画了三绺胡须。有人问他这是为什么呢？顾长康说：“裴楷英俊潇洒，很有才华，这恰恰是表现他的才华。”看画的人寻味起画像来，确实觉得增加了三绺胡须更有气韵，远远比没有画上的时候好得多。
读这个故事的时候，我想到更多的是另外一个故事——画蛇添足。同样是画画，这水平相差太多了。你看，画蛇添足的人，给蛇添上了四只脚，结果一直被人嘲笑到现在。而大画家顾长康给人家脸上凭空添了三绺胡须，则一直被大家所膜拜。我觉得顾长康不仅是位画家，更是位非常出色的形象设计师啊！只是不知道裴叔则后来有没有按照他设计的形象留起了三绺胡须。
后来，在课本中，我又认识了两位绘画大师。当时课本上只写了“吴带当风，曹衣出水”，查了资料后，我才知道这二位有多厉害，其中的吴道子更是被尊为“画圣”。有一段关于他们二人的介绍，我们可以看一下：
北齐曹仲达者，本曹国人，最推工画梵像，是为曹，谓唐吴道子曰吴。吴之笔，其势圆转而衣服飘举。曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。”
这段话大概是说，北齊的曹仲达，本来是曹国人，最擅长用工笔画佛像，这就是“曹衣出水”中所说的曹，唐朝的吴道子就是“吴带当风”中所说的吴。吴道子作画时，笔法圆转飘逸，描绘人物身上所穿衣带就像被风吹起一般。而曹仲达作画的笔法，是以刚劲稠叠的表现方式，描绘出佛像衣着贴身的状态，似衣披薄纱，宛如刚从水中出来一般。因此，后来人们都用“吴带当风，曹衣出水”来形容二人画技之神妙。
再长大些，我崇拜的画家又换人了。这位画家不仅画技高超，文采斐然，更是一位清廉的好官。他就是清代书画家、文学家郑燮，郑板桥。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”他的这首《墨竹图题诗》也成为做官之人的座右铭。关于画画，他有自己的独到见解。让我们一起学习一下他的《靳秋田索画之二》：
三间茅屋，十里春风，窗里幽兰，窗外修竹。此是何等雅趣而安享之人不知也。懵懵懂懂，没没墨墨，绝不知乐在何处。惟劳苦贫病之人，忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芳兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于疏篱仄径之间，俗客不来，良朋辄至，亦适适然自惊为此日之难得也。凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。
作为“扬州八怪”之一的郑板桥，他一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
简单翻译一下短文：三间茅屋，十里春风，从窗里遥望山上幽竹，这是何等优雅有趣的事啊，但是能有如此享受的人，自己却不知道这是一种享受。那些懵懵懂懂、胸无点墨的人，身处此境，他们更不可能知道快乐在什么地方。只有那些劳苦之人，忽然有十几天的闲暇时光，才会关上柴门，扫净竹间小路，面对芬芳的兰花，品着苦茶，不时有微风细雨飘过，滋润着稀疏篱笆和窄窄小路。那些庸俗的客人不会过来，只有几位知己好友到访，内心也无比欢喜，不禁惊叹：这样的日子真是难得啊。所以我画兰花、竹子、石头，是用来慰劳那些劳苦的人民，而不是供那些贪图享受的人享用。
读过此文，不得不说，以“难得糊涂”闻名的郑板桥一点儿都不糊涂。他以民间为创作活水，浇灌自己的艺术土壤;他与当时昏暗的官场切割，不同流合污，让自己的艺术之花绽放得更纯洁、更美丽。的确，艺术来源于劳动人民，艺术最终也应该为劳动人民服务。所以，我们所崇拜的画家，所崇拜的艺术家，不仅应有高超的技艺，更应有为人民服务之心。
这简直是“神笔马良”的真人版，让我们再重温一遍文言文版的“画龙点睛”吧！
张僧繇于金陵安乐寺，画四龙于壁，不点睛。每曰：“点之即飞去。”人以为诞，因点其一。须臾，雷电破壁，一龙乘云上天。 不点睛者皆在。
因为这个故事很多同学都熟知，所以就很好翻译了。张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上画了四条龙，但每条龙都没有画眼睛。他常常说：“点了眼睛，龙就飞走了。”人们都认为很荒唐，于是，张僧繇就点了其中一条龙的眼睛。不一会儿，天空便电闪雷鸣，雷电打破墙壁，那一条龙乘着云飞上了天。而没有被点上眼睛的龙还都在墙壁上，仍是一幅画而已。
这个传说对当时还是小孩子的我是非常有杀伤力的。画上的龙，点好眼睛，就活过来了，就可以腾云驾雾了，这实在是太神奇了，画家实在是太厉害了。不过，随着年龄的增长，我觉得这只是一个传说，张僧繇不可能那么神，画里的龙更不可能活过来。但是，这时我读到了另外一位画家的故事，我觉得可信度非常高，画家的水平也非常高。我们可以一起读一读：
顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故，顾曰：“裴楷俊朗有识具，正此是其识具。”看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。
“颊上益三毛”，颊就是脸，益就是增加、增添。这段话翻译过来就是说，顾长康给裴叔则画了一幅画像，在脸上多画了三绺胡须。有人问他这是为什么呢？顾长康说：“裴楷英俊潇洒，很有才华，这恰恰是表现他的才华。”看画的人寻味起画像来，确实觉得增加了三绺胡须更有气韵，远远比没有画上的时候好得多。
读这个故事的时候，我想到更多的是另外一个故事——画蛇添足。同样是画画，这水平相差太多了。你看，画蛇添足的人，给蛇添上了四只脚，结果一直被人嘲笑到现在。而大画家顾长康给人家脸上凭空添了三绺胡须，则一直被大家所膜拜。我觉得顾长康不仅是位画家，更是位非常出色的形象设计师啊！只是不知道裴叔则后来有没有按照他设计的形象留起了三绺胡须。
后来，在课本中，我又认识了两位绘画大师。当时课本上只写了“吴带当风，曹衣出水”，查了资料后，我才知道这二位有多厉害，其中的吴道子更是被尊为“画圣”。有一段关于他们二人的介绍，我们可以看一下：
北齐曹仲达者，本曹国人，最推工画梵像，是为曹，谓唐吴道子曰吴。吴之笔，其势圆转而衣服飘举。曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。”
这段话大概是说，北齊的曹仲达，本来是曹国人，最擅长用工笔画佛像，这就是“曹衣出水”中所说的曹，唐朝的吴道子就是“吴带当风”中所说的吴。吴道子作画时，笔法圆转飘逸，描绘人物身上所穿衣带就像被风吹起一般。而曹仲达作画的笔法，是以刚劲稠叠的表现方式，描绘出佛像衣着贴身的状态，似衣披薄纱，宛如刚从水中出来一般。因此，后来人们都用“吴带当风，曹衣出水”来形容二人画技之神妙。
再长大些，我崇拜的画家又换人了。这位画家不仅画技高超，文采斐然，更是一位清廉的好官。他就是清代书画家、文学家郑燮，郑板桥。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”他的这首《墨竹图题诗》也成为做官之人的座右铭。关于画画，他有自己的独到见解。让我们一起学习一下他的《靳秋田索画之二》：
三间茅屋，十里春风，窗里幽兰，窗外修竹。此是何等雅趣而安享之人不知也。懵懵懂懂，没没墨墨，绝不知乐在何处。惟劳苦贫病之人，忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芳兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于疏篱仄径之间，俗客不来，良朋辄至，亦适适然自惊为此日之难得也。凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。
作为“扬州八怪”之一的郑板桥，他一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
简单翻译一下短文：三间茅屋，十里春风，从窗里遥望山上幽竹，这是何等优雅有趣的事啊，但是能有如此享受的人，自己却不知道这是一种享受。那些懵懵懂懂、胸无点墨的人，身处此境，他们更不可能知道快乐在什么地方。只有那些劳苦之人，忽然有十几天的闲暇时光，才会关上柴门，扫净竹间小路，面对芬芳的兰花，品着苦茶，不时有微风细雨飘过，滋润着稀疏篱笆和窄窄小路。那些庸俗的客人不会过来，只有几位知己好友到访，内心也无比欢喜，不禁惊叹：这样的日子真是难得啊。所以我画兰花、竹子、石头，是用来慰劳那些劳苦的人民，而不是供那些贪图享受的人享用。
读过此文，不得不说，以“难得糊涂”闻名的郑板桥一点儿都不糊涂。他以民间为创作活水，浇灌自己的艺术土壤;他与当时昏暗的官场切割，不同流合污，让自己的艺术之花绽放得更纯洁、更美丽。的确，艺术来源于劳动人民，艺术最终也应该为劳动人民服务。所以，我们所崇拜的画家，所崇拜的艺术家，不仅应有高超的技艺，更应有为人民服务之心。